انتونیونی: "زبرسکی پوائنٹ" اور اس وقت کی تنقید

زبرسکی پوائنٹ روح، نظریات، ثقافتی ماحول اور انسداد ثقافت کے نوجوانوں کی بہترین گواہی ہے۔ یہ حیرت انگیز ہے کہ کس طرح انٹونیونی کی آنکھ نے اس عظیم واقعہ کی روح کو پکڑ لیا ہے۔ کاؤنٹر کلچر سے کمپیوٹر کا انقلاب آیا، می ٹو تحریک اور جدیدیت کی بہت سی دوسری خصوصیات۔ یہاں تک کہ کارپوریٹ امریکہ، جو انٹونیونی کی فلم اور شہری منظر نامے کا پس منظر بناتا ہے، نے انسداد ثقافت کے اسرار کو مختص کیا ہے۔ انٹونیونی نے فلم کی ترجمانی کے لیے جن دو اداکاروں کا انتخاب کیا ان کی وہی ذاتی کہانی دو پھولوں کے بچوں کی کہانی ہے جو ابھی تک رہے ہیں۔ فلم میں سب کچھ پرفیکٹ ہے۔ یہ مکمل طور پر وژنری ہے۔ پولیس کی تصویر کشی کے بارے میں سوچئے، ایسی چیز جو امریکی پریس اور عوام کے لیے ہضم نہیں ہوئی۔ کیا مارک کو مارنے والے پولیس والوں کے چہرے وہی سرد، بے حس اور وہی "اینڈرائیڈیٹی" نہیں ہیں جو ان افسران کے ہیں جنہوں نے جارج فلائیڈ کی جان لی؟ اور کیا صنعت کی طرف سے مسلسل رفتار سے بڑے پیمانے پر استعمال کی جانے والی اشیاء کا حتمی پلورائزیشن ہمارے طرز زندگی پر کورونا وائرس کی وجہ سے ہونے والے اسی دھماکے کی پیداوار نہیں ہے؟ جیسا کہ نقاد فلیپو ساچی نے لکھا، ہمیشہ انتونیونی کے ساتھ نرم نہیں، زبرسکی پوائنٹ مطلق سنیما کی کلاس میں ہے۔

مائیکل اینجلو انٹونیونی زبرسکی پوائنٹ پر

یہ ایک مشکل فلم بھی ہے کیونکہ امریکہ ایک مشکل ملک ہے اور اپنی تاریخ کے سب سے پیچیدہ ادوار سے گزر رہا ہے۔ امریکہ کیا ہے؟ سان فرانسسکو میں آپ ایک کو سمجھ رہے ہیں، لاس اینجلس میں دوسرا، ٹیکساس میں دوسرا جس میں ایک مختلف براعظم کی تمام ہوا بھی ہے۔ نیویارک میں آپ دس اور لوگوں سے ملتے ہیں۔ شاید واحد واضح فرق یہ ہے: بوڑھوں کا امریکہ اور جوانوں کا۔ مجھے مؤخر الذکر میں دلچسپی ہے۔ فلم کے مرکزی کردار دراصل دو نوجوان ہیں۔

اب میں اداکاروں کا انتخاب کرنے امریکہ جا رہا ہوں۔ جب میں پچھلے سال امریکہ کے دو دوروں میں سے پہلے کے لیے روانہ ہوا تو میں نے سوچا کہ میں اس فلم کے لیے مونیکا وٹی کو بھی استعمال کر سکتا ہوں۔ بدقسمتی سے مجھے احساس ہوا کہ میں ذمہ دار نہیں تھا۔ انگلینڈ کے بلو اپ امریکہ کے لیے ایک پس منظر تھا۔ زبریسکی پوائنٹ، فلم کا مادہ ہے۔ مرکزی کردار اس ملک کی تقریباً علامتیں ہیں اور اس لیے امریکی ہونا ضروری ہے۔ اس کے علاوہ کیونکہ امریکہ میں آپ دوگنا نہیں کرتے اور مونیکا بہت اچھی انگریزی بولتی ہے لیکن ظاہر ہے غیر ملکی لہجے کے ساتھ۔

اٹلی میں غیر ملکی اداکاروں کو استعمال کیا جا سکتا ہے۔ میں نے ماضی میں بھی ایسا کیا تھا، لیکن وہ اطالوی فلمیں تھیں۔ اس کے بجائے میں جو فلم بنانے جا رہا ہوں وہ امریکی ہے۔ اس لیے مجھے اس سے دستبردار ہونے پر مجبور کیا گیا اور مجھے بہت افسوس ہے۔ ہم فوری طور پر ایک دوسرے کو سمجھتے ہیں، اور اس میں ایسی حرکت ہے کہ اس کے چہرے کی ایک ناقابل فہم حرکت ان احساسات کے اظہار کے لیے کافی ہے جو میں اس سے اظہار کرنے کو کہتا ہوں۔ میری فلموں میں ان جیسے کرداروں کے لیے، جن کا اظہار الفاظ کے بجائے مزاج کے اظہار کا کام ہے، مونیکا جیسی اداکارہ مثالی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ مجھے اس کے بغیر فلم بنانے میں تکلیف ہوتی ہے۔ لیکن میں ہمیشہ بیرون ملک فلمیں نہیں کروں گا اور اٹلی میں ایک ساتھ کام کرنا فطری ہوگا۔

Da l'Unità9 اپریل 1968

انٹونیونی دوبارہ زبرسکی پوائنٹ پر

ہم بھی بات کرتے ہیں۔ زبرسکی پوائنٹ، اگر آپ چاہیں. آئیے آج اس پر بات کرتے ہیں، ان سطروں کے چھپنے سے پہلے کا وقت۔ واشنگٹن میں مارچ ہے، امریکی یونیورسٹیاں بغاوت کی لپیٹ میں ہیں، اوہائیو کے ایک کیمپس میں چار لڑکوں کو گولی مار کر ہلاک کر دیا گیا ہے۔ بدقسمتی سے، پیغمبروں کو محسوس کرنے کے لالچ کو مسترد کرنا مشکل ہے۔ اس کے بجائے، میں تشدد کی کچھ نفسیاتی تفصیلات پر غور کرنے کو ترجیح دیتا ہوں۔ مجھے یقین ہے کہ جب پولیس اہلکار کسی یونیورسٹی میں داخل ہوتے ہیں یا جب وہ کسی بھیڑ کا سامنا کرتے ہیں تو موت کے بارے میں نہیں سوچتے۔ ان کے پاس کرنے کے لیے بہت سی چیزیں ہیں، بہت ساری ہدایات پر عمل کرنا ہے۔ پولیس والے موت کا اس سے زیادہ تصور نہیں کرتے جتنا ایک شکاری پرندے کی موت کا تصور کرتا ہے۔ اسی طرح، خلاباز اس لیے نہیں ڈرتا کہ وہ خطرے کے بارے میں نہیں جانتا، بلکہ اس لیے کہ اس کے پاس وقت نہیں ہے۔ اگر پولیس نے موت کے بارے میں سوچا تو شاید وہ گولی نہ چلاتے۔

امریکہ میں کسی فلم کی شوٹنگ میں صرف ایک خطرہ ہوتا ہے: وہ یہ کہ اتنی وسیع گفتگو کا موضوع بننا کہ فلم کے معیار کو بھول جانا۔ دوسری صورت میں، یہ ایک بہت امیر تجربہ ہے. میں امریکہ گیا کیونکہ یہ اس وقت دنیا کے سب سے دلچسپ ملک میں سے ایک ہے۔ یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں ہمارے زمانے کے موضوعات اور تضادات کے بارے میں کچھ ضروری سچائیوں کو ان کی خالص ترین حالت میں الگ تھلگ کیا جا سکتا ہے۔ میرے ذہن میں امریکہ کی بہت سی تصویریں تھیں۔ لیکن میں اپنی آنکھوں سے دیکھنا چاہتا تھا، اور یہ بھی ایک مسافر کے طور پر نہیں، لیکن ایک مصنف کے طور پر۔

میری فلم یقینی طور پر یہ دعویٰ نہیں کرتی کہ امریکہ کے بارے میں کیا کہا جا سکتا ہے۔ یہ ایک سادہ کہانی ہے چاہے اس کا مواد پیچیدہ کیوں نہ ہو۔ اور یہ آسان ہے کیونکہ فلم ایک پریوں کی کہانی کا ماحول اپناتی ہے۔ اب، خواہ ناقدین اعتراض کریں، میں ایک بات مانتا ہوں: پریوں کی کہانیاں سچ ہیں۔ یہاں تک کہ جب پریوں کی تلوار سے ہیرو ڈریگن کی فوج کو شکست دیتا ہے۔

