یہ اصطلاح یونانی زبان سے آئی ہے۔ kínēma، جس کا مطلب ہے "حرکت" جس میں گرافین شامل کیا گیا ہے، "لکھنا": دو اصطلاحات جو آپس میں جڑی ہوئی ہیں ان کا مطلب ہے "حرکت میں لکھنا"۔ سیمینٹک حوالہ جات یہ ہیں: تکنیک، فلم کو شوٹ کرنے اور دوبارہ تیار کرنے کے لیے ضروری آلات کے پورے سیٹ کا حوالہ دیتی ہے، یکساں اور ڈیجیٹل دونوں (لینز، موٹرز، میڈیا ریلز یا میموری کارڈز، آڈیو ڈیوائسز، وغیرہ)؛ آرٹ، ایک کہانی، ایک کہانی، ایک واقعہ کو تصاویر کے ذریعے بیان کرنے کی صلاحیت کے طور پر سمجھا جاتا ہے اور اس کا اپنا، اصل نقطہ نظر دینے کا ارادہ رکھتا ہے جو کوئی بات چیت کرنا چاہتا ہے؛ جگہ، مخصوص ماحول کا حوالہ دیتے ہوئے جہاں فلم دکھائی جاتی ہے، جو عام طور پر اور بنیادی طور پر قبول شدہ تعریف معلوم ہوتی ہے۔ آخر میں صنعت، ایک سنیماٹوگرافک مصنوعات کی پیداوار اور تقسیم سے متعلق سرگرمیوں کے پیچیدہ کا حوالہ دیتے ہوئے، جو جدید دور میں، ٹیلی ویژن اور انٹرنیٹ تک اپنے دائرے کو پھیلاتی ہے۔ اصطلاح کو زیادہ عام، علامتی اور استعاراتی معنی کے ساتھ استعمال کیا جا سکتا ہے: جب متحرک ترقی کے ساتھ واقعات یا حالات کی پیچیدہ نمائندگی کا حوالہ دیا جائے۔ یہ کہنا عام ہے کہ "میری زندگی کا سینما"، یا "آپ سنیما بنا رہے ہیں" یا یہاں تک کہ "سینما میں ایسا کام نہ کریں"۔
Treccani یہ تعریف استعمال کرتا ہے: "فنکارانہ، تکنیکی، صنعتی سرگرمیوں کا کمپلیکس جو سنیماٹوگرافک شوز (فلموں) کی تخلیق میں حصہ ڈالتا ہے اور یہ سب، مجموعی کام کے طور پر، فنتاسی یا معلومات کے میدان میں فن کے ٹھوس اظہار کے طور پر۔ ٹول، سائنسی دستاویزات، تعلیمی، معلوماتی، تفریحی مقاصد کے لیے"۔
سنیما کا جنم اس وقت ہوا جب شوٹنگ اور ایڈیٹنگ کی مختلف چالوں کے ساتھ، جامد تصاویر کو حرکت دینے کی کوشش کی گئی، جو عام طور پر فوٹو گرافی کے آلات سے لی جاتی ہیں۔ پہلا تجربہ 800ویں صدی کے آخر میں فرانس میں ہوا، جس کا انتساب Lumiere بھائیوں سے تھا لیکن حقیقت میں، Charles-Emile Reynaud، اور امریکہ میں، تھامس ایڈیسن کی بدولت۔ ایجاد کی ولدیت انتہائی متنازعہ ہے کیونکہ پیٹنٹ کو فوری طور پر رجسٹر نہیں کیا گیا تھا، جس سے شوٹنگ اور پروجیکشن تکنیک کو مختلف آلات اور تکنیکوں کے ساتھ تیار کیا جا سکتا تھا۔ تصاویر کی متحرک ترتیب نے ابھی بھی کہانی کے خیال کو صحیح طریقے سے نہیں پہنچایا اور کمرے میں بیان کردہ ایک متن شامل کیا گیا - ابتدائی طور پر ایک انچارج شخص نے پڑھا - اور پھر ایک بیکنگ ٹریک، ساؤنڈ ٹریک۔ جب یہ خاص اہمیت کا حامل تھا، یہاں تک کہ ہال میں ایک پورا آرکسٹرا تھا (جیسا کہ ہوا، ایک اہم مثال کے طور پر، نپولین از ایبل گانس 1927)۔
سنیما کا پہلا عنصر ایک ہی موضوع کی قریبی تصویروں کی ایک ترتیب کو شوٹ کرنے پر مشتمل ہوتا ہے جس کی رفتار انسانی آنکھ کو حقیقی تصویر سے ملتی جلتی ہے (بعد ازاں 20 کے آس پاس ایک بین الاقوامی معیار کے طور پر 24 فریم فی سیکنڈ کی رفتار سے قائم کیا گیا، fps - سیکنڈ کے لیے فریم)۔ اس لیے فلم کیمرہ کی اصطلاح، یعنی ایک مشین جو تصویروں کی تیزی سے پے در پے تصویر کشی کرنے اور انہیں فلم (ابتدائی طور پر سیلولائڈ) پر کندہ کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ یہ اصطلاح کیمرہ کے مشابہ ہے، جہاں کافی فرق تصویروں کو ریکارڈ کرنے کے طریقوں (ڈیجیٹل سپورٹ) کے عین مطابق ہے۔
