فنکاروں کا پورٹ فولیو: Gianni Piacentino، تکنیک کی وژنری جمالیات

1945 ویں صدی کے دوسرے نصف کے فنکارانہ پینورما میں، ایسے بہت سے مصنفین نہیں ہیں جنہوں نے اپنے راستے کی مخصوص ہم آہنگی کو بنانے کے لیے، اسکولوں اور رجحانات کے ساتھ کسی بھی قسم کی صف بندی کو جان بوجھ کر اور شعوری طور پر مسترد کیا ہو۔ کسی بھی قطعی اور غیر مبہم درجہ بندی کے لیے اجنبی، لیکن آج سے زیادہ سے زیادہ بین الاقوامی سطح پر جانا جاتا اور مقبول نہیں، Gianni Piacentino (Coazze – To XNUMX) کا فن – فرانسسکا پولا اس فنکار کی حالیہ سولو نمائش کے کیٹلاگ میں لکھتی ہے جسے اس نے تیار کیا تھا – اس سے تعلق رکھتا ہے۔ اس محدود علاقے تک، اعلیٰ ترین معیار کے ساتھ اور تخلیقی راستے پر سمجھوتہ کیے بغیر جس میں زوال اور دوسرے خیالات کا پتہ نہیں ہے، لیکن تسلسل اور استقامت کے ساتھ کئی دہائیوں سے اپنے وقت کے فیشن سے قطع نظر، اکثر اس کی توقع کرتے ہوئے اپنے بنیادی وژن پر عمل پیرا ہے۔ رویوں اور خواہشات. Piacentino's، جو بین الاقوامی آرٹ کے منظر نامے پر سب سے زیادہ دلچسپ اور منفرد شخصیت کے طور پر پہچانا جاتا ہے، ایک بے مثال فنکارانہ وژن ہے کیونکہ یہ بہت ذاتی ہے، جس کی خصوصیت بہت زیادہ تکنیکی-ایگزیکٹیو مہارت اور ایک عجیب اختراعی طریقہ سے ہے، ہر ایک تصور اور نفاذ کے مرحلے کا محتاط کنٹرول۔ اس میں، یہ ہر تخلیقی لمحے کی آگاہی ہے جو تصویر کے نئے حل کو تبدیل کرتی ہے اور پیدا کرتی ہے۔