اگر میں نوجوانوں کے احتجاج پر کوئی سیاسی فلم بنانا چاہتا تو طلبہ کے جلسے کی ترتیب کے ساتھ شروع میں اختیار کیے گئے راستے پر چلتا رہتا۔ زیادہ امکان ہے کہ اگر ایک دن نوجوان امریکی بنیاد پرست معاشرے کے ڈھانچے کو بدلنے کی اپنی امیدوں کو پورا کرنے میں کامیاب ہو گئے تو وہ وہاں سے نکل جائیں گے، ان کے پاس وہ چہرے ہوں گے۔ لیکن میں نے اس کے بجائے ایک بالکل مختلف راستے پر اپنے کردار کی پیروی کرنے کے لیے انہیں چھوڑ دیا۔ اور یہ ایک سفر نامہ ہے جو امریکہ کے ایک کونے میں سفر کرتا ہے، لیکن تقریباً اسے چھوئے بغیر، اور نہ صرف اس لیے کہ وہ اس کے اوپر سے اڑتا ہے، بلکہ اس لیے کہ جس لمحے سے وہ جہاز چوری کرتا ہے، کیونکہ مارک امریکہ "زمین" کے ساتھ ملتا ہے۔ بالکل be ضرورت کرنے کے لئے حاصل بند، الگ ہونے کی ضرورت ہے۔ اس لیے آپ یہ بھی نہیں کہہ سکتے زبرسکی پوائنٹ ایک انقلابی فلم ہے۔ اگرچہ ایک ہی وقت میں یہ ایک روحانی جدلیات کے تناظر میں ہے۔

مختصر یہ کہ یہ کیا زبردستی ہے جو وہ مجھ پر مسلط کرنا چاہتے ہیں کہ گفتگو کو "جو میں جانتا ہوں" تک محدود کردوں، جو کہ پھر اس کے مطابق ہونا چاہیے، جیسا کہ ارسطو نے کہا، جس چیز کے بارے میں عوام کا یقین ہے کہ وہ جانتا ہے، یعنی ممکنہ طور پر، لے کر۔ اکاؤنٹ میں موجودہ رائے؟، اکثریت کی، روایت، وغیرہ؟

بلاشبہ، اس پرانے تنقیدی زاویے سے دیکھا جائے تو فلم، خاص طور پر آخر میں، وہم بھی لگ سکتی ہے۔ ٹھیک ہے، ایک مصنف کے طور پر میں بڑبڑانے کے حق کا دعویٰ کرتا ہوں، اگر صرف اس لیے کہ آج کے وہم کل کی سچائیاں بھی ہوسکتی ہیں۔

میں امریکی نہیں ہوں اور میں امریکی فلم بنانے کا بہانہ نہیں کرتا، میں اسے دہراتے ہوئے کبھی نہیں تھکوں گا۔ لیکن کیا آپ یہ نہیں سوچتے کہ ایک غیر ملکی، الگ تھلگ نظر بھی اس کا جواز ہے؟ ایک فرانسیسی فلسفی جو جمالیات میں اپنے مطالعے کے لیے مشہور ہے کہتا ہے: "اگر میں ایک طرف سے روشن نارنجی کو دیکھتا ہوں، بجائے اس کے کہ اسے رنگین روشنی اور رنگین سائے کی تمام باریکیوں کے ساتھ نظر آئے، میں اسے ویسا ہی دیکھتا ہوں جیسا کہ میں جانتا ہوں۔ ، وردی میرے لیے یہ ذلت آمیز رنگوں والا دائرہ نہیں بلکہ نارنجی ہے»۔

یہاں، میں نے امریکہ کو ویسا ہی دیکھا جیسا کہ وہ مجھے نظر آیا، یہ جانے بغیر کہ یہ کیا ہے۔ اگر آپ چاہیں تو اسے اس طرح ڈال دیں۔ حقیقت یہ ہے کہ اس سنتری کو دیکھنے کے بعد مجھے اسے کھانے کا احساس ہوا، یہ ایک حقیقت ہے جو سنتری کے ساتھ میرے ذاتی تعلق سے متعلق ہے۔ یعنی، مسئلہ اس میں شامل ہے: آیا میں اپنے احساسات، تاثرات، وجدان کا اظہار کرنے میں کامیاب ہوں یا نہیں، اور یہ نہیں کہ وہ امریکیوں کے مطابق ہیں۔

حقیقت یہ ہے کہ ایک مصنف اپنے سیاسی اور سماجی انتخاب کو اندرونی بناتا ہے اور پھر انہیں کسی کام میں ظاہر کرتا ہے - میرے معاملے میں ایک فلم میں - جو تصویروں کے ذریعے حقیقت سے منسلک ایک شاندار دھاگے کے ذریعے ان عزم کو ظاہر کرتا ہے، صرف فلم کا فیصلہ کرنے کے لیے کافی نہیں ہے۔ ان کی بنیاد پر. یہ تخیل کا راستہ ہے جو سوال میں آتا ہے، اور اگر یہ لفظ کچھ بھی ہے: "شاعری"، آج دوبارہ معنی حاصل کرتا ہے (شاعروں کی طرف سے محفوظ کیا گیا دنیا؟)، اگر شاعرانہ وصف کو تفویض کیا جائے زبرسکی پوائنٹ (یہ فیصلہ کرنا میرے بس میں نہیں ہے)، اس کلید میں ہے کہ میری رائے میں فلم دیکھی جانی چاہیے۔

جارجیو تینازی سے، مائیکل اینجلو انٹونیونی۔ فلم بنانا میرے لیے جینا ہے۔، وینس، مارسیلیو، 1994، پی پی۔ 91-94

گیان لوگی روندی

زبرسکی پوائنٹ پر ایک محبت کی کہانی، ایریزونا کا سب سے نچلا اور سب سے ویران مقام، ایک سفید صحرا، بحیرہ مردار جیسا چاک اور چاک۔ مرکزی کردار دو نوجوان امریکی ہیں جو آج کے بہت سے نوجوانوں کی بے اطمینانی، مشکلات، پریشانیوں کا شکار ہیں جو ایک ہی وقت میں، تقریباً قسمت سے، دوسروں کی سمجھ سے باہر ہیں۔ وہ کام کرتا ہے اور پڑھتا ہے؛ وہ عدم برداشت، باغی ہے، لیکن وہ مقابلہ کرنے والا نہیں ہے۔ احتجاج کرنے والوں کی ڈایٹریبس نے اسے تنگ کیا، چاہے ان کے درمیان اس کے دوست ہوں اور اس وجہ سے وہ اکثر آتے رہتے ہیں۔

ان میں شرکت کرتے ہوئے، ایک دن وہ خود کو طالب علم کی بغاوت میں ملوث پایا۔ وہ مسلح ہے، اس کے سامنے ایک پولیس والا مر جاتا ہے، اسے مارنے والا اس نے نہیں تھا، بلکہ وہ ایک مشتبہ، مشتبہ شخص ہے، اس لیے وہ ہلکا طیارہ چرا کر فرار ہونے کا سوچتا ہے۔ وہ ایک صنعتکار کی سیکرٹری، اور شاید ایک دوست ہے، جسے فینکس پہنچنا چاہیے جہاں ایک اہم کاروباری میٹنگ ہے۔ وہ اکیلی چلی جاتی ہے، کار سے، کیونکہ وہ صحرا کے بیچوں بیچ رک کر مراقبہ کرنا چاہتی ہے۔ (وہ تھوڑا سا ہپی ہے، وہ مشرقی خرافات میں ملوث ہے)۔

تاہم، ریگستان میں، زبرسکی پوائنٹ پر، وہ اس سے ملتی ہے، جسے اترنا پڑا کیونکہ اس کے پاس پیٹرول نہیں ہے۔ وہ مختلف ہیں پھر بھی وہ ایک جیسے نظر آتے ہیں، اس لیے وہ ایک دوسرے کو دیکھتے ہیں، ایک دوسرے کا وزن کرتے ہیں، اور آخر میں وہ ایک دوسرے سے پیار کرتے ہیں، بے صبری سے، فطری طور پر، اس تقریباً قمری خطے کے سرمئی اور غیر محفوظ پتھروں کے درمیان (اور منشیات، جسے وہ سے ریزورٹس، رسم دیتا ہے" سے سائز محبت میں).