دوسرا عنصر پروجیکشن سے مراد ہے۔ سنیما کے عمل کی وضاحت کرنے کے لیے صرف تصاویر کی گرفت یا ریکارڈنگ کافی نہیں ہے۔ یہ ضروری ہے کہ ان کو مناسب سپورٹ پر دیکھا جا سکے، عام طور پر "بڑی سکرین" جو پھر ٹیلی ویژن کے دور میں "چھوٹی سکرین" بن جاتی ہے۔ آخر میں، تیسرے بلڈنگ بلاک سے مراد تقسیم ہے۔ تصویروں میں کہانی کی فطرت سے اندازہ ہوتا ہے کہ مصنف کا مقصد زیادہ سے زیادہ ممکنہ سامعین کو اسکریننگ میں شرکت کی اجازت دینا ہے، چاہے شاٹس شوقیہ ہی کیوں نہ ہوں اور اس لیے بہت محدود سامعین کے لیے بنائے گئے ہوں۔
سنیما کی تاریخ میں افسانوی نام حرف C سے تعلق رکھتے ہیں۔ پچھلی بار کی طرح، ہم دو، ایک "دنیا بھر میں" اور ایک اطالوی کا ذکر کرتے ہیں۔ پہلا چارلس اسپینسر ہے۔ "چارلی چپلن، دوسرا ہے لوئی جی کومیسینی. ہماری رائے میں، Corriere della Sera Giovanni Grazzini نے شارلٹ کی بہترین تعریف کی، جس نام سے وہ پوری دنیا میں جانا جاتا ہے: "اس کی مسکراہٹ میں دنیا کے آنسو تھے اور ان چیزوں کے آنسو جو اس نے بنائی تھیں۔ زندگی کی خوشی کی چمک. ذہانت کے فضل سے چھو گیا ہماری تہذیب کا الٹا دستانہ، شہد اور تھپڑ، طنز اور سسکیاں۔ یہ ہماری ملامت اور مرد ہونے کی ہماری امید تھی۔ … ایسا ہی تھا، ایسا ہی ہے، اور ہمیشہ رہے گا: کمزوروں کی توہین کی گئی، شکست خوردہ کا مذاق اڑایا گیا، انسان کی عزت کو ظالم اور متکبر نے پامال کیا، اور صاف گوئی، معصومیت کو نادانی کے لیے غلط سمجھا گیا، اور اس کی بجائے طاقت ہے۔ انصاف: یہاں ٹریجڈی کو کامیڈی کے ساتھ رنگ دیا گیا ہے، ڈرامے کے ساتھ طنز ہے۔ ایک یورپی مایوسی کا طویل سفر، خانہ بدوشوں اور یہودیوں کے خون کے ساتھ، قدیم دکھوں سے بھرا ہوا، اپنے آپ کو یہ باور کرانے کے لیے بنایا کہ انسان پر یقین کرنا بہرحال قابل قدر ہے۔ یہ چیپلن کا سفر ہے، ایک عالمگیر فنکار کے طور پر اس کے کام کا مفہوم۔ یہ سب ناقابل فراموش فلموں میں ڈالا گیا۔ ہم سب سے مشہور کا ذکر کرتے ہیں: 1921 کی Il rascal، 1931 کی سٹی لائٹس، 1936 کا ماڈرن ٹائم، 1940 کا عظیم آمر اور 1952 کا لائم لائٹ۔ سنیما کی تاریخ کے نہ صرف بنیادی صفحات کو پیچھے ہٹانے کے لیے بلکہ ایک ہی شخص میں جائزہ لینے کے لیے بھی کافی ہے۔ انسانی فطرت کے تمام لامحدود تغیرات جن کی ایک اداکار نمائندگی کرنے کے قابل ہے۔
دوسرا نام جس کا ہم ذکر کرتے ہیں اسے ایک سٹائل کے مرکزی کرداروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے اور اطالوی سنیما کا ایک دور خاص طور پر مطابقت رکھتا ہے: لوئی جی کومیسینی. اس کی بدنامی 1953 میں وٹوریو ڈی سیکا اور جینا لولوبریگیڈا کے ساتھ روٹی، محبت اور تصور کے ساتھ مضبوطی سے ابھری۔ وہ "نیورئیلزم" کے سال تھے اور ہم اس کے مرہون منت ہیں کہ "گلابی" بڑھے جو اسے ماریو مونیسیلی اور ڈینو ریسی کے ساتھ مل کر "اطالوی کامیڈی" کے تناظر میں پوری قابلیت کے ساتھ داخل کرے گا جس سے ہم ابھی تک آمدنی سے محروم ہیں۔ ان کے دیگر اہم کام: 1960 سے ٹوٹی اے کاسا، پھر 1966 سے انکمپریسو کے ساتھ اور 1972 سے ایڈونچرز آف پنوچیو کے ساتھ (جس میں ٹیلی ویژن کی موافقت بھی ہوگی) اور آخر میں مارسیلینو پین ای 1991 وائن کے ساتھ بچپن اور جوانی کے موضوع کو زبردستی نمٹاتا ہے۔
C کے ساتھ آخری اشارے سنکیٹا. نام نہاد "ہالی ووڈ آن دی ٹائبر" اور اطالوی بڑی اسکرین کا مشہور مقام جس نے خاص طور پر دوسری جنگ عظیم کے درمیان کے سالوں میں، قومی سنیما کی پوری ترقی کو گہرائی سے نشان زد کیا ہے۔ 1937 میں افتتاح کیا گیا، بمباری سے تباہ ہوا اور پھر 1947 میں دوبارہ تعمیر کیا گیا، اس نے اطالوی ہدایت کاروں کی بہترین نسلوں کو دیکھا ہے، فیڈریکو فیلینی 1960 کے لا ڈولس ویٹا کے ساتھ مرکزی کردار کے ساتھ ساتھ "اطالوی مغربی" کہانی کی لاتعداد اقساط۔
