اشارے کی تکرار، بوریت کی حد تک، بہت سے فنکاروں کے لیے ایک قدر ہے۔ کے لئے نہیں Gianfranco Pardi، ایک بہترین فنکار، ایک بارہماسی مہاجر لیکن ایک ذاتی، واضح اور غیر واضح انداز کے ساتھ گہرا مطابقت رکھتا ہے جس نے XNUMX کی دہائی کے آخر کے "Giardini Pensili" سے لے کر اس کے حالیہ کاموں تک، اس کی تمام خصوصیات کو نمایاں کیا ہے۔ . مہذب، بے چین، متجسس، کبھی مضحکہ خیز نہیں۔ اپنے بصیرت کے جذبے کی نمائندگی کے لیے ہمیشہ نئی تکنیکوں اور نئی زبانوں کی تلاش میں رہتا ہے۔ سب سے پہلے جو کام ناقدین اور جمع کرنے والوں کی توجہ میں آتے ہیں وہ ان کے ہیں۔ فن تعمیرات، جہاں یہ پینٹنگ ہے جو تعمیراتی طریقوں کے ذریعے سطح کا پتہ لگاتی ہے جسے مادیت مجسمہ سازی کے قریب لاتی ہے۔
پارڈی کی تحقیق، شروع سے ہی، جگہ کی مسلسل تحقیقات اور اس کی نمائندگی کے طور پر تجویز کی جاتی ہے۔ سخت منصوبہ بندی کے ذریعے، مصور مصوری، ڈرائنگ اور مجسمہ سازی کی تکنیکوں کو مربوط کرتا ہے تاکہ شکل اور مادے کے درمیان حرکیات اور تعلقات کو ظاہر کیا جا سکے۔ یہ عمل اس کے کام کی بنیادوں میں سے ایک ہے، ساتھ ہی تعمیراتی مطالعہ جو اسے تاریخی avant-gardes جیسے Abstractionism، Suprematism، Constructivism کو دوبارہ پڑھنے کی طرف لے جاتا ہے۔
1967 میں پارڈی نے میلان میں اسٹوڈیو مارکونی کے ساتھ اپنے تعاون کا آغاز کیا، اور اگلے دس سالوں تک فن تعمیر پر ان کے تاثرات غالب رہے۔ چھت کا باغ 1968 کا اس لحاظ سے ایک علامتی کام ہے: "فنکار - نقاد برونو کورا لکھتا ہے جو 2018 کے آغاز میں کورٹیسی اور مارکونی گیلریوں کے ذریعہ بیک وقت اسٹیج کیا گیا ایک بڑا انتھالوجی پیش کرتا ہے - جس نے پارڈی کی تحقیق کے تمام مراحل کو مکمل طور پر گزارا۔ ہمیں ایک ایسی جگہ کا وژن پیش کرتا ہے جو حقیقی ہو سکتا ہے لیکن ایک ہی وقت میں خیالی، جس میں تعمیراتی ڈھانچے اور قدرتی اشارے، حقیقی اور تصویری تفصیلات آپس میں مل جاتی ہیں۔
ستر کی دہائی کے اوائل میں اس نے سیریز پر توجہ دی۔ فن تعمیر. رنگ کے علاوہ، کیبلز اور دھات کی سطحیں کینوس پر اپنی ظاہری شکل بناتی ہیں: مصور پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے درمیان حدود کو نشان زد اور عبور کرتا ہے۔ نظام 1976 کا، پینٹاگون کی اس کی پیچیدہ ساخت کے ساتھ ایک دائرے میں لکھا ہوا ہے اور اسے تین حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے - ایک لکڑی کا ریلیف، ایک کینوس جو ہندسی تعمیر کے نشانات کو ظاہر کرتا ہے اور ایک مجسمہ جو پینٹاگون کی شکل کی پیروی کرتا ہے - کو ترتیب دیا گیا ہے، مصور کے ارادے، ایک ایسے نظام کے تجزیہ کے طور پر جو پینٹنگ، ڈرائنگ اور مجسمہ سازی سے متعلق ہے۔