پھر اسے پیٹرول مل گیا، ہوائی جہاز کو واپس کرنے کے ارادے سے اڈے پر واپس آجاتا ہے (جب کہ وہ فینکس کا راستہ دوبارہ شروع کر رہی ہے)، لیکن ہوائی اڈے پر، جہاں انہوں نے اسے "ایئر بحری قزاق" سمجھ لیا، ایک گولی چل گئی۔ اس سے اسے مارتا ہے. ریڈیو پر خبریں سننے کے بعد صرف اس دنیا کی تباہی کا تصور اور خواب دیکھنا باقی رہ جاتا ہے جو ان کی دشمن تھی۔

منحوس تقدیریں، خوفناک ہلاکتیں، وہ مرد جو ایک دوسرے کے دشمن ہیں حتیٰ کہ بغیر کسی مطلب کے، حتیٰ کہ غلطی کے بھی: یہ وہ نئی شخصیت ہے جو مائیکل اینجلو انتونیونی نے ہمارے سامنے پیش کی ہے، غیر متضاد کی تثلیث کے بعد (دی ایڈونچر، دی نائٹ، دی ایکلیپس) اور زندگی کی بے چین لیکن مثبت قبولیت کے بعد اس کی تصدیق ہوگئی بلو اپ.

مایوسی کی طرف واپسی آجکل چیزوں کو دیکھنے کے ایک زیادہ حوصلہ شکن انداز سے محرک دکھائی دیتی ہے: عدم رابطہ کے وقت، ایسے مرد اور عورتیں تھے جو ایک دوسرے کو سمجھنے، ایک دوسرے سے محبت کرنے سے قاصر تھے۔ اڑا اس نے اس دور کی نشاندہی کی جس میں نوجوانوں نے (انگلینڈ میں تعلیم حاصل کی جو کہ ان سالوں کے نوجوانوں کا سب سے عام نمونہ تھا) نے حقیقت کو اس کے بعض خفیہ جہتوں کے تحت بھی قبول کیا۔ دوسری طرف، آج کی فلم اس لمحے کا جائزہ لینے کی کوشش کرتی ہے جس میں "حقیقی" دنیا کی حقیقت اب نوجوانوں کو قبول نہیں کرتی ہے بلکہ انہیں مسترد کرتی ہے۔

تاہم، Antonioni نے سماجی رجحان کا مطالعہ کرنے کی نیت سے یہ نیا موضوع تیار نہیں کیا۔ اس نے اپنی رائے میں، ہمارے زمانے کے ایک خاص مرحلے کے، ایک بار پھر مخصوص کرداروں کی تجویز پیش کی، اور انہیں ان کے انسانی اور نفسیاتی تناظر میں کام کرنے پر مجبور کیا، اور ہمیں صرف یہ سمجھاتے ہوئے کہ ان کے اہل ہونے کے لیے اور خاص طور پر، انھیں ٹائپ کرنے کے لیے کیا ضروری ہے: طالب علم کا ماحول جس سے وہ روکتا ہے، پس منظر hippies جو، جزوی طور پر، اس کا تعین کرتا ہے۔ باقی کے لیے، باقی سب کے لیے، اس نے انہیں ایک دوسرے سے ملنے، ایک دوسرے سے پیار کرنے، ایک دوسرے کو کھونے، ایک ایسے ماحول میں جو کبھی بھی مکمل طور پر حقیقت پسندانہ نہیں بننا چاہتا اور جس کے برعکس، اسکیموں کے ذریعے کام کرنے دیا۔ ایک افسانہ کا، ایک پریوں کی کہانی کی حدود تک پہنچنے کا رجحان: ایک مشکل دنیا میں ایک بہت ہی آسان محبت کی پریوں کی کہانی۔

ان کرداروں کو ایک خام اور فوری اسلوب کے ساتھ، ایک سادہ اور نرالا بیانیہ کے سپرد کر کے، جسے قبول کرنے کے بعد، ان کے ماحول کی پیش کش کے لیے، سنیما کی اصلاحی اور تاریخی تالیں، پھر تصویروں کے ایک دھیمے بہاؤ میں سامنے آتی ہیں۔ چیزیں اور لوگ تقریباً ایک جیسے نوٹ پہنتے ہیں، مساوی بصری ڈاک ٹکٹوں میں ضم ہو جاتے ہیں جو حقیقت کو ایک علامت میں بدل دیتے ہیں، دھیرے دھیرے اس ویران صحرا کے، ان تنہائیوں کے، اس محبت کے مفہوم کو واضح کرتے ہیں جو پہلے سربلند ہوتی ہے اور پھر عدم میں تحلیل ہو جاتی ہے۔

یقینی طور پر جنہوں نے کمپیکٹ خصوصیات کی تعریف کی ہے اڑا، اس کی ٹھوس نفسیاتی تعمیر، اس کی اسلوبیاتی شان، یہاں کہانی کی دانستہ طور پر کمزور اسکیموں پر، روایتی بیانیہ کے نظام کی دانستہ غیر موجودگی میں، قطعی منطقی روابط اور ٹھوس ڈھانچے کے ساتھ کھلی پریشانی کے ساتھ نظر آئے گی۔ اور یہاں تک کہ وہ لوگ جو آج کے نوجوانوں اور ان کے خلاف جنگ کرنے والوں کے بارے میں مصنف کے مقالے کو قبول کریں گے، ان کو ان کرداروں کے ذریعہ واقعی ظاہر کرنا مشکل ہوگا جو واضح حوالوں کے باوجود، صرف ایک خاص نقطہ تک مخصوص ہیں۔ امریکی معاشرہ جس سے وہ اظہار خیال کرنا چاہیں گے۔

تاہم، اگر سامعین اس میں مایوس ہوتے ہیں، تو وہ فلم کی علامتی خوبیوں سے کئی نکات پر قائل ہو جائیں گے: وہ رنگین تصاویر، مثال کے طور پر، جو کہ جب وہ کسی خاص چیز کا پتہ لگانا چھوڑ دیتے ہیں۔ شاخیں ڈی وی تقریباً بعید مغرب سے وہ پرانے پرانی یادوں کے آبی رنگوں کی طرح نظر آتے ہیں اور اس کے بجائے، جب وہ پوسٹرز اور بل بورڈز کے ساتھ، جدید شہروں کے مختلف پہلوؤں کی ترکیب کرتے ہیں، تو براہ راست پاپ آرٹ سے متاثر ہوتے ہیں (جس کے نمایاں آثار پھر اختتام میں واپس آتے ہیں، جب لڑکی دنیا کی ان علامتوں کو اڑا دینے کا تصور کرتی ہے جنہوں نے ان کی مخالفت کی)۔

یہاں تک کہ آواز پر بھی احتیاط سے غور کیا جانا چاہیے، حقیقی آوازوں کے ساتھ انتہائی جدید تالوں کے ہنر مندانہ جوڑ کی وجہ سے اور سب سے بڑھ کر، اچانک حیران کن خاموشی کے ساتھ۔ اور یہ صرف رسمی اقدار کا معاملہ نہیں ہے: وہ اکثر کرداروں کے موروثی ہوتے ہیں، ان احساسات کے لیے جن کی انھیں وضاحت کرنی پڑتی ہے، ان اعمال کے لیے جن کی وہ نشاندہی یا تعین کرتے ہیں۔

Da ال ٹیمپو، 29 مارچ 1970

جان گریزینی

تقریباً پندرہ برسوں تک انتونیونی سینما کے ساتھ سب سے لطیف تھا، اگرچہ سب سے زیادہ بدقسمتی سے، اس بحران کا مبصر تھا جس میں بورژوا طبقہ جدوجہد کر رہا ہے، مشین سے ٹکرانے کی وجہ سے پیدا ہونے والی اذیت اور کسی سماجی کو کنٹرول کرنے کی ناممکنات سے گلے میں جکڑا ہوا تھا۔ معاشی عمل تاریخ سے ماس کے ہاتھوں میں منتقل ہوا۔ بتدریج اٹلی سے لے کر دنیا تک تجزیہ کو وسیع کرتے ہوئے، ایک طبقے سے پوری وجودی حالت تک، انتونیونی مایوسی کی تہہ تک پہنچ گئے۔ بلو اپجس میں ہم عصر انسان کو اپنے آپ کو بچانے کے لیے زندگی کے کھیل کو افسانے کے طور پر قبول کرنے کی دعوت دی گئی تھی: تصویر کی تہذیب، اعلیٰ تنہائی، خود پر رحم کرنے کے لیے بمشکل گنجائش چھوڑی تھی۔ ٹھیک ہے، کے ساتھ زبرسکی پوائنٹ آج انٹونیونی نے ایک اور باب کھولا، جو اس کی زبان کو تازہ کرتا ہے، اس کے الہام کو تازہ کرتا ہے اور اس کے جوش کو پھر سے جگاتا ہے۔