ابتدائی طور پر آرٹ پوویرا تحریک سے وابستہ، اس نے 1966 میں ٹورن میں گیان اینزو سپرون گیلری میں گروپ کی پہلی نمائشوں میں حصہ لیا اور خاص طور پر "آرٹ پوویرا پلس پوور ایکشنز 1968 میں سابق املفی ہتھیاروں میں اور نمائش میں "امکانات '68" Dusseldorf میں Kunsthalle میں. لیکن اس کی ’’غربت‘‘ کا موسم زیادہ دیر نہیں چل سکا۔ جلد ہی Piacentino اپنی زبان تیار کرتا ہے، "آزاد اور قابل شناخت" جہاں اس کے ابتدائی کاموں کی علامتیں اور ہندسی شکلیں پہلے روزمرہ کی چیزوں کو راستہ فراہم کرتی ہیں اور پھر، 60 کی دہائی کے آخر تک، اس کے مرصع مجسمے ایرو ڈائنامکس پر عمل پیرا ہوتے ہیں جو تحقیق کرتے ہیں، یا اس کے بجائے جشن مناتے ہیں۔ رفتار اور انجنوں کا افسانہ، گاڑی کی حرکت اور حرکیات۔ "میں ایک ناقابل یقین اور بہادر اسٹیکلر تھا جو جارحیت کے ساتھ جڑا ہوا تھا، ثقافتی طور پر بہت تیار تھا اور میں نے محسوس کیا کہ آرٹ پوویرا کے تمام فنکاروں نے ایک ہی کام کیا ہے، اب آپ ان کی تمیز نہیں کر سکتے۔ شاید یہ بڑی اختراعات کی عام بات ہے، لیکن مجھے یہ پسند نہیں ہے"، نقاد جیاکنٹو ڈیپیٹرانٹونیو کے ساتھ ایک انٹرویو میں فنکار کا کہنا ہے۔ "پھر ہمیشہ رویے کے مسائل ہوتے تھے، کیونکہ جب پیسہ کمانے کے قابل ہونے اور ایک چھوٹی سی طاقت بنانے کے امکانات ابھرنے لگتے ہیں، لوگوں کے اصلی کردار ابھرتے ہیں، جب کہ مجھے حقیقی مقابلہ پسند ہے، جس میں جو پہلے آتا ہے وہ جیتتا ہے اور پھر میں۔ موٹر سائیکلوں کی دوڑ شروع کر دی، دس سال تک اطالوی اور یورپی سائڈ کار چیمپئن شپ میں حصہ لیا، ہمیشہ اٹلی میں ٹاپ تھری میں رہا۔ تاہم، اصل وقفہ 1968 میں املفی نمائش، آرٹ پوویرا آزیونی پوورے کے ساتھ آیا۔ ایک بحث ہوئی جس میں ڈورفلز نے کہا: "جنٹلمین، یہاں تین فنکار ہیں جن کا اس سے کوئی تعلق نہیں، پاولینی، فیبرو اور پیاسنٹینو"۔ درحقیقت یہ تقریر تھی جو بے عیب تھی۔ لیکن مجھے اس ساری گفتگو سے جھنجھلاہٹ ہونے لگی، جو مجھے پہلے ہی علمی لگ رہی تھی۔ پھر میں نے اسپرون کے ساتھ Deposito dell'Arte Presente کی نمائش پر بھی جھگڑا کیا جس میں آرٹ پوویرا کے کاموں کو مزید اجاگر کرنے کے لیے میری ایک میز کونے میں رکھی گئی تھی۔ چنانچہ میں نے ایک پرانی موٹر سائیکل کو بحال کرنے کا ارادہ کیا اور ماڈل گاڑیاں بنانا شروع کر دیں۔ ایک عظیم ثقافتی شخص تھا، مارسیلو لیوی، جسے میرا کام اتنا پسند آیا کہ اس نے میرے لیے مالی امداد کی، اور ظاہر ہے کہ پہلی رقم سے میں نے ایک موٹر سائیکل خریدی۔ پھر توسیلی آیا اور مجھ سے ایک نمائش کرنے کو کہا، جو '69 میں تھی۔ لیکن جلد یا بدیر میں نے ہر کسی کے ساتھ منصفانہ وجوہات کی بنا پر بحث کرنا ختم کر دیا، چاہے طویل عرصے میں اس نے کسی کے ساتھ انسانی سطح پر میرے تعلقات کو متاثر نہیں کیا۔" 

گروپ کو چھوڑ کر، پیاسنٹینو - جنیوا کے سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ میں نمائش کے موقع پر نقاد آندریا بیلینی لکھتے ہیں، 2013 میں اسٹیج کی گئی اطالوی فنکار کی بیرون ملک پہلی سابقہ ​​تصویر - ایک فنکار کے طور پر اپنے کام کو ان کے حقیقی جذبوں پر ہدایت کرنے کا فیصلہ کرتا ہے۔ : مقابلہ، رفتار، ماڈلنگ اور جمع کرنا۔ وہ ایک ایسی دنیا کی تعمیر شروع کرتا ہے، ایک میکانیکی اور بہادر کائنات، جس کے اندر اسے اپنے کام اور اپنی زندگی کا بہت معنی ملتا ہے۔ کام کسی کی شخصیت اور کسی کے جنون کی توسیع ہے۔ اس کے مجسمے پیار کی چیزیں بن جاتے ہیں، جنون سے متصل رویے کے ٹھوس تخمینے۔ "آخر کار، آرٹ نے مجھے ایک کاریگر بننا سکھایا"، آرٹسٹ نے ایک انٹرویو میں اس بات کی وضاحت کی کہ وہ کس طرح تکنیک کی جمالیات اور "ہر کام جو کام کرتا ہے" سے "بہت متوجہ" تھا۔ 

