حقیقت پسندی اور وہم کی تصویری زبانوں کا استعمال کرتے ہوئے، حصہ لینے والے فنکار روزمرہ کی زندگی کے ٹکڑوں کو قابل فہم داستانوں میں تبدیل کرتے ہیں۔ ڈوئن ہینسن کا آرام کرنے والے میسنوں کا جوڑا، لنچ بریک (1989)، اور خاموشی کے ایک لمحے میں اپنے ہی بچے کے بعد وضع کردہ ایک شخصیت، چائلڈ ود پزل (1978)، فوٹو گرافی کے کاموں کے ساتھ نصب کیا گیا ہے جو ریکارڈ شدہ اور موضوعی، حقیقت کے تصورات کی عکاسی اور پیچیدہ بناتا ہے۔ مرکب
ہینسن کی انتہائی حقیقی انسانی شخصیات، اکثر دنیاوی حالات میں، کا موازنہ پاپ اور فوٹو ریئلزم سے کیا گیا ہے۔ فوری طور پر اور فطری طور پر واقف، وہ فوٹو گرافی تک پہنچتے ہیں جیسا کہ تین جہتی مجسمہ کر سکتا ہے۔ اس کے باوجود ان کی حقیقت میں، گھر کے پینٹروں، چوکیداروں، سیکورٹی کارکنوں اور سیاحوں کے یہ مجسمے کسی دوسرے انسان کا مقابلہ کرنے کی بدیہی روش کو جنم دیتے ہیں۔
50 اور 60 کی دہائیوں میں اپنے ابتدائی کیریئر میں تجرید اور minimalism کے غالب رجحانات کے خلاف کام کرتے ہوئے، ہینسن نے خالص رسمیت پسندی کو ترک کر دیا، کیونکہ فنکارانہ تخلیق کا سماجی پہلو اپنے مضامین کی ننگی زندگی پر توجہ مرکوز کرنے کے ذریعے ان کے کام میں نمایاں ہو گیا۔ کچھ مجسمے، جیسے میوزیم کی نمائش کے اندر نصب میوزیم گارڈ کے، آرٹ ورک اور تماشائی کے درمیان "چوتھی دیوار" کو ڈی کنسٹریکٹ کرتے ہیں، جس سے عام طور پر محفوظ اور الگ تھلگ تصادم ہوتا ہے۔
2002 میں، شیرون لاک ہارٹ نے ہینسن چائلڈ ود پزل کا فوٹوگرافک ریمیک بنایا، اور 2003 میں اس نے اسکاٹ لینڈ کی نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں نصب لنچ بریک کی تصویر کشی کی۔ تاہم، لاک ہارٹ نے ہینسن کی حقیقت پسندانہ شخصیتوں کی جگہ حقیقی لوگوں کو رکھا، مجسمہ سازی کی تصویر کو مجسمہ سازی کی شکل کے طور پر فوٹو گرافی کے ساتھ ملایا، اور دو اور تین جہتی تناظر کے درمیان مکالمہ پیدا کیا۔ اس نمائش کے دونوں کمروں میں، گوشت اور خون والے انسانوں کی لاک ہارٹ کی تصاویر ہینسن کی مجسمہ سازی کے جسمانی وزن سے بالکل متصادم ہیں۔
پہلی گیلری میں، تھامس ڈیمانڈ کی بڑے پیمانے کی فوٹوگرافی Ruine/Ruin (2017) کو ہینسن کے لنچ بریک کے نظاروں کے درمیان سینڈوچ کیا گیا ہے۔ تقریباً دس فٹ چوڑا، Ruine/ruin ایک فضائی حملے کے نتیجے میں گھر کے اندرونی حصے کی خبر کی تصویر پر مبنی ہے۔ اصل میں ایک مجسمہ ساز کے طور پر تربیت یافتہ، ڈیمانڈ نے بڑی محنت سے گھر کی زندگی کے اس منظر کو انتشار میں ڈالا، منٹوں کی تفصیل میں، کاغذ اور گتے کا استعمال کرتے ہوئے اور اس کی تصویر کھینچنے کے بعد اپنے ماڈل کو تباہ کر دیا۔
دوسری گیلری میں، ہینسن چائلڈ مع پہیلی مجسمہ اور لاک ہارٹ کی لنچ بریک کی تصاویر ہر ایک پچھلے کمرے میں ان کی متوازی نمائندگی سے ملتی ہیں۔ Jeff Wall's Tenants (2007)، ایک غیر رسمی رہائشی پڑوس میں ایک دوسری صورت میں بے معنی لمحے کی ایک سیاہ اور سفید تصویر، روزمرہ کی زندگی کے ویران جمع کرنے میں وقت کی سنیما معطلی کا مشورہ دیتی ہے۔ Andreas Gursky's Utah (2017) شاہراہ کا ایک حصہ اور مکانات کا دھندلا پن دکھاتا ہے: ایک محدود جگہ، امریکی معاشرے کے مربوط ٹشو کا حصہ۔ گورسکی نے چلتی ہوئی کار کی کھڑکی سے اپنے فون پر لی گئی تصویر کی بنیاد پر، یوٹاہ اپنے تناسب میں سنیما ہے، اور تصویر کی بے ساختہ یوٹاہ کے پہاڑوں میں تجریدی حرکت کی لکیروں سے ڈرامائی ہے۔ فوٹو گرافی کی تصویر کے ذریعے فراہم کردہ معلومات کی ہماری خاموش قبولیت کو چیلنج کرنے کے لیے روشنی، سائے اور مجسمہ سازی کے مطالبے کو تقویت ملی ہے Parkett/Parquetry (2014)، جس میں سورج کی روشنی میں لکڑی کے فرش کے علاوہ کچھ نہیں دکھایا گیا ہے۔ ہوٹل ریجینا، نائس میں ہنری میٹیس کا اسٹوڈیو، جہاں میٹیس نے اپنے مشہور کام، دی کٹ آؤٹ پر کام کیا۔ اس کے غیر معمولی سکون میں، لکڑی کے فرش جیومیٹری کا باہمی تعامل، ایک غیر مرئی درخت کے نامیاتی فاسد سائے کی وجہ سے، ایک خیالی نمونہ سازی کا نظام تخلیق کرتا ہے، جو بے ساختہ ترتیب میں تبدیل ہوتا ہے۔
ان میں سے ہر ایک کام، پہلی نظر میں دستاویزی فلم، بہت احتیاط سے تصوراتی اور کمپوز کی گئی ہے، جس سے فوٹو گرافی اور مجسمہ سازی کے درمیان ایک کراس میڈیا ڈائیلاگ پیدا ہوتا ہے۔ ایسے مرئی لمحات کو بنانے میں جو اکثر نظر نہیں آتے، کام گیلری کی دیواروں کے اندر پیمانے اور نقطہ نظر کی تبدیلی پر اثر انداز ہوتے ہیں، جو خیالی اندرونی مناظر میں امریکی حقیقتوں کے ان کے تصورات کی تجویز کرتے ہیں۔
تصور کریں: شیرون لاک ہارٹ، دوپہر کے کھانے کے وقفے کی تنصیب، "Duane Hanson: Sculptures of Life،" 14 دسمبر 2002-23 فروری 2003، سکاٹش نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ، 2003، براڈ، لاس اینجلس۔ تصویر: بشکریہ آرٹسٹ اور گلیڈ اسٹون گیلری، نیویارک اور برسلز