اپنے معمول کے جذبے اور سنجیدگی سے کارفرما، انٹونیونی سرمئی اور مدھم جذباتی منظر نامے کے تلخ غور و فکر سے خود کو اٹھاتا ہے، اپنی آنکھیں اٹھاتا ہے، اردگرد دیکھتا ہے اور دریافت کرتا ہے کہ عالمگیر نوحہ کا اب کوئی جواز نہیں رہا: زمین ٹیڑھی ہو رہی ہے، لیکن وہ اب نوجوانوں کے پاؤڈر کیگ میں موجودہ کی ویرانی کے لئے ایک راحت ملتی ہے، ایک متحرک خوبی جس میں اخلاقی نقطہ نظر کی مسلسل تبدیلی کے ساتھ زندگی کی بارہماسی نئی ایجاد کا اظہار کیا جاتا ہے۔ اپنے آپ کو اس بات پر قائل کرنے کے لیے، انٹونیونی امریکہ جاتا ہے، دو بے چین نوجوانوں، مارک اور ڈاریا کو گلی سے اٹھا کر لے جاتا ہے، انہیں ایک متضاد امریکہ کے پس منظر میں کھڑا کرتا ہے، جو صارفیت کے جنون اور انارکی کے فریب دونوں کا میزبان ہے۔ ان کی مختصر ملاقات میں وہ ڈرامائی لیکن پرجوش تقدیر کا خلاصہ دیکھتا ہے جو کل کی دنیا کے منتظر ہے۔

دونوں نوجوان اس نظام سے متصادم ہیں: وہ، اس ماحول سے تنگ آکر جس میں وہ لاس اینجلس کے ایک تاجر کی سیکریٹری کے طور پر رہتی ہے، تنہائی کی تلاش میں کار سے چلی گئی۔ وہ، ایک بہتا ہوا طالب علم، جس پر اس کے ساتھی انقلابیوں نے بورژوا انفرادیت پرستی کا الزام لگایا، برکلے یونیورسٹی میں ایک جھڑپ میں ایک پولیس اہلکار کی موت کے بعد، ایک ہلکا طیارہ چرا کر صحرا کی طرف چلا گیا۔ آسمان اور زمین کے درمیان دیوانہ وار اور شاعرانہ چھیڑ چھاڑ کے بعد، وہ ہاتھ جوڑتے ہیں اور زیبرسکی پوائنٹ پر پہنچ جاتے ہیں، جو کہ نیواڈا اور کیلیفورنیا کے درمیان پھیلی ہوئی موت کی وادی کو نظر انداز کرنے والی خوبصورت چھت ہے، اور یہاں انہیں فوری طور پر محبت اور آزادی کے کھیل کی خوشبو ملتی ہے جس کی وہ تلاش کر رہے تھے۔ .

لیکن اس رشتے میں جو انہیں مختصر گھنٹوں کے لیے باندھتا ہے، رومانوی روایت کے حوالے سے نئے لہجے ہیں۔ ان کا خوشگوار مذاق اور ایک دوسرے کو گلے لگانا ان تمام لوگوں کے ساتھ مل کر مستقبل کی ایجاد کرنے کا خواب دیکھنے کا ایک طریقہ ہے جنہیں پرانا معاشرہ مسترد کرتا ہے، چاہے وہ سیاہ فام ہوں یا ہپی۔ سب سے بڑھ کر، یہ ڈالر کے افسانے اور نجی فلاح و بہبود کی جگہ، فطرت کے ساتھ ہم آہنگی، گوشت سے بھرے صحرا میں، ایک دوسرے سے جڑے ہوئے احساس کی خوشی سے حاصل کی جانے والی ناہمواری کے اعصاب پر فتح کی تلاش ہے۔ پھل اور پھول، زمین سے پیدا ہوتے ہیں اور زمین کے ذریعے کھا جاتے ہیں۔

سورج کی طرف سے جلایا گیا، ان کا آئیڈیل ختم ہو گیا: خطرے کی محبت سے کارفرما، مارک، طاقت کے رکھوالوں کے ذریعہ شکار کیا گیا، خود کو ڈاریہ سے الگ کر کے واپس لاس اینجلس چلا گیا۔ پھولوں سے رنگے ہوائی جہاز میں بمشکل اترنے کا وقت ہوتا ہے جب لوہے اور کنکریٹ کی گرفت فوراً ٹوٹ جاتی ہے: ایک پولیس اہلکار گولی چلاتا ہے، مارک فوری طور پر مر جاتا ہے۔ ڈاریا، ریڈیو سے خبریں سن کر پرتعیش ولا پہنچ جاتی ہے جہاں اس کے تاجر نئے قیاس آرائیوں کے منصوبوں پر بات کر رہے ہوتے ہیں، لیکن فوراً وہاں سے چلی جاتی ہے۔ صرف اس کے دھماکے کا تصور کرنا، ایک ایسی چتا میں جو صنعتی تہذیب کی طرف سے تیار کردہ تمام اشیاء کو ایک شاندار کائناتی رقص میں گھسیٹتا ہے، اسے ڈراؤنے خواب سے آزاد کر دیتا ہے۔ یہاں ایک انٹونیونی ہیروئن ہے جو آخر میں مسکراتی ہے۔

اگرچہ میں شاید تھوڑا کہوں یا پھر اشارہ کروں، زبرسکی پوائنٹ ایک خوبصورت فلم ہے، جو انٹونیونی کے قدیم تھیم میں ایک ایسے معاشرے کی طرف عصری زندگی گزارنے کی دشواریوں پر اپنی سیاسی جڑیں تلاش کرتی ہے جو کئی طریقوں سے مضحکہ خیز اور جابرانہ ہے (یہاں بنیادی ہدف فضلہ اور میکانائزیشن ہے)، لیکن انہیں خشک کر کے رکھ دیا جاتا ہے۔ مارک اور ڈاریا کی کہانی ایک ایسے گیت کی جگہ میں جس میں تاریخ کا پراسرار احساس سماجی اور سیاسی فیصلے پر غالب ہے، بے گناہی، درختوں اور پانی سے پاک دوبارہ جنم لینے کی بے چینی، موت کے تاریک تشدد پر۔

کوئی بھی شخص جس نے انٹونیونی کے سنیما کے بارے میں تحفظات کو کبھی نہیں بخشا وہ بغیر کسی شک و شبہ کے کہہ سکتا ہے کہ اس معاملے میں امریکی ناقدین نے مواد کی کم نگاہی سے ہٹ کر ایک سنگین غلطی کی ہے۔ ایک ایسی بصری ایجاد کی رہنمائی میں جو ہر نفسیاتی فضلہ کی حقیقت کو اس کی قدیم اقدار پر بحال کرنے کے لیے معجزاتی ہے، جو ایک بیانیہ حکمت کے ساتھ بنائی گئی ہے، جو طویل مراقبہ کے وقفوں کے ساتھ خشک اور اعصابی لہجے کو بدلتے ہوئے، ہم آہنگی کے ساتھ کہانی کی خام دستاویزی طریقوں سے رہنمائی کرتی ہے۔ اختتام کی یادگار چال کا آغاز، فلم تقریباً تمام تر قائل ہے (واحد خرابی، کچھ وقتی وقت اور مکالمے میں کچھ ناکامی)، لیکن اس میں بھی دلکش ہے کہ اس کا شاعرانہ مرکز کیا ہے: محبت کے مناظر زندہ اور تصور کرتے ہیں۔ موت کی وادی، ان لوگوں کی خاموش حیرت کے ساتھ دیکھا جو خاک سے شکلوں کی پیدائش کے معجزے کا مشاہدہ کرتے ہیں۔ یہاں، نئے بائیں بازو کے بنیاد پرست گروہوں کے ساتھ ہمدردی کرنے کے بجائے، حقیقت سے خواب کی طرف باہمی منتقلی میں، کہ زبرسکی پوائنٹ غصے اور غمگین پریوں کی کہانی کے طور پر اس کی حقیقی نوعیت کا اظہار کرتا ہے، اور انتونیونی نے اپنی سانسوں کو چوڑا کرتے ہوئے اور نرمی کو ظلم کے ساتھ جوڑنے کا انکشاف کیا، ایک ایسی چالاکی کا مکمل پھول جو نوجوانوں اور بے پناہ جگہوں کے امریکہ نے پو وادی کے غم سے نجات دلانے میں مدد کی ہے۔ ، وجہ اور فطرت کے درمیان تفہیم کی ناقابل حصول امید کو اداسی میں تبدیل کرنا۔ اگر ہم غلط نہیں ہیں، صرف آج، دانشور سنیما کے سب سے اہم مصنفین میں شامل ہونے کے بعد، انٹونیونی ایک فنکار کے طور پر مکمل قد حاصل کرتے ہیں، عام لوگوں کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں.

