اٹلی میں پہلی بار، ایک بڑا ہال La Vittoria Sul Sole کے دوبارہ ایڈیشن کا خیرمقدم کرے گا، جو موسیقی، آرٹ، شاعری اور تھیٹر کا پہلا کل کام ہے، جو میلویک نے Michail Matjusin اور Aleksej Krucenych کے ساتھ تخلیق کیا تھا۔
7 جنوری 2016 تک کھلا، GAMeC - گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپریری آرٹ آف برگامو میں ایک کاظمیر مالیوچ کے لیے وقف شدہ سابقہ (کیف، 1878 – لینن گراڈ/سینٹ پیٹرزبرگ، 1935)، جدید آرٹ کی ایک مرکزی اور ناقابل تبدیلی شخصیت، جو بیسویں صدی کے سب سے شدید تاریخی فنکارانہ ادوار سے گزری۔
یوجینیا پیٹرووا - سینٹ پیٹرزبرگ کے ریاستی روسی عجائب گھر کی ڈپٹی ڈائریکٹر، اور Giacinto Di Pietrantonio - GAMeC of Bergamo کے ڈائریکٹر، GAMeC اور GAmm - Giunti Arte میوزیم کی نمائشوں کے اشتراک سے، ریاستی روسی میوزیم کے تعاون سے تیار کردہ سینٹ پیٹرزبرگ کی یہ نمائش، مکمل ہونے اور درست تاریخی-تنقیدی تحقیقات کے لیے اپنی نوعیت میں منفرد، میلیوک کے تقریباً 70 کاموں کی میزبانی کرے گی اور اس کے ساتھ ساتھ بیسویں صدی کے اوائل کی فنکارانہ تحریکوں سے تعلق رکھنے والے اہم روسی ماہرین کے کاموں کے ایک بڑے حصے کی میزبانی کی جائے گی۔ صدی کے ساتھ ساتھ حوالہ کے تاریخی دور سے متعلق دستاویزات اور ویڈیوز۔
یہ پہل بالادستی کی پیدائش کے ایک سو سال بعد کی گئی ہے، جو بیسویں صدی کے تاریخی avant-gardes میں سے سب سے زیادہ بنیاد پرست ہے جس کے بانی، رہنما اور سب سے بڑے ترجمان تھے۔ 2014 میں لندن میں ٹیٹ میں نمائش کے بعد - جس میں GAMeC میں بھی نظر آنے والے کچھ کاموں کی نمائش کی گئی تھی - اکتوبر میں برگامو میوزیم نے اس اہم سالگرہ کا جشن منایا، باسل میں Beyeler فاؤنڈیشن کی تقرری کے ساتھ موافق جو کہ اس کی تعمیر نو کی تجویز پیش کرے گی۔ 1915 سے بالادست کمرہ۔
ملیویچ کو بین الاقوامی سطح پر اس اہم تری کا حصہ سمجھا جاتا ہے جس نے XNUMXویں صدی کے فن کی نئی راہیں کھولیں: اگر پکاسو نے علامتی روایت کی تجدید اور ڈچیمپ نے تصوراتی روایت کی تجدید میں سب سے زیادہ حصہ ڈالا تو مالیوچ وہی ہے جس نے روایت کی بالادستی کو جنم دیا۔ تجریدی آرٹ کا، آج بھی فیصلہ کن ہے۔
وہ پچھلی صدی کے لیے ایک کلیدی شخصیت تھی، اور جاری ہے، ایک پیچیدہ پیداوار کی بدولت جو محض تجریدی کام اور بالادستی کی پیدائش، XNUMXویں صدی کے فن کی ترقی کے لیے ایک بنیادی فنکارانہ کرنٹ سے آگے بڑھی ہے۔
مالیوچ، درحقیقت، متعدد پہلوؤں کے ساتھ ایک فنکار ہے۔ ایک علامتی اور نو-تاثر پرست آغاز کے بعد، جس نے XNUMXویں صدی کے آخر میں پیرس میں آرٹ کی فتوحات پر نظر ثانی کی، اس نے کیوبو فیوچرزم کی ترقی کو قبول کیا، یہ ایک ایسی تحریک ہے جس نے فرانسیسی کیوبزم کی فتوحات کو بریک اور پکاسو اور اطالوی فیوچرزم کے ذریعے حاصل کیا۔ بالا اور بوکیونی۔ وہ اپنی عمر کے دوسرے روسی فنکاروں کے لیے ایک ابتدائی راستہ تھا، جیسا کہ کنڈنسکی، جن کے ساتھ اس نے پہلے avant-garde اجتماعات میں حصہ لیا تھا۔