1969 میں شروع کرتے ہوئے اس نے اپنے آپ کو درجنوں سکوٹر پروٹو ٹائپس اور متجسس دو اور تین پہیوں والی گاڑیوں کی ایک وسیع رینج بنانے کے لیے وقف کر دیا۔ وہ نقل و حمل کے مثالی ذرائع ہیں، بغیر کسی کام کے، جس کی خصوصیات ایروڈینامک شکلیں اور بہتر رنگ اور سجاوٹ ہیں۔ وہی دھاتیں جو استعمال ہوتی ہیں ان کی تصویری اور آرائشی قدر ہوتی ہے: ذرا اس طریقے کو دیکھیں جس میں سونا، چاندی، تانبا، کرومیم اور نکل چھوٹی چھوٹی تفصیلات میں منسلک ہیں۔ گاڑیاں، اپنی رسمی تغیرات میں، ایک ایسی جمالیات کا حوالہ دیتی ہیں جو پچھلی صدی کی پہلی ریسنگ کاروں سے لے کر جدید ترین کاروں تک، پہلے ہوائی جہازوں کے فسلیجز سے لے کر سکوٹر تک، XNUMX اور XNUMX کی دہائی کے موٹرسائیکل ٹینکوں تک۔ زیادہ حالیہ والے 

Piacentino کا کام اگلے عشروں میں ایک ہی تھیم کے گرد مسلسل تغیرات کے بینر تلے، تقریباً لازوال اور سرکلر جہت میں سامنے آتا ہے۔ دوسرے فنکاروں کی طرح - میں اب بھی جان میک کریکن کے بارے میں سوچ رہا ہوں - جنہوں نے لفظی طور پر اپنے کام کو ایک درست " سازی کی منطق" کے اندر "تعمیر" کیا ہے، Piacentino وقت کے ساتھ ساتھ بنیادی طور پر خود سے سچا رہا۔ اس کا ایک ایسا کام ہے جو فخر کے ساتھ avant-garde کی بحث سے باہر رہتا ہے، یعنی یہ ایک ہنر سے ٹھوس طور پر جڑا رہتا ہے، جس کا اختراعی عمل بالآخر استعمال شدہ تکنیکوں اور مواد کی تازہ کاری سے جڑا ہوتا ہے۔

درحقیقت، وہ ماضی کے ساتھ ٹوٹ پھوٹ اور ساٹھ کی دہائی کے avant-gardes کی جمالیات کو ترک کرنے کی خواہش کے مسئلے کو نہیں سمجھتا: اس کی رائے میں، فن کو خوبصورت ہونا چاہیے، شاید قیمتی، یہ اس کا پھل ہونا چاہیے۔ "دماغ اور ہاتھ کے ایک ہی وقت میں"۔ اس لحاظ سے، Piacentino کا کام 70 کی دہائی کے آخر میں مختلف فنکارانہ دھاروں کے حوالے سے لفظی طور پر ایک متضاد کردار کو ظاہر کرتا ہے۔ پروٹو-انڈسٹریل ڈیزائن کی بحالی، کام کی طرف سرد رویہ، غیر ذاتی جمالیاتی اقدار کی سربلندی اور عقلی ، فنکار کو اسی کی دہائی کے نو آبجیکٹ رجحان کا پیش خیمہ بنائیں۔ 

شدید، خاص طور پر حالیہ برسوں میں، اٹلی اور بیرون ملک میں ان کی نمائش کی سرگرمی. 2013 میں، جنیوا کے سینٹر فار کنٹیمپریری آرٹ میں فنکار کا ایک بڑا سابقہ ​​منظر پیش کیا گیا۔ 5 نومبر سے 10 جنوری 2016 تک، پراڈا فاؤنڈیشن نے Piacentino کے کام کی ایک اہم اینتھولوجی کی میزبانی کی جسے جرمنو سیلنٹ نے تیار کیا ہے۔ Piacentino کے کام کی نمائش روم میں Giuliani فاؤنڈیشن، بیروت میں میٹروپولیٹن آرٹ سوسائٹی، شکاگو میں عصری آرٹ کے میوزیم (2009)، نیویارک میں MoMA PS1 (1997)، میڈرڈ میں Centro de Arte Reina Sofía میں بھی نمائش کی گئی ہے۔ 1990)، بریمن میں Gesellschaft für Aktuelle Kunst (1981)، برلن میں Nationalgalerie (1978)، Palais des Beaux Arts in Brussels (1972)، یونیورسٹی میوزیم in Sydney (1971)، Museum am Ostwall in Dortmund (1971)۔ اس نے کیسل (6) میں دستاویزی 1977 اور XLV وینس بینالے (1993) میں حصہ لیا۔ ان کے کام اٹلی اور بیرون ملک ممتاز عوامی اور نجی مجموعوں میں داخل ہوئے ہیں۔ وہ 2009 سے سان لوکا کے اکیڈمک ہیں۔