اسے امریکہ کی خوفناک چیزوں کے پورٹریٹ کے طور پر پڑھیں، بعض اوقات صرف ستم ظریفی سے درست کیا جاتا ہے، یا مایوس نوعمروں کے چہرے پر کانپنے والی لالی کے طور پر، جیسے تشدد کے سرپل کی مذمت یا اس کے عجائب گھروں پر یورپ کی سسکیاں، زبرسکی پوائنٹ یہ ایک ایسی فلم ہے جو شاعری کے مستند ہتھیاروں سے حملہ کرتی ہے۔ یہاں تک کہ اگر صرف ماہرین تدوین میں اس کے راز کو پہچان سکیں گے، تب بھی کوئی بھی اس جادوئی حقیقت پسندی، علامت کی سادگی اور علامت کی بے چینی کے درمیان اتحاد، جذباتی تعلق کے سحر سے بچ نہیں سکے گا۔ ماحول اور ایک پینوراما میں کرداروں کے درمیان جو کہ الفیو کونٹینی کی رنگین فوٹوگرافی کی بدولت صحرائی مناظر میں سرمئی، گلابی اور ہلکے نیلے رنگ میں اپنی زیادہ سے زیادہ اظہار خیال کی چوٹی تک پہنچ جاتا ہے، دو نامعلوم نئے آنے والے مارک فریچیٹ کی بے ساختہ اداکاری ( ایک سابق کارپینٹر) اور ڈاریا ہالپرین، خود کے ترجمان، پنک فلائیڈ کا ذہین میوزیکل اسکور۔

زبرسکی پوائنٹ سال کی سب سے اہم فلموں میں سے ایک ہے۔ صرف ایک، کے ساتھ مل کر Satyricon فیلینی اور چند دیگر کے ذریعے، جو اطالوی مصنفین کی جانداریت کے بارے میں کوئی شک نہیں چھوڑتے، اور اس حقیقت کے بارے میں کہ سنیما کے لیے اس وقت تک کوئی بحران نہیں ہے جب تک کہ اس کی تصاویر، فضل سے چوم لیں، ہمیں فرار ہونے میں نہیں بلکہ دنیا کو سمجھنے میں مدد کرتی ہیں۔ جس میں ہم رہتے ہیں، اس کے ناقابلِ فہم پہیلیاں سہنے کے باوجود۔

Da Corriere ڈیلا سیرا، 20 مارچ 1970

مینو ارجنٹیری

In زبرسکی۔ نقطہ انٹونیونی امریکی معاشرے کے بارے میں کچھ سچائیوں کو گرفت میں لیتے ہیں لیکن مستقبل کے دھاگے کو ایک ایسے وژن کے میٹر پر پھسلنے دیتے ہیں جو تنقیدی سے زیادہ شاعرانہ اور علامتی ہے۔ اسکرین پلے کی مضبوط حدود

امریکہ کے بارے میں کیا خیال ہے؟ انٹونیونی نے کسی بھی فرد کے لیے، اس ملک کے لیے ایک اجنبی، جو اسے قریب سے جاننا اور اس کا فیصلہ کرنا چاہتا ہے، کے لیے لازمی سوال کا جواب بھی دیا۔ اس جواب نے امریکی ناقدین کو، ہماری رائے میں، دو وجوہات کی بنا پر ناراض کیا: کیونکہ بورژوا اور صحیح سوچ رکھنے والے لوگ (ایسے مبصرین جو اپنی روٹی کماتے ہیں، بڑے امریکی اخبارات کی جانب سے کام کرتے ہیں) یہ تسلیم نہیں کرتے کہ ایک یورپی امریکی سرمایہ دارانہ طرز زندگی کی خوشحالی اور برتری پر شک اور ان کو ایک ایسی فلم کے ذریعے کیوں اسکینڈلائز کیا گیا جس میں ایک تھیم کو بہت عزیز ہے۔زیر زمین ہالی ووڈ سنیما میں، سب سے مہنگا اور مائشٹھیت۔

بے تکلفی کے لیے بے تکلفی، انتونیونی اس آخری کے بارے میں ہمیں پرجوش نہیں کرتا اور ہم اسے واضح نوٹ میں لکھتے ہیں۔ لیکن اس کی وجوہات امریکی ناقدین سے مختلف ہیں۔ سطحی ہونے کا ان کا الزام صرف ایک منافقانہ ملامت ہے جس کے ساتھ انٹونیونی کو امریکہ کے بارے میں ناگوار اور ناپسندیدہ باتیں کہنے کی سزا دی جاتی ہے۔ اس سے روشنی اور سائے کی مصنوعی جدلیات کی اطاعت کا مطالبہ کیا گیا تھا، جس نے امریکی سنیما کے ایک ناقابلِ تسخیر اصول کے مطابق، سماجی اور سیاسی نظام کے ناقابلِ علاج تضادات پر لچک کی تصدیق کی ہو گی۔

دوسری طرف انتونیونی نے سمندر پار سے آنے والے مبصرین کی توقعات کو مایوس کیا ہے اور خدا کے ملک کی ناقابل تلافی تنزلی پر ایک نظم لکھی ہے اور امید کا بیج نوجوان نسلوں اور اس پر ردعمل کا اظہار کرنے والوں کے درمیان مچھلی کی شکل اختیار کر گیا ہے۔ ایک تہذیب کی بکواس غیر انسانی اور ایک کمزور عدم اطمینان میں جدوجہد.

اب، ہماری رائے میں، اس نے امید کے علمبرداروں کو بری طرح چنا ہے، غلط دقیانوسی تصورات کو جھنجوڑتے ہوئے اور آخری تجزیے میں یہ ظاہر کیا ہے کہ امریکی انقلاب (یعنی امریکہ کے مستقبل کے) کے راستے اس سے کہیں زیادہ مبہم ہیں۔ حقیقت جو حرکت میں ہے۔

مارک اور ڈاریا ممکنہ فسادی ہیں۔ مارک، ایک طالب علم، اپنے ساتھی یونیورسٹی کے طالب علموں کی جدوجہد میں حصہ لیتا ہے، یہاں تک کہ اگر اس پر پیٹٹ بورژوا انفرادیت کا الزام لگا یا گیا ہو۔ بغیر کسی وجہ کے نہیں، چونکہ مارک بحثوں میں بور ہو جاتا ہے، اس لیے وہ اپنے ہاتھ پھینکنا پسند کرتا ہے (لیکن انگلی نہیں اٹھاتا) اور اسے خطرے اور جوش میں کوئی اعتراض نہیں ہوتا۔ انقلابی امیدوار ہونے کے لیے، وہ ادبی نوعیت کا مزاحیہ نفسیاتی ہے، جیسا کہ فنچ کی طرح نرم ہے۔ مکمل طور پر قابلِ تنقید، انقلابی نامردی اور خواہش مند سوچ کی ایک مثال؛ لیکن انٹونیونی اس کی طرف متوجہ ہے اور اس کی تبدیلی کرتا ہے۔

وہ، ایک تاجر کی سیکرٹری کو جھونپڑیوں اور کٹھ پتلیوں، بورڈ آف ڈائریکٹرز، فلک بوس عمارتوں پر قائم دفاتر، ایک بیکار، بورنگ اور ذاتی نوعیت کا کام چھوڑنے کا لالچ ہے۔ مارک، پولیس کے ساتھ جھڑپ کا مشاہدہ کرنے کے بعد جس کے دوران ایک نیگرو مارا جاتا ہے اور ایک پولیس اہلکار اپنی کھال کھو بیٹھتا ہے، "زمین سے اترنے" کے لیے ہوائی جہاز پر قبضہ کرتا ہے اور ٹیک آف کرتا ہے۔ ڈاریا، ایک کار پر سوار، ایک قسم کے مقدس آدمی کو ڈھونڈتی ہے اور موت کی وادی میں چلتی ہے۔ دو تقدیریں، جو متوازی طور پر کھلی ہیں، صحرا میں پار ہوتی ہیں اور محبت کے پھول، ناقابل تسخیر اور تاریخی اہم عنصر۔