نمائش کا سفر نامہ مالیوچ کے علامتی دور کے ساتھ کھلتا ہے، 1906 سے درختوں کی قطاروں کے ساتھ مناظر کی تصویر کشی کرنے والی پینٹنگز سے لے کر 1907 سے سرخ دخش کے ساتھ مشہور سیلف پورٹریٹ تک، جو فوویس کے سبق کو نظر انداز نہیں کرتا۔ ان کاموں کا تعلق تاریخ کے لحاظ سے اس سے پہلے، علامت نگار ماہر الیا ریپن کے، اور نتالیہ گونکارووا، کینوس کی وائٹ واشنگ (1908)، اور میخائل یاکولیو، ہولی گروو (باغ میں خواتین کی شخصیتیں، دعا کرنا) کے معاصر کاموں سے ہو گا۔ 1904-1907)۔
ہم 1913 کی دہائی سے متعلق ایک گہرائی والے حصے کے ساتھ جاری رکھتے ہیں، جس کے آغاز میں - بالکل ٹھیک XNUMX میں - میلیوک نے دوسرے فنکاروں کے ساتھ مل کر، پہلی فیوچرسٹ کانگریس کا مینی فیسٹو تیار کیا۔
اٹلی میں پہلی بار، ایک بڑا ہال La Vittoria Sul Sole کے دوبارہ ایڈیشن کا خیرمقدم کرے گا، جو موسیقی، آرٹ، شاعری اور تھیٹر کا پہلا کل کام ہے، جو میلیوک نے Michail Matjusin اور Aleksej Krucenych کے ساتھ تخلیق کیا تھا، جس میں بلیک اسکوائر کے پہلے ذکر کے ساتھ بالادستی نظر آتی ہے۔
یہ کام، جو صرف ایک بار 1913 میں انجام دیا گیا تھا، فلولوجیکل طور پر مالیوچ کی اصل ڈرائنگ پر دوبارہ مرتب کیا گیا تھا - جو نمائش میں موجود تھے - آرکائیوز میں موجود موسیقی اور متن پر، جہاں وہ حکومت کے سالوں کے دوران دفن کیے گئے تھے، اور کچھ پر۔ موجودہ فوٹو گرافی کی تصاویر۔
اس دور سے تعلق رکھنے والی مشہور پینٹنگز جن کی نمائش کی گئی ہے، جیسے کہ کاؤ اینڈ وائلن (1913)، آئیون کلجن کا پرفیکٹ پورٹریٹ (1913)، لا جیوکونڈا کے ساتھ کمپوزیشن (1914) اور اسی سالوں کی کچھ ڈرائنگز کینوس میلوروسی (یوکرینیائی) کے مقابلے میں۔ ) (1912) بذریعہ ڈیوڈ برلیوک، کمپوزیشن ود این ایکارڈین (1914) از جین پوگنی، سائیکلسٹ (1913) از نتالیہ گونکارووا اور دیگر۔
اس کے بعد کے سالوں میں، 0.10 کی آخری 1915 فیوچرسٹ نمائش کے موقع پر، مالیویک نے آرٹ کی خالص حساسیت کے غلبہ کی تصدیق کے ارادے سے بالادستی کا آغاز کیا جو نہ صرف مصوری میں، بلکہ فن تعمیر اور ڈیزائن میں بھی اطلاق پائے گا۔ خاص طور پر تجربہ اور ماڈلنگ کی سطح پر۔
اس حصے میں آپ ریڈ اسکوائر (1915) اور عصری بالادستی (1915-1916) جیسے شاہکاروں کی تعریف کر سکتے ہیں یا یہاں تک کہ ان کے سب سے زیادہ تسلیم شدہ کام، بلیک اسکوائر، بلیک سرکل اور بلیک کراس (1923) کے ساتھ۔ 1915 کی دہائی Malevic کے لیے زیادہ سے زیادہ نظریاتی توسیع کی مدت، جو "تیز قلم کے لیے میٹڈ برش" کو ترک کر دیتا ہے اور خود کو تحریروں، نوٹوں، ڈرائنگ کے لیے وقف کر دیتا ہے۔ یہ اس دہائی میں ہے کہ سپرمیٹسٹ نیوکلئس پر توجہ مرکوز کی جائے گی، جو اس سے کہیں زیادہ جدید تحقیق کو ظاہر کرے گی جو دوسرے ساتھیوں کے کاموں، جیسے فلاسفر کی پورٹریٹ سے ہوتی ہے۔ کیوبسٹ کنسٹرکشن (XNUMX) از لیوبوف پوپووا یا بالادستی از اولگا روزانووا۔ اس کے علاوہ، XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے کچھ روسی شبیہیں بھی نمائش کے لیے پیش کی جائیں گی، جو اس بات کی دستاویز کریں گی کہ مالیویک نے ان سے کتنا متاثر کیا۔
