فنکاروں کا پورٹ فولیو: لوریس سیچینی، حقیقت کی وژنری تبدیلی

Loris Cecchini (Milan 1969) کے فنی سفر میں، فوٹو گرافی، مجسمہ سازی، ڈرائنگ، ماحولیاتی تنصیب ایک وحدانی شاعری میں ضم ہو جاتی ہے۔ طریقوں کا ایک مجموعہ، جو ایک تکنیک سے دوسری تکنیک تک، ایک مراعات یافتہ زبان سے باہر اور علم کے بہت سے عناصر کے سلسلے میں ہوتا ہے۔ مکمل پیمانے پر نقل کی گئی اور سرمئی یوریتھین ربڑ میں دوبارہ پیدا ہونے والی اشیاء، اپنے آپ میں جوڑ کر بے بس دکھائی دیتی ہیں۔ ایک سے زیادہ کولاجز، جیسا کہ سیٹ کام کی مکملیت سے منسلک ہیں۔ مائیکرو آرکیٹیکچرز، نئے سرے سے کاروان اور درختوں کے گھر، ساختی طور پر مسخ شدہ جگہیں، شفاف چھتیں اور پرزمیٹک سطحیں۔ ڈیجیٹل طور پر دوبارہ تخلیق شدہ ورچوئل/جسمانی منظرنامے، یہ وہ مضامین ہیں جو ہمیں سیچینی کے کام میں ملتے ہیں۔ خلائی فن تعمیر، تعمیراتی مواد، فطرت کے حصے، جسمانی مظاہر جو اپنے آپ کو ایک مسلسل حوالے سے ظاہر کرتے ہیں، جو کاموں میں ترتیب شدہ وژن اور عمل کے اشاریہ کو جنم دیتے ہیں، جہاں ڈیزائننگ خود کو مکمل شدہ کام کے ایک خیال اور مثالی کے طور پر ابھرتی ہے۔ فوٹوگرافی اور مجسمہ سازی، جہاں وہ حقیقت کی مختلف سطحوں کو سپرد کرتا ہے، مجازی اور نقلی کے درمیان کھیل میں مداخلت کرتا ہے، تاکہ حوالہ کے ماڈلز کے معمول کے علم کو کافی حد تک تبدیل کیا جا سکے۔ (ماخذ وکی پیڈیا)

"میں نے اپنی تخلیقی زبان کو آبجیکٹ، ماڈل اور فن تعمیر کے خیالات کے گرد تیار کیا۔ اکثر - ایک حالیہ انٹرویو میں فنکار کی وضاحت کرتا ہے - کام مختلف طریقوں سے جگہ پر رہنے کے خیال سے مراد کرتا ہے۔ آج میں مادے کے ٹکڑے ہونے کے خیال کے بعد مجسمہ سازی اور ماحولیاتی تنصیب کی جگہ کا تعاقب کر رہا ہوں، مجسمے کے مالیکیولر دھماکے کی تقریباً ایک شکل، جس میں سائنسی مظاہر ایک مباشرت ڈھانچہ بن جاتا ہے اور بصارت کا ذریعہ بنتا ہے۔ یہ مڑے ہوئے خلاء کے ساتھ انسانی تعلق کی بنیاد پر کئی سالوں کی تحقیق کے بعد ہوتا ہے، ایک ایسی جگہ جہاں دائیں زاویے اور یوکلیڈین پیراڈائم نامیاتی اخترتی کا باعث بنتے ہیں، جو شکل کے احساس کو پھیلاتے ہیں۔ میں وقتاً فوقتاً جو کچھ تخلیق کرتا ہوں وہ مختلف ذرائع ابلاغ کے ذریعے تیار کیے جانے والے کاموں کا سلسلہ ہے، پانی کے رنگوں سے لے کر فوٹو گرافی تک، بڑی ماحولیاتی تنصیبات سے لے کر مائیکرو مجسموں تک، ایک ایسی جگہ جسے دیکھنے والے خود تلاش کرتے ہیں اور مکمل کرتے ہیں، اس خیال کو مدنظر رکھتے ہوئے ڈبل زمین کی تزئین کا مستقل جس میں مواد کی جسمانیت ایک ورچوئل ڈیزائن سے مراد ہے اور اس کے برعکس"۔