مارکیٹ اور قیمتیں۔

بہت لمبے عرصے تک، مارکیٹ کی طرف سے نظر انداز، ناقدین کی مسلسل توجہ کے باوجود جنہوں نے ساٹھ کی دہائی میں اس کے آغاز سے ہی دلچسپی کے ساتھ اس کے کام کی پیروی کی ہے۔ نیلامی کے لحاظ سے، آج تک مختلف اقسام میں 150 سے زیادہ حوالے (ذریعہ آرٹ پرائس) موجود ہیں (تقریباً 40% بیرون ملک، خاص طور پر امریکہ اور برطانیہ میں) بغیر فروخت ہونے والے فیصد کے ساتھ جو 2018 میں 50% سے تجاوز کر گئے (پرنٹ کو چھوڑ کر ) اور کاروبار کے ساتھ جو 85 ہزار یورو کے قریب آیا۔ 2014 میں بھی عظیم سابقہ ​​ال کا شکریہ سینٹر ڈی آرٹ ہم عصر جنیوا (2013)، نیلامی سے حاصل ہونے والی آمدنی 180 ہزار یورو سے تجاوز کر گئی تھی۔ گیلری میں قیمتیں یقینی طور پر زیادہ ہیں، خاص طور پر پراڈا فاؤنڈیشن کے حالیہ ون مین شو کے بعد جس نے ٹورین آرٹسٹ کے کام پر بین الاقوامی جمع کرنے کی روشنی کو دوبارہ زندہ کر دیا ہے۔ جنوری 2019 تک روم کی Mucciaccia گیلری میں پیش کیے گئے ایک مکمل انتھولوجی میں، تقریباً تیس کام پیش کیے گئے، جو 1966 سے لے کر آج تک تخلیق کیے گئے، Piacentino کی پوری تحقیق کے نمائندے، مدت کے لحاظ سے 50 سے 350 یورو تک کی قیمتوں پر۔ ، قسم، استعمال شدہ تکنیک اور طول و عرض۔ قابل احترام شخصیات، یہاں تک کہ اگر اب بھی ان لوگوں سے دور ہیں جو بین الاقوامی minimalism کے کچھ عظیم ترجمانوں کے ذریعہ کام خریدنے کے لئے ادا کرتے ہیں۔

گیلریاں: Gianni Piacentino کے کاموں کے ساتھ Mucciaccia گیلری روم، لندن، سنگاپور اور Cortina (06.69923801) میں دفاتر کے ساتھ نمٹا جاتا ہے۔ De Foscherari of Bologna (051-221308) اور مائیکل ورنر لندن اور نیویارک میں دفاتر کے ساتھ۔ تاہم، ان کے کام معروف اطالوی اور غیر ملکی گیلریوں میں بھی مل سکتے ہیں۔

نیلامی میں اعلی قیمت: "بیوسٹ + 1″، 1965 - ایکریلک/3 ٹائلز، 110,5 x 216,3 سینٹی میٹر۔- اپریل 86 میں کرسٹیز میلانو میں 2013 یورو (بشمول رائلٹی) میں ہاتھ بدلے۔ "دستخط شدہ سجا ہوا بار"، 1970 - مجسمہ (پولیسٹر لیپت اور پینٹ شدہ لکڑی) 18 x 251,3 x 6 سینٹی میٹر۔ - فروری 57.166 میں لندن میں کرسٹیز میں 2014 یورو میں فروخت کیا گیا تھا۔ "بلیو اےمارانتھ آئیریڈیسنٹ فریم وہیکل", 1971 - مخلوط تکنیک کا مجسمہ (ٹیوب این فیر پینٹ، ایسئیر، کاؤچوک، اکاجو) 68 x 316 x 35 سینٹی میٹر۔ اپریل 57.900 میں میلان میں کرسٹیز میں اسے €2014 ملا۔