ڈائیگنلز کا سلسلہ اسی کی دہائی کے اوائل سے تعلق رکھتا ہے، سیدھی لکیریں، جن کی تیز رفتار تال نئے مانٹیجز اور حرکات کی تلاش میں سیاہ اور سفید کے درمیان گھومتی رہتی ہے۔ اس کے بعد پودوں اور بندروں اور سنیما اور باڈی بلڈنگ کے عنوان سے سائیکل۔ 2011 کی دہائی میں، ماسکس اور سینٹ وکٹوائر ماؤنٹین کا سلسلہ نمودار ہوا، جو Cézanne کا واضح حوالہ اور پینٹنگ پر مکمل عکاسی کرتا ہے۔ اس کے بعد ناگجما کا سلسلہ ہے، جس کا عربی میں مطلب ہے "ستارہ"، تانگیر میں فنکار کے طویل قیام سے پیدا ہوا، ایک طرح سے جنوب کے سفر کے دوبارہ نفاذ میں جس کا تجربہ پال کلی یا ہنری میٹیس نے کیا تھا۔ اور گتے کے ڈبوں سے بنائے گئے بکس، جن میں پارڈی کی پینٹنگ میں دلچسپی بڑھ رہی ہے، حالانکہ ہمیشہ جیومیٹرک عناصر اور تعمیراتی حوالوں کے ساتھ۔ XNUMX کا سب سے حالیہ بلا عنوان سفر نامہ کا اختتام کرتا ہے، کینوس پر ایکریلیکس کا ایک سلسلہ جس میں رنگین رینج چند ٹونز، گورے، کالے اور گرے تک کم ہو گئی، ایسا لگتا ہے کہ فریسکو پینٹنگ کو یاد کرنا چاہتے ہیں۔ "Pardi نے فارموں، طریقوں، ٹریسنگ اور مواد کی ایک سیریز متعارف کرائی ہے جو کینوس پر پہلے کبھی شہریت نہیں رکھتے تھے"، برونو کورا کی نشاندہی کرتا ہے۔
Gianfranco Pardi (Milan 1933-2012)
ایک ایسے دور (ستر کی دہائی) میں کسی بھی ہم آہنگی سے بے نیاز ابھرا جس میں ایک "گروپ" سے تعلق رکھنے والا - جولیو کارلو آرگن جیسے غالب اور اس کے شاگردوں کے بڑے گروہ کے ذریعہ نظریہ اور تبلیغ کی گئی - داخل ہونے کے لئے ایک ناگزیر رکاوٹ معلوم ہوتی تھی۔ مکمل طور پر آرٹ سسٹم سے تعلق رکھنے کے لیے، پارڈی – نقاد ماسیمو میٹیولی کو یاد کرتے ہیں – “کا حصہ بننے سے انکار کر کے اپنے مسلک کے ساتھ وفادار رہے (آخر تک)۔کارو" دوسرے فنکاروں کی طرح، حقیقت میں بہت کم - اس نے ہمیشہ اپنے کام کے سماجی پروجیکشن پر تحقیق کی سختی اور آزادی کو ترجیح دی ہے، جسے اس نے بازار میں پیش کیے جانے والے پیغامات کو آؤٹ سورس نہیں کیا اور نہ ہی مہتواکانکشی نقادوں کو اس میں شامل کرنے کے لیے۔
شروع سے ہی، اس کی تحقیق نے خلا اور تعمیری منصوبہ بندی پر توجہ مرکوز کی ہے جو عظیم رسمی سختی کے کاموں کو زندگی بخشتی ہے، جس کی خصوصیت آرکیٹیکچرل وسعت کے ایک مقامی جہت میں ڈرائنگ، پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے انضمام سے ہوتی ہے۔ 1959 میں اس کی پہلی سولو نمائش بریشیا میں، گیلیریا البرٹی میں منعقد ہوئی، جب کہ اگلے سال اس کی میزبانی میلان میں گیلیریا کولونا نے کی۔ 1965 کی دہائی کے دوران اس نے ایک ایسا انداز تیار کیا جس میں ڈرائنگ، پینٹنگ، مجسمہ سازی اور فن تعمیر کو مربوط کیا گیا۔ اجتماعی نمائش میں ان کی شرکت کا تعلق XNUMX سے ہے۔ عصری آرٹ میں بیانیہ کی شکل پیرس میں. 1967 میں اس نے میلان میں اسٹوڈیو مارکونی کے ساتھ اپنے تعاون کا آغاز کیا اور اپنے آپ کو ایسے کاموں کی تخلیق کے لیے وقف کر دیا جو تاریخی avant-gardes جیسے Abstractionism، suprematism، Constructivism اور Neoplasticism کی دوبارہ تشریح کرتے ہیں۔ ستر کی دہائی میں اس نے خود کو تیار کیا۔ فن تعمیرات تعمیر کرنے کی مرضی اور پینٹنگ کے ذریعے ایک جگہ مل گئی، کیونکہ اس کا خیال ہے کہ اظہار کا یہ ذریعہ فوری طور پر خیال پیدا کر سکتا ہے۔ 1974 میں، اور بعد میں 1993 میں، اس نے میلان میں پالازو ڈیلا پرمینٹی میں XXVII دو سالہ تقریب میں حصہ لیا۔ 1981 میں وہ دو اہم گروپ نمائشوں کا حصہ تھے جیسے اٹلی میں فنکارانہ تحقیق کی لائنیں 1960/1980, روم میں Palazzo delle Esposizioni میں، e شکل کی جگہویرونا کے کاسٹیلویچیو میوزیم میں۔ 