Cecchini کا سب سے حالیہ کام قدرتی اور جسمانی مظاہر پر مرکوز ہے، جو ماحول کی نظری اور جذباتی انوینٹری بن جاتے ہیں۔ یہ قدرتی نظاموں کو ایک غیر یکساں نظام کے الگورتھم میں ترجمہ کرتا ہے، پیچیدہ اور انفرادی دونوں طرح، تاکہ ہمارے حال کے پوشیدہ غیر محسوس عمل کا پتہ لگایا جا سکے۔ گرائمر اور اناٹومی کے درمیان مشابہت کی تلاش میں، کام ان کی زبان کے فارمولوں پر مشتمل ہوتے ہیں جو خود بخود نظام پیدا کرنے کے قابل ہوتے ہیں، اس کی ساخت اسی طرح پیدا ہوتی ہے، نشوونما پاتی ہے یا رک جاتی ہے جیسے کسی جاندار میں ہوتا ہے۔ ماڈیولر تنصیبات فطری طور پر متحرک ہیں۔ مجسمے کی بنیاد پر موجود ماڈیول "جنریٹر کوڈ" کے طور پر کام کرتا ہے اور خلا کے ساتھ تعلقات متغیرات کا ایک مجموعہ پیدا کرتے ہیں، جو اس کی نشوونما کے ڈھانچے میں موجود ہوتے ہیں۔

Cecchini - جیسا کہ آرٹسٹ کی ذاتی ویب سائٹ پر بیان کیا گیا ہے - نے اپنے کام کے مرکزی عنصر کے طور پر نامیاتی عنصر کے تصور کو مسلسل متعارف کرایا ہے، جزوی طور پر شے کے خیال اور اس کی اندرونی مادیت کی تلاش کے طور پر، بلکہ ایک مرصع عمل کے طور پر بھی۔ . ایک سائنسدان کی عینک سے کام کرتے ہوئے، Cecchini اپنے ماڈیولز کا باریک بینی سے جائزہ لیتا ہے جس کا آغاز ابتدائی طور پر 3D اسٹڈیز یا بنیادی آبی رنگوں سے ہوتا ہے جو قدرتی عناصر کی خاصیت کی طرف بڑھتے ہیں۔
Cecchini کی ماڈیول پر مبنی تنصیبات، اس کی ابتدائی تحقیقات سے شروع ہونے والی سٹینلیس سٹیل کے عناصر کا ایک حسابی سلسلہ جو کہ حیاتیات کو دوبارہ استعمال کرتے ہوئے، سائنس کے سلسلے میں آرٹ کے پیچیدہ ارتقاء کو حل کرنے کے لیے اپنے کام میں ایک لیٹ موٹف کے طور پر۔ کاموں کی ایک وسیع رینج میں، Cecchini اپنے اسٹیل ماڈیولز میں شامل ہو کر چڑھنے والے پودوں، مرجان یا کرسٹل ڈھانچے کی جھلک بناتا ہے، جو اپنے آپ کو پروپیگنڈہ کے ارادے سے متضاد متضاد راستوں کی ایک سیریز میں باضابطہ طور پر منظم کرتے ہیں۔