مارک اور ڈاریا الگ۔ وجہ واضح نہیں ہے، کیونکہ دونوں ایک دوسرے کو پسند کرتے ہیں اور ایک دوسرے سے محبت کرتے ہیں۔ لیکن وہاں کیوں ہے؟ علیحدگی کے بغیر، انٹونیونی محبت اور موت کے لازوال شکل کے حجم کو کیسے بدل سکتے ہیں، جو پھیلے ہوئے ہیں؟ زبرسکی۔ نقطہ نو-سرمایہ داری پر سب سے زیادہ اپ ڈیٹ، اسکیمیٹائزڈ اور بے ہودہ سماجی عکاسی کے تناظر میں لکھے گئے نوٹوں کے گھنے فریم کے قریب؟

دریں اثنا، منطق خراب ہو جاتا ہے. باغی ہونا۔ مارک ایک عجیب آدمی ہے اور وہ اس ہوائی جہاز کو واپس ایئرپورٹ پر لانے کے لیے پرعزم ہے جہاں سے اس نے اسے چرایا تھا۔ دوسروں کی ملکیت کا احساس؟ یہاں تک کہ ایک خواب کے لئے بھی نہیں: ایڈونچر کے ذائقہ کے لئے اینٹھن، اور پھر اسکرپٹ کی ضروریات ہیں جن کا احترام کیا جانا چاہئے۔ موت صرف استعاراتی نہیں ہونی چاہیے ورنہ اس پر کون ماتم کرے؟ - لیکن ایک تکلیف دہ اور متحرک واقعہ میں عملی شکل دینا۔ انتڑیوں کو چٹکی بھرنے کے لیے محبت کا دھاگہ ٹوٹنا چاہیے، اور اس لیے مارک نے بے حسی سے اپنے آپ کو شیر کے منہ میں پھینک دیا اور جب وہ اتر رہا تھا تو پولیس والوں نے اسے بجلی کا کرنٹ لگا دیا۔ ڈاریا ریڈیو سے خبریں سنتی ہے، فینکس کے قریب اس ولا میں جاتی ہے جہاں اس کا آجر اس کا انتظار کر رہا ہے، اور ایک غلط اور غیر منصفانہ معاشرے کی علامت، آرام دہ عمارت کو اڑانے کا تصور کرتی ہے۔

زبرسکی۔ نقطہ (عنوان سے مراد وہ جگہ ہے جہاں مارک اور ڈاریا ملتے ہیں) انٹونیونی کی بنائی گئی سب سے آسان اور لکیری فلم ہے: جو اسے ملنے والی کامیابی کے حق میں بولتی ہے اور شاید یہ پچھلی فلموں سے زیادہ ہوگی۔ دلکش اسٹائلسٹ، انتونیونی نے ایک خوبصورت معافی نامہ باندھا، جس میں موت کے منظر نامے کی بہترین جھلکیاں شامل ہیں۔ میں زبرسکی۔ نقطہ ایک برفیلی ہوا میں سانس لیتا ہے، جیسے سائنس فکشن پریوں کی کہانی جو تباہی میں ڈوبی ہوئی دنیا کے دہانے پر رونما ہوتی ہے، تباہی سے دوچار ہوتی ہے اور ایک فیصلہ کن موڑ پر پہنچ جاتی ہے: اختتام شروع ہو چکا ہے اور ایک نئے دور کا آغاز قریب آ رہا ہے، جس میں سے ہم جنین کی جھلک دیکھ سکتے ہیں۔

الیکٹرانک آلات کا ایک جنگل ضمیروں کی تپش کا اعلان کرتا ہے۔ سیپٹک فن تعمیر قبرستان کی خاموشی میں لپٹے ہوئے ہیں۔ نظم و نسق کے محافظ ملتے جلتے ہیں، حفاظتی ویزر والے ہیلمٹ کے ساتھ، ٹیوٹونک نائٹس کے نئے اوتار نیوسکیج۔ان کا تشدد سرد، ناقابل تسخیر، خودکار، روبوٹک ہے۔ اور موت کی وادی کسی انسان کی سرزمین کی علامت نہیں ہے، جہاں انسانیت کی تاریخ ختم ہو جاتی ہے، لیکن تاریخ کی بنیادیں، یعنی آنے والے کل کی، پیدا نہیں ہوتیں۔ فطرت سیلاب کے بعد صفر پر واپس آگئی ہے اور اس میں صرف محبت ہی جان ڈالتی ہے،

انٹونیونی نہ تو اپنی ناراضی اور ناراضی کی انسانیت پرستی کے خلوص میں، یا اس جمالیات میں جس کی طرف وہ رسی کو پھیلاتا ہے۔ آپ کی فلم میں، موت ایک خوبصورت موت ہے، تباہ کن بربادی، المیہ ایک پرفتن اور بدتمیز سانحہ ہے۔ غور و فکر اور تڑپ کو اولیت حاصل ہے اور اس کا رجحان باطل میں معلق بوائے کو کھیلنا اور بونا ہے۔ سماجی تنازعات کی تاریخ اور جامعیت نایاب اور ابہام کے عمل سے گزرتی ہے۔ بے گناہی کچل دی گئی اور عصمت دری اور اہم جبلت کا افسانہ موت کی پرانی اور نئی یادگاروں اور انقلاب کی پراسرار سرحدوں کے برخلاف دوبارہ ابھرتا ہے۔

زوال پذیری کا لکڑی کا کیڑا غیر فعال نہیں ہے اور نو-سرمایہ دار امریکہ کے خلاف اختلاف کے اسباب کو روشن کرتا ہے، جو تحفظات میں گھرا ہوا ہے جو ماضی کے دور دراز کے میٹرکس سے اترتے ہیں اور سائنسی تشخیص کے پیمانہ سے ماپا جانے والے مستقبل کے منصوبے کو بمشکل چھوتے ہیں۔ امریکہ کو اشرافیہ کی لاتعلقی کے ساتھ اور یورپی برتری کے تصور کے ساتھ دیکھا جا سکتا ہے، جو کہ سیچی کی طرح ہے۔ تلخ امریکہ اور پراز کی؛ کوئی بھی اسے اس افسانے سے حیرت زدہ دیکھ سکتا ہے جس پر پیوس اور وٹورینی نے اپنا ایمان اور جذبہ دیا تھا۔ بلکہ مشاہدے کے معاملے میں مہارت حاصل کرنے اور اسے عقلی بنانے کے قابل ہونے کے بغیر اپنے آپ کو افسانہ سے بھی آزاد کرنا۔ انٹونیونی کے ساتھ ایسا ہی ہوتا ہے جب وہ تاریخ اور سماجیات کا استعمال کرتا ہے، لیکن انہیں زمین کی تزئین کے پس منظر میں چھوڑ دیتا ہے تاکہ فرسودہ احساسات اور پہلے سے قائم شدہ عقائد کی اجازت دی جا سکے جو تاریخ کے انسانی ادب کے گرد جمے ہوئے ہیں۔

اینٹونیونی کے پاس ہمیشہ تجزیہ کار کا پیشہ نہیں ہوتا ہے: اگر وہ اسے کھو نہیں دیتا ہے، تو وہ ہمیں ایکس رے دیتا ہے جیسے مہماگر وہ اسے کھو دیتا ہے، تو وہ کی اندھی گلی میں چلا جاتا ہے۔ زبرسکی۔ نقطہ. بلکہ وہ ایک شاعر ہیں اور اس حوالے سے ہم نے تعریف و ستائش کی ہے۔ اڑا up مابعد الطبیعیات کے ساتھ اس کے سمجھوتوں کے باوجود۔ میں بھی زبرسکی۔ نقطہ پڑھنے کی کلید شاعرانہ ہے؛ لیکن یہ اس نظم کے معیار پر ہے کہ ہم انتونیونی کی تعریف سے متفق نہیں ہیں۔ مستند گیت نگاری کی جھلک کے ساتھ بہت زیادہ "پوویٹزم" ملا ہوا ہے (مستند گیت نگاری کی ایک مثال خوشگوار جوڑے کی عمومی اور لاجواب ضرب کا ٹکڑا ہے)۔

سرخ قمیض کے واقعہ کی مضحکہ خیزی کے بارے میں سوچیں جو مارک ہوائی جہاز سے ڈاریا پر پھینکتا ہے اور نقل و حمل کے دو ذرائع کے مابین جھڑپوں کے خیال کے بارے میں۔ اگر یہ نوجوان خواتین کے لیے سنیماٹوگرافک گیسٹرونومی اور ناول انجینئرنگ نہیں ہے، تو ہم قریب ہیں۔ اس طرح کی پرچیوں اور بوڑھوں کی تنہائی پر، بل بورڈز پر (پروپیناٹک حتیٰ کہ سیکسی — ایکسپلوریٹری ڈاکیومنٹری) پر، امریکہ میں انتہائی غیر متوقع جگہ پر پائے جانے والے سابق چیمپئن پر، خود غرضی اور لالچ پر کیسے وضاحت کی جائے۔ دکانداروں، ان بچوں کی عفریت کے بارے میں جو ڈاریا کا محاصرہ کرتے ہیں اور اسے ٹٹولتے ہیں؟