1986 میں انہوں نے ایک ذاتی کمرے کے ساتھ وینس بینالے میں حصہ لیا۔ اسی سال وہ میلان ٹرینل اور روم کواڈرینیئل میں موجود تھے۔ 1998 میں میلان میں Palazzo Reale نے اپنی ایک ذاتی نمائش کی میزبانی کی۔ 1999 میں وہ جرمنی میں سرکاری اداروں میں تین اہم نمائشوں کے ساتھ تھا۔ جارجیو مارکونی گیلری کے ساتھ اور سب سے بڑھ کر اس کے اصطبل کے فنکاروں کے ساتھ تاریخی شراکت کے علاوہ، اپنے عظیم دوست ایمیلیو تادینی سے شروع ہونے والے، حال ہی میں برگامو میں فوماگلی گیلری نے پارڈی کے کام کے فروغ اور ترقی میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ ایک مجسمہ ساز کے طور پر پارڈی کی سرگرمی بھی شدید تھی: میلان میں پازا ایمنڈولا میں "ڈانس" سب کے لیے ایک مثال تھی۔ ان کے کام اٹلی اور بیرون ملک متعدد سرکاری اور نجی جگہوں پر مل سکتے ہیں: میوزیو ڈیل نوسینٹو سے میلان میں گیلری ڈی اٹالیا تک، رووریٹو میں مارٹ سے روم میں نیشنل گیلری تک ٹورین میں گنم تک۔ 2008 سے اکیڈمیا نازیونالے دی سان لوکا کے رکن، وہ 2 فروری 2012 کو میلان میں اپنے گھر کے اسٹوڈیو میں 78 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ اکتوبر 2013 میں، Gianfranco Pardi کلچرل ایسوسی ایشن آرٹسٹ کی یاد میں قائم کی گئی تھی جس کا مقصد ان کے علم اور شخصیت کو فروغ دینا اور پھیلانا تھا۔
بازار
2013 کے وسط کی طرف، ان کی ریفرنس گیلریوں (میلان میں کورٹیسی اور مارکونی) کے شاندار کام کی بدولت، گیانفرانکو پارڈی کے کاموں کی قیمتوں میں مسلسل اور مسلسل اضافہ شروع ہوا۔ کاموں کو مرکزی بین الاقوامی نیلامیوں میں فروخت کیا جاتا ہے (آج تک 350 سے زیادہ مختلف اقسام کی نیلامی کی جا چکی ہے)، فروخت کی فیصد کے ساتھ جو کہ 70% سے زیادہ ہے اور 2017 میں 200 ہزار یورو کے قریب آنے والے کاروبار کے ساتھ۔
گیلری، نگارخانہ: میلان کا مارکونی اور کورٹیسی گیلری جس کے دفاتر میلان، لوگانو اور لندن میں ہیں۔ پیرس میں اس کے کاموں کا علاج گیلری بیلس ہرٹلنگ نے کیا۔
قیمتیں: حالیہ کاموں کے لیے یہ درمیانے سائز کے فارمیٹس (100×80 سینٹی میٹر) کے لیے آٹھ ہزار یورو سے لے کر 20 ہزار سے زیادہ تک ہے۔ مجسمے لگ بھگ 15 ہزار یورو سے شروع ہوتے ہیں اور بڑے طول و عرض کے لئے 100 ہزار سے تجاوز کر سکتے ہیں۔ کلکٹروں کے ذریعہ انتہائی مطلوب "معلق باغات60 کی دہائی کے اوائل سے 70 کی دہائی اور فن تعمیرات 70 کی دہائی سے (تیزی سے نایاب) حالیہ کاموں کی قیمت سے دگنی قیمت پر خریدی گئی۔ حال ہی میں، مارکیٹ کی توجہ بھی 80 کی دہائی کے کاموں کی طرف مبذول ہو رہی ہے، خاص طور پر "اخترن"۔
نیلامی میں اعلی قیمت: "فن تعمیر"150 سے مخلوط تکنیک 150×1975 سینٹی میٹر، دسمبر 40 میں میلان میں Il Ponte نیلام گھر میں 2016 ہزار یورو (بشمول رائلٹی) کے لیے ہاتھ بدلے۔ اگلے سال اپریل میں میلان کے کرسٹیز میں، “چھت کا باغ”1969 کا، ایلومینیم پر ایکریلک 160×200 سینٹی میٹر، تقریباً 50 یورو تک پہنچ گیا (بشمول رائلٹی)، تخمینوں کی قدر میں تین گنا اضافہ۔