وینس بینالے (2001، 2005، 2015) میں کئی بار مدعو کیا گیا، اس کام نے ایک سنسنی پیدا کی"بی بی بریتھلیس" کی طرف سے ترمیم 49th ایڈیشن (2001) میں نمائش ہیرالڈ زیمن. Cecchini کا کام 350ویں صدی کے اٹلی میں ہونے والی منسوخی کی برسی کے موقع پر سزائے موت پر ایک نمائشی منصوبے سے متاثر تھا۔ نمائش شدہ کام ایک سیل کی ایک کاپی تھی (طول و عرض: 220 x 200 x XNUMX سینٹی میٹر)۔ دیواروں کے بیرونی ربڑ کے ڈھانچے کو ہوا کے اڑانے سے تال کے ساتھ تبدیل کیا گیا تھا جس کی وجہ سے یہ حرکت میں آتی ہے، جس سے خلیے کی توسیع اور سکڑاؤ ہوتا ہے، جس سے کمرے کی ایک طرح کی "سانس لینے" کو جنم دیتا ہے۔

نمائش کی سرگرمی

اٹلی میں اور سب سے بڑھ کر، بین الاقوامی سطح پر، نامور عجائب گھروں بشمول Palais de Tokio (2001, 2005, 2007) میں ذاتی نمائشوں کے ساتھ شدید۔ Musée d'art Moderne of Saint-Etienne Métropole (2010)؛ نیویارک میں PS1 میں MoMA (2006)؛ شنگھائی میں Duolun MoMA (2006)؛ Palma de Mallorca میں Casal Solleric میوزیم؛ سینٹیاگو ڈی کمپوسٹیلا میں گالیشین سینٹر آف کنٹیمپریری آرٹ؛ Kunstverein Heidelberg; پیسا کی ٹیسیکو فاؤنڈیشن؛ فلورنس کا سہ ماہی؛ Luigi Pecci سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ ان پراٹو (2009)؛ آرنلڈو پومودورو فاؤنڈیشن (2014)۔

انہیں وینس بینالے (2001، 2005، 2015) کے تین ایڈیشن میں مدعو کیا گیا ہے۔ اس نے متعدد بین الاقوامی نمائشوں میں بھی حصہ لیا ہے جن میں دو بار شنگھائی بینالے (2006، 2012)؛ روم کے چار سالہ؛ تائی پے میں تائیوان دو سالہ؛ والنسیا دو سالہ (2001)؛ کارارا بین الاقوامی مجسمہ دو سالہ۔

اس نے دنیا بھر میں متعدد گروپ نمائشوں میں حصہ لیا ہے جن میں کولون میں لڈوگ میوزیم، میلان میں پی اے سی، وینس میں پالازو فارچیونی، روم میں میکرو فیوچر، روورٹو میں مارٹ، لندن میں ہیوارٹ گیلری، گیراج سینٹر فار کنٹیمپریری کلچر ماسکو، پالازو شامل ہیں۔ روم میں ڈیلی ایسپوزیونی، ایل میوزی ڈی آرٹ ہم عصر لیون، MOCA Shanghai، Deutsche Bank Kunsthalle Berlin اور مزید۔

ان کے کام اٹلی اور بیرون ملک ممتاز عوامی اور نجی مجموعوں میں موجود ہیں:
آرٹس اینڈ میڈیسن انسٹی ٹیوٹ، کلیولینڈ کلینک فاؤنڈیشن، USA
Fattoria Celle، Gori Collection، Pistoia Italy
بوگھوسی فاؤنڈیشن، ولا ایمپین، برسلز
کالڈک کلیکشن، روٹرڈیم، ہالینڈ
Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropol
MAXXI - نیشنل میوزیم آف XXI سنچری آرٹس، روم
سوزارا پرائز گیلری (منٹووا)
VAF-Stifting Collection، میوزیم آف ماڈرن اینڈ کنٹمپریری آرٹ آف ٹرینٹو اور رووریٹو
سی جی اے سی گالیشین سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ، سینٹیاگو ڈی کمپوسٹیلا

ان کے کام کی اصلیت کے لئے انہوں نے متعدد ایوارڈز حاصل کیے ہیں:
آرنلڈو پومودورو پرائز برائے مجسمہ، میلان 2014
موروسو ایوارڈ، مونفالکون 2011
فرانسسکا الینووی ایوارڈ، بولوگنا، 2006
MAXXI - PARC ینگ آرٹ پرائز 2004/2005 کے لیے ایک کام، نوجوان اطالوی آرٹ کے لیے انعام کا تیسرا ایڈیشن۔ DARC، MAXXI روم، The Venice Biennale، 2005
اگینور فیبری ایوارڈ اور وی اے ایف فاؤنڈیشن، 2005

سے Mercato

2006 کی پہلی دہائی (2011-50) میں ریکارڈ کی گئی شاندار کارکردگی کے بعد، Loris Cecchini کی قیمتیں مستحکم ہوئیں، خاص طور پر ثانوی مارکیٹ میں جہاں، آج تک مختلف اقسام میں تقریباً 45 نیلامی ہوئی ہیں، جن کا تناسب تقریباً 2017 ہے۔ % اور ٹرن اوور جو - آرٹ پرائس کے مطابق - 6 میں 2008 ڈالر (صرف ایک مذاق) سے قدرے تجاوز کر گیا۔ مقابلے کے لیے، 65 میں نیلامی کا کاروبار XNUMX ڈالر کے قریب تھا۔ پرائمری مارکیٹ کا رجحان یقیناً مختلف ہے، جہاں مصور کا انتظام نامور بین الاقوامی گیلریوں کے ذریعے کیا جاتا ہے (صرف ایک نام بتانا جاری رکھیں) جو کمرشل پمپنگ کی مشق کیے بغیر اپنے فن پاروں (خاص طور پر بڑے مجسمے اور تنصیبات) کو اہم عوامی مجموعوں میں کامیابی کے ساتھ رکھ رہے ہیں۔ . اس بات کو مدنظر رکھتے ہوئے کہ قیمتیں اب بھی سستی ہیں (ذیل میں قیمتوں کا باب دیکھیں)، Cecchini کا اصل اور غیر متزلزل کام مستقبل قریب میں اچھا اطمینان دے سکتا ہے۔

گیلریاں: اس کی تاریخی ریفرنس گیلری Continua ہے، جس کے دفاتر سان Gimignano، بیجنگ، Les Moulins (Paris) اور ہوانا میں ہیں۔ info@galleriacontinua.com  + 39 0577 943134 ). Cecchini Diana Lowenstein Gallery کے ساتھ بھی کام کرتی ہے۔ میامی (info@dianalowensteingallery.comاور نیویارک اور دبئی میں لیلی ہیلر گیلری کے ساتھ (info@leilahellergallery.com)

قیمتیں: گیلری میں، اس کے مجسموں کی قیمت لگ بھگ 15 یورو سے شروع ہوتی ہے اور بعض صورتوں میں یہ 100 یورو سے بھی تجاوز کر جاتی ہے، استعمال کی جانے والی تکنیک اور کام کے سائز پر منحصر ہے۔ بڑی سائٹ کے لیے مخصوص تنصیبات میں زیادہ سرمایہ کاری کی ضرورت ہوتی ہے، جبکہ ڈرائنگ اور تصاویر 2-3 ہزار یورو سے شروع ہوتی ہیں۔

نیلامی میں اعلی قیمت: "اسٹیج شواہد"، تنصیب (caoutchouc uréthanique) متغیر طول و عرض، 2000 میں بنایا گیا، اس نے نومبر 23.050 میں سوتھبی کے میلان میں 2007 یورو حاصل کیے۔

کور تصویر:  لوریس سیچینی - تفصیل نحو 2018 دیکھیں

سینڈبلاسٹڈ اوک کی شاخ (Quercus ilex)، اسٹیل ماڈیولز 285 x 400 سینٹی میٹر
تصویر ایلا بیالکوسکا

آرٹسٹ کے بشکریہ