ابتدائی ترتیب کی روایتییت کی وضاحت کیسے کی جائے، جو لگتا ہے کہ نوجوانوں کے احتجاج پر سمپیری کی ایک فلم سے ہٹا دیا گیا ہے؟ پہلی نظر میں، ہم اسے تلاش کرکے اپنے آپ کو سمجھاتے ہیں۔ زبرسکی۔ نقطہ انٹونیونی کی بہت سی فلموں کے پوائنٹ ڈولینز: کام کے بصری تناظر کے تحت ایک اسکرین پلے۔ تضاد دوسرے واقعات کی طرف واپس آتا ہے، دوسری غلط فہمیوں کی طرف، دوسری چیخ و پکار پر۔ انٹونیونی تصویروں کے ذریعے تصور کرتے ہیں اور اپنی فلموں کے ڈرامائی اور تصوراتی جزو کو نظر انداز کرنے کی غلطی کرتے ہیں۔ آئینی نقص، میں زبرسکی۔ نقطہتاہم، ایک نمایاں رومانوی احیاء سے بڑھتا ہے، جس کی وجہ سے یہ فلم ان حالات سے پیچھے ہٹ جاتی ہے جو اس نے جنم لیتی ہیں اور ایک ایسے وژن میں بند کر دی جاتی ہیں جو ایروس، موت اور انقلاب کے درمیان خوش اسلوبی سے گھومتی ہے، اس کی انتہائی مشکوک اور دھواں دار علامات کو دیکھ کر، جیسا کہ یہ ہے۔ رومانس کے لیے موزوں۔

ہمارے دوست اور ساتھی جو بھی سوچتے ہیں، جن کے جوش و جذبے سے ہم وابستہ نہیں ہوتے، زبرسکی۔ نقطہ یہ فلم کی کھپت کی صنعت کے سب سے زیادہ سمجھدار گلوں کے استعمال اور استعمال کے لئے ایک ثقافتی ریشنگ ہے: یہ "ہپی" ادب کے ذخیرے اور لانگورز کو اٹھاتا ہے اور اس بات کو نہیں دیکھتا کہ ان اطراف میں بھی اس میں شرکت کی علامات موجود ہیں۔ ذمہ داری اور سماجی تبدیلی میں؛ کوئی فرار ہونے اور مراقبہ کے معطل اوقات کے ساتھ کھیلتا ہے، جس پر تاریخ ہر روز قابو پاتی ہے اور پسماندہ کرتی ہے۔ تکلیف کی شاعری پر لمبا رہتا ہے اور اسے کی سطح تک پالش کرتا ہے۔ درمیانی ثقافتوں. جہاںزیر زمین امریکن نے اس کا اظہار خلل ڈالنے والی چڑچڑاپن اور دلفریب فنتاسی کے ساتھ کیا۔ آزادی اور خوشی کے منبع کے طور پر محبت کے تنے میں ہلچل مچاتی ہے اور وہ خوبصورت مفروضوں کو دہرانے سے ناواقف ہے، آزادی پسند اور چنچل، جو کہ ان کی نظر سے کم جوان ہیں اور انتہائی پیچیدہ سماجی گرہوں کی تحلیل کو ایک سادہ یوٹوپیا میں بدل دیتے ہیں۔ یہ خود کو ایک علامتی دھماکہ خیز پاپ-غیر رسمی، علامتی طور پر تجویز کرنے والے اختتام پر چھوڑ دیتا ہے۔ لیکن جس میں ایک معاوضہ اور انتشار پھیلانے کا تاثر ہے اور ایک چپچپا اور جذباتی حل ہے۔

فطری طور پر، انٹونیونی ہمیشہ انٹونیونی ہوتا ہے، بالکل اسی طرح جیسے فیلینی ہمیشہ فیلینی ہوتا ہے اور ویسکونٹی ہمیشہ ویسکونٹی ہوتا ہے۔ انداز انہیں کھائی کے کنارے سے بچاتا ہے۔ مارک کی موت، میں زبرسکی۔ نقطہ, حقیقی فلمی شاعری کا ایک صفحہ ہے۔ طالب علموں کی بدامنی کے مناظر، براہ راست گولی مار دیے گئے، سرد مہری کا مظاہرہ کرتے ہیں اور ایسے ہی سلسلے ہیں جن میں پولیس کی ضرورت سے زیادہ طاقت اور جابرانہ اور جابرانہ حکومت کی آمد کی مثال دی گئی ہے۔ کینوس متوجہ کرتا ہے اور یہ منطقی ہے کہ ایسا ہوتا ہے، کیوں کہ انتونیونی سنیما کے بہترین مصور ہیں۔

بہر حال، تصویری اور وضاحتی ہنر کا خرچ ہمیں اس احساس سے آزاد نہیں کرتا کہ فیلینی اور ویسکونٹی کی طرح، انٹونیونی بھی ایک ایسے بحران کی لپیٹ میں ہے جسے ان کے امریکہ میں قیام سے حل کرنے میں کوئی مدد نہیں ملی۔ اطالوی سنیما کی تین عظیم شخصیات بحران کا شکار ہیں: اس کے بارے میں ہمیں یقین ہے اور ان کا بحران تھکاوٹ یا فنی عمر کا بحران نہیں ہے بلکہ ایک نازک زاویہ ہے جو تاخیر سے متاثر ہوتا ہے جس کے ساتھ قابل احترام تخلیق کار سماجی زندگی میں تبدیلیوں سے ہم آہنگ رہتے ہیں۔ ثقافتی

Da دوبارہ جنم لینا، 3 اپریل 1970

فلپ ساچی

ہر روز ہم زیادہ سے زیادہ دیکھتے ہیں کہ ہمیں دنیا میں کبھی غلط اطلاع نہیں دی گئی ہے جیسا کہ اس دور میں، جس طرح زمین کی طرف سے فراہم کردہ رابطے کے ذرائع اب کافی نہیں ہیں، آسمان والے بھی استعمال کیے جاتے ہیں. امریکی عوام کے ردعمل کی پہلی رپورٹس سے آپ کو کیا سمجھ آئی؟ زبرسکی پوائنٹ؟ جس نے جس طرح سے انٹونیونی نے امریکی نوجوانوں کی بدنامی کی تھی اس طرح سے مشتعل اور اسکینڈلائز کیا تھا، انہیں بیکاروں اور منشیات کے عادی افراد کی ایک گمشدہ نسل کے طور پر پیش کیا تھا، معاشرے کے خلاف باغی تھا، اور معاشرہ خود ایک شیطانی مولوچ کے طور پر پیش کیا تھا جو ہر چیز کا گلا گھونٹ دیتا ہے اور کچل دیتا ہے، خیالات اور ٹن، مردوں اور ڈالر

اب یقیناً سماجی جنگل بھی انتونیونی کے اس کام کی بنیاد پر ہے، جیسا کہ ہر زمانے میں، کسی نہ کسی شکل میں، ظاہری یا پوشیدہ، یہ ہمیشہ تخلیق اور فکر کے ہر کام کی بنیاد پر تھا۔ وہ امریکی نوجوانوں کی ایک خوبصورت اور اجتماعی تصویر دینے کا بہانہ نہیں کرتا۔ شروع میں، ہم صرف مختلف رجحانات کے نوجوانوں کی ایک احتجاجی ملاقات کا مشاہدہ کرتے ہیں، جو صرف سماجی جدوجہد کے تخریبی حربے کی تلاش میں متفق ہیں، لیکن ذرائع اور انجام کے لحاظ سے متفق نہیں ہیں۔ منشیات کا کوئی سراغ نہیں، لیکن اگر ذہانت کی کوئی چیز۔ دوسری طرف، ایک بہت ہی مختصر منظر میں، جو چند منٹوں تک جاری رہتا ہے اور اتفاق سے، جو ابھرتا ہے، جو خود کو الگ کر کے ہماری توجہ پر مسلط کرتا ہے، ہم آخر تک جس چیز کی پیروی کریں گے، وہ ایک بلاک ہے، جو بعد میں، جب یہ ایک پولیس والے کے خلاف گولی مارنے کا وقت ہے، وہ ہچکچاہٹ کرے گا، لہذا وہ ایک دوسرے سے پہلے ہو جائے گا، اور پھر وہ اکیلے چلے جائیں گے، اس سے بچنے کے لۓ وہ مرنے کے لئے واپس آ جائے گا.