مالیویک کے تصویری کاموں کے ساتھ ساتھ، ڈیزائن اور فن تعمیر سے منسلک اس کی پیداوار کی مثالیں بھی پیش کی جائیں گی، جو کہ کل avant-garde آرٹ کے خیال کی گواہی دیں گی جس کا مقصد آرٹ اور زندگی کے درمیان کی سرحدوں کو ختم کرنا ہے۔ ان میں سے، 1919 کی دہائی کے آرکیٹیکٹونی ماڈل جو اس وقت کے تصور کردہ مستقبل کے شہر کے یوٹوپیا کو منتقل کرتے ہیں، چینی مٹی کے برتنوں پر انامیلڈ پینٹنگز اور سپریمیٹسٹ سجاوٹ کے ساتھ کپڑوں کے لیے کینوس پروجیکٹس، جو مالیویک نے 1920 سے شروع کیے، آبی رنگوں کے لیے ٹریبونا اور دیواری پینٹنگ کے اسکیمیٹک اصول (1923) اور سپریمیٹسٹ کپڑوں کے خاکے (XNUMX)۔
سپریمیٹسٹ کام، نمائش کے مرکزی مرکز کی تشکیل کرتے ہوئے، مالیویک کے فنی ارتقاء کی تحقیقات کو ختم نہیں کرتا، جو اس کی موت سے ایک سال پہلے، 1934 تک پہنچتا ہے۔
درحقیقت، نمائش کا سفر نامہ دو دیگر ادوار کی چھان بین کرتے ہوئے جاری ہے، جس میں روس کی ترقی پسند اسٹالنائزیشن کو پہچاننا ممکن ہے جس نے فنکاروں اور دانشوروں کو سنسر شپ کا نشانہ بنایا اور جس نے انہیں سوشلسٹ حقیقت پسندی کے احکام کو قبول کرنے پر اکسایا۔ ملیویچ، جو روس میں رہنے کا پابند ہے، پہلے تو ایک علامتی فن کے ساتھ اس رکاوٹ کا جواب دیتا ہے، جس کا مقصد رنگوں کے ہندسی علاقوں کو یکجا کر کے مرد اور خواتین کی شکل بنانا ہے، تھیٹر کے ان ملبوسات کو ذہن میں رکھتے ہوئے جنہیں اس نے 1913 میں ڈیزائن کیا تھا، اور جس میں سر، بیضہ کے بغیر۔ چہرہ، ان سالوں میں ہونے والے فرد کے فنا کی علامت، جزوی طور پر ڈی چیریکو کے مجسمے کو یاد کرتا ہے، ایک فنکار جسے مالیوچ نے اپنے شاگرد Konstantin Rodzdestvenskij کی یادوں کے مطابق غور کیا تھا۔
Malevic's ایک تحقیق ہے جو مکمل طور پر حکومت کے حکم کے سامنے ہتھیار نہیں ڈالتی ہے۔ اس کے برعکس، بالادستی اب بھی بہت سے معاملات میں واضح ہے۔ ایک مثال کام کاسا روسا (1932) کے ذریعہ پیش کی گئی ہے، جس میں دیوار جو چھت کو سہارا دیتی ہے اگر ریڈ اسکوائر کا حوالہ نہیں تو کچھ بھی نہیں ہے۔
آخر میں، نمائش ان کی زندگی کے آخری سالوں میں تخلیق کردہ کاموں کے ایک اہم مرکز کا خیرمقدم کرتی ہے، جو تقریباً پندرہ تیلوں پر مشتمل ہے جس میں یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ آمریت کے محاصرے کے باوجود، ان کی پینٹنگ کس طرح ایک اختراعی اظہار کی طاقت کو ظاہر کرتی ہے۔ ، خاص طور پر جو دوسرے فنکاروں کے ذریعہ بیک وقت برتاؤ کرنے والے ایک ہی مضامین کے تعلق سے ظاہر ہوتا ہے، جیسے کہ الیگزینڈر ڈینیکا کے ذریعہ گارا (1932-1933)، الیگزینڈر سموخوالوف کے ذریعہ عسکریت پسند کومسومول (1932-1933) یا فینٹاسیا (1925) از کوزما پیٹروف .
ایک تخلیقی اور اختراعی قوت جو آخری حصے میں بھی واضح نظر آتی ہے، نشاۃ ثانیہ کے الہام کی ایک خاص "حقیقت پسندی" کی طرف واپسی کے ساتھ جس کے موضوعات، خاص طور پر محنت کش اور کسان طبقے کے، لیکن سب سے بڑھ کر پورٹریٹ اور سیلف پورٹریٹ، اپنے ابتدائی کاموں کے بعد سے ہی میلیوک کی عکاسی کے مرکز میں تھے۔
جائزے کے موقع پر، GAMeC ایجوکیشنل سروسز نے پراجیکٹ کو فروغ دیا جس کا مقصد Malevic کے بارے میں ہر ایک کا دیوانہ ہے، جس کا مقصد اداروں، انجمنوں، برگامو شہر اور صوبے کے اداروں کے درمیان تعاون کا ایک نیٹ ورک بنانا ہے، اور انہیں ایک نیٹ ورک میں اکٹھا کرنا ہے۔ اتکرجتا.
