کورونا وائرس کی ایمرجنسی کے ختم ہونے کا انتظار کرتے ہوئے، ہم اس ایونٹ کا ایک پیش منظر پیش کرتے ہیں جسے روویگو میں پالازو رووریلا موسم بہار 2021 کے لیے تجویز کر رہا ہے۔ عصری دور میں موسیقی اور بصری فنون کے درمیان تعلق کے موضوع کو حالیہ دہائیوں میں نئی تنقیدی پذیرائی حاصل ہوئی ہے۔ لیکن یہ اہم نمائشوں کا موضوع نہیں رہا، جو اس موضوع کو اس کے بنیادی پہلوؤں میں پیش کرنے کے قابل ہو۔ اس لیے وقف کرنے کا وقت آگیا ہے۔ روویگو، پالازو رووریلا میں 20 مارچ 2021 سے 27 جون 2021 تک ایک نمائش "آرٹ اینڈ میوزک سمبولزم سے ایونٹ گارڈ تک"اظہار کے ان دو شعبوں کے درمیان متعدد تعلقات تک وسیع پیمانے پر، علامتی موسم سے لے کر بیسویں صدی کے تیس تک۔ اس خلا کو پُر کرنا Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo فاؤنڈیشن ہے، جس میں Accademia dei Concordi اور رویگو کی میونسپلٹی ہے، جس میں 2021 کے موسم بہار میں Palazzo Roverella میں ایک بڑی نمائش منعقد ہوگی، جسے Paolo Bolpagni کی کیوریٹرشپ سونپی گئی ہے۔
بولپاگنی یاد کرتے ہیں کہ کس طرح، "XNUMXویں صدی کے آخر میں، ہم نے پورے یورپ میں ایک فنکارانہ کرنٹ کے ظہور کا مشاہدہ کیا جو رچرڈ ویگنر جیسے کرشماتی اور دلکش موسیقار کے کاموں اور جمالیاتی نظریات سے متاثر تھا: نیبیلونگ کے افسانے، ٹرسٹن اور آئسولٹ کے افسانے ، گریل کا مہاکاوی، سبھی اکثر باطنی اثرات کے ساتھ تجربہ کار ہوتے ہیں۔
بیسویں صدی کے پہلے عشرے سے شروع ہو کر، تاہم، جوہان سیبسٹین باخ کی دوبارہ دریافت اور اس کے مخالف نقاط کی پاکیزگی کے ذریعے استعمال کیے گئے سحر نے نہ صرف موسیقی کے میدان میں، ویگنیرین ماڈل کی جگہ لے لی۔ درحقیقت تجریدیت کی طرف جانے والے راستے کو باخ کے فیوگس کی غیر مادہیت تک پہنچنے کے لیے مصوری کی خواہش میں تصدیق ملے گی، جس کا اشارہ وسیلی کینڈنسکی، پال کلی، فرانٹیسک کوپکا، فیلکس ڈیل مارل، آگسٹو جیاکومٹی اور بہت سے دوسرے لوگوں کے کاموں کے عنوانات میں دیا گیا ہے۔ "
مزید برآں، اگر یہ سچ ہے کہ ویگنریزم نے جہاں تک علامتی دور کا تعلق ہے، سوال کو ختم نہیں کیا، "isms" کے دھماکے سے چند سال پہلے Viennese Secession نے 1902 میں Ludwig van Beethoven کی نمائش میں ایک بنیادی لمحے کا تجربہ کیا، کونسا
اس کی بنیاد کے طور پر مشہور فریز از گستاو کلیمٹ تھا جو اوڈ ٹو جوی آف نائنتھ سمفنی سے متاثر تھا۔
کچھ دیر بعد avant-gardes پہنچ جائیں گے۔ کیوبزم میں مصوروں کی جانب سے موسیقی کے آلات کو بطور موضوع ترجیح دینے کا رجحان ابھرتا ہے۔ فیوچرزم میں صوتی جزو کو بہت اہمیت حاصل ہے: Luigi Russolo، بصری فنکار ہونے کے ساتھ ساتھ، ایک موسیقار تھا اور اس نے "intonarumori" کی ایجاد کی۔
تاہم، یہ واسیلی کینڈنسکی اور پال کلی کے ساتھ ہے کہ موسیقی واقعی مرکزی بن جاتی ہے، جو ایک ایسی پینٹنگ کا نمونہ بن جاتی ہے جو خود کو نمائندگی کے تصور سے قطعی طور پر آزاد کرنا چاہتی ہے۔ بوہاؤس سالوں میں، تاہم، دونوں نے، اس وقت کے تدریسی ساتھیوں نے، تال اور دھنوں کے گرافک ترجمے کے ساتھ لائنوں، نقطوں اور دائروں میں تجربہ کیا۔ نیو پلاسٹکزم میں بھی ہمیں موسیقی کی ایک اہم موجودگی ملتی ہے، خاص طور پر ایک حوالہ کے طور پر، Piet Mondrian اور Theo van Doesburg کے کاموں میں، جدید رقص کی تال سے۔
تاریخی avant-gardes کا موسم Dadaism اور Surrealism کے ذریعے بند کر دیا گیا ہے، جہاں آواز کا جزو مختلف طریقوں سے خود کو ظاہر کرتا ہے: Ursonate میں کرٹ Schwitters کے ساتھ، مشہور شاہکار میں فرانسس Picabia کے ساتھ موسیقی پینٹنگ کی طرح ہے، جبکہ Salvador Dalí ہمیں پیش کرے گا۔ سوچ کے مستند کام کو ظاہر کرنے کے لیے، عقل کے کنٹرول کی عدم موجودگی میں استعمال کیے جانے والے ایک نفسیاتی آٹومیٹزم کے فنکشن کے طور پر پیانو پر حوالہ کی ایک مثال۔
"آرٹ اینڈ میوزک سے سمبولزم سے avant-garde تک" جس چیز پر روشنی ڈالی گئی ہے وہ تعلقات، آپس میں جڑنے اور خط و کتابت کی طویل تاریخ ہے۔ موسیقی کے عنصر اور بصری فنون کے درمیان تعامل کے لامحدود، اصل پہلوؤں کو اجاگر کرنا۔ دونوں فنون کی علامتی مثالیں پیش کرنا، اس طرح مطلق توجہ کا ایک نمائشی شو تیار کرنا۔