مارک (اداکار مارک فریچیٹ) نجی طیاروں کے لیے پارکنگ میں جاتا ہے، ایک کو پکڑ کر صحرا کی طرف مڑ جاتا ہے۔ ہم حقیقت میں لاس اینجلس میں ہیں، اور صحرا قریب ہی ہے۔ اس کا راستہ اس عظیم سڑک کی پیروی کرتا ہے کہ اس وقت ایک لڑکی، ڈاریا (اداکارہ ڈاریا ہالپرین) کار سے سفر کر رہی ہے، ایک لگژری ہوٹل میں ملاقات کے لیے جانے کے لیے، جو کہ خوش نصیبوں کو صحرا (سوئمنگ پول کے ساتھ صحرا) میں پرجوش تعطیلات پیش کرنے کے لیے بنایا گیا ہے۔ , گولف، پسند کا کھانا، بار، وغیرہ)، مشہور زبرسکی پوائنٹ سے زیادہ دور نہیں۔ صحرا میں عورت کو گاڑی سے اترتے ہوئے فوراً دیکھا جا سکتا ہے۔

مارک اسے دیکھتا ہے اور جب ڈاریا گاڑی میں واپس آتی ہے تو وہ اس کا پیچھا کرنا شروع کر دیتا ہے۔ وہ اسے چھت کے قریب سے گزرتا ہے، اوپر چڑھتا ہے، چکر لگاتا ہے، واپس آتا ہے، اس کے ساتھ ساتھ گزرتا ہے: اتنے زیادہ کہ، متجسس، لڑکی رک جاتی ہے۔ لینڈنگ، دو قدم۔ وہ زبرسکی پوائنٹ تک کیوں نہیں جائیں گے جو کہ مشہور وادی موت کی تلاش ہے؟ وہ وہاں جاتے ہیں۔ نیچے وادی ہے جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ یہ ایک سمندری بستر ہے جو ہزار سال پہلے ابھری اور برقرار ہے۔ وہ ڈھلوان سے نیچے جاتے ہیں۔ وہ ہنستے ہیں، وہ ایک دوسرے کا پیچھا کرتے ہیں، وہ ایک دوسرے کے اوپر گرتے ہیں۔ وہ گلے لگاتے ہیں۔

یہاں آپ کہیں گے: "میں سمجھتا ہوں، ہم یہاں ہیں"۔ اس کے بجائے، غیر محسوس طور پر، ہر چیز جادوئی اور فریب کی سطح پر منتقل ہو جاتی ہے۔ کیونکہ وہ واقعی گلے ملتے ہیں، ایک دوسرے سے چمٹ جاتے ہیں، چومتے ہیں، کاٹتے ہیں، چٹانوں پر پھسلتے ہیں، پتھروں کے خلاف جھک جاتے ہیں، لامحدودیت کی طرف لوٹ جاتے ہیں۔ اور عجیب بات ہے کہ وہ جزوی طور پر ننگے ہیں، جزوی طور پر کپڑے پہنے ہوئے ہیں۔ ایک خاص موڑ پر، گویا ایک نظری کھیل کے ذریعے، وہ دو جوڑوں میں بٹ جاتے ہیں، اور پھر وہ ایک ہی جوڑے کی شکل میں واپس چلے جاتے ہیں، اور پھر دو، اور اس دوران ایسا ہوتا ہے جیسے آہستہ آہستہ ہم خود کو اٹھا رہے ہوں۔ ہوا اور زمین کی تزئین میں آہستہ آہستہ اس نے موت کی اپنی تمام بھوت سفیدی میں خود کو زیادہ سے زیادہ ظاہر کیا، اور پھر آپ کو احساس ہوگا کہ وادی کے دیگر تمام ڈھلوانوں پر دوسرے جوڑے، دس، بیس، تیس جوڑے، سبھی اسی طرح کے ہیں۔ سب سے پہلے، ایک گلے میں ایک دوسرے کے ارد گرد لپیٹ رہے ہیں. اور اچانک ہم اپنے آپ کو وقت سے باہر پاتے ہیں، ایک ہزار سال پیچھے یا ایک ہزار سال آگے، جب کرہ ارض پر، انسانوں کے ہاتھوں مارے گئے، ننگی انسانی نسلیں دوسری ہزار سالوں میں، ایک نئی تباہی تک بڑھنے کے لیے پھوٹ پڑیں گی۔

اس سے آپ کو لاتعلقی اور تاریخی غم و غصہ کی سطح کا اندازہ ہوتا ہے، جو سیاسی گپ شپ سے بہت دور ہے، جس پر انٹونیونی نے اپنے احتجاج کی بنیاد رکھی ہے۔ اور جب، گزرنے کے تقریباً جادوئی فن کے ساتھ، وہ ہمیں حقیقت کی طرف واپس لاتا ہے، اور مارک اور ڈاریا الگ ہو جاتے ہیں، اور مارک، لاس اینجلس میں اترتے ہیں، کو پولیس والوں کی دو گیندیں ملیں گی جو اسے کاک پٹ میں کیل لگائیں گے، صرف اس وجہ سے کہ انہیں شک ہے۔ ایک ایسا جرم جس کا اس نے ارتکاب نہیں کیا ہے، اور ڈاریا اسے سیکھنے والے معاشرے کے خلاف نفرت اور بغاوت کے قابل ہو جائے گا جو مذمت کرتا ہے اور اسے موت کی سزا دیتا ہے کیونکہ اس کا قانون تقاضا کرتا ہے کہ کسی کو سزا دی جائے اور اسے موت کی سزا دی جائے: یہاں، ایک بار پھر، ایک جادو کے ساتھ۔ , تقریباً Ariosto-esque کی حقیقی سے مضحکہ خیز کی طرف منتقلی کی طاقت، فلم ایک بار پھر، فوری طور پر، ایک تمثیل میں تبدیل ہو جاتی ہے۔ ڈاریا کے گمبھیر غصے کے سامنے، متمول معاشرے کی تمام مقدس علامتیں اچھل پڑیں: لگژری ہوٹل چھلانگیں، اشتہاری کٹھ پتلیاں، بل بورڈز، فریج، ریڈیو، سپر اسپورٹس کاریں، بچوں کے کھلونے۔ یہ ایک ایسی دنیا کا apocalypse ہے جس کا ترجمہ آتش بازی کے ڈسپلے میں کیا گیا ہے، جس میں ایک چمکتی ہوئی رنگین خوبی ہے: تہذیب کا شاندار آخری چکر۔

مجھے امید ہے کہ میں قارئین کو یہ واضح کرنے میں کامیاب ہو گیا ہوں کہ یہاں ہم پہلے ہی مطلق سنیما کی کلاس میں ہیں۔

Da ایل کورریئر ڈیلا سیر5 اپریل 1970

البرٹو Moravia

In زبرسکی پوائنٹ مائیکل اینجلو انٹونیونی کے ذریعہ بہت سے لوگوں کا خیال تھا کہ انہوں نے پتلی محبت کی کہانی اور آخری قیامت کے درمیان ایک خاص تفاوت محسوس کیا ہے۔ درحقیقت، اگر آپ فلم کو ایک محبت کی کہانی کے طور پر پڑھیں، تو عدم تناسب ناقابل تردید ہے۔ دو لڑکے اتفاقاً ملتے ہیں، وہ ایک دوسرے سے پیار کرتے ہیں اور چند گھنٹے اکٹھے رہنے کے بعد (مکمل طور پر سفاکانہ انداز میں محبت کرنے کے لیے ضروری وقت) وہ الگ ہو جاتے ہیں۔ وہ کار کے ذریعے اس تاجر کے ولا تک سفر جاری رکھتی ہے جس کی وہ سیکرٹری ہے۔ وہ اس ہوائی اڈے پر واپس آتا ہے جہاں سے اس نے ٹیک آف کیا تھا، اس طیارے کو واپس کرنے کے لیے جو اس نے وہاں چوری کیا تھا۔ بدقسمتی یہ ہے کہ لینڈنگ پر پولیس اسے گولی مار کر ہلاک کر دیتی ہے۔ لڑکی کو کار ریڈیو سے اپنے ساتھی کی موت کا علم ہوتا ہے۔ اور پھر، اپنے غضبناک غم میں، وہ تصور کرتا ہے کہ تاجر کا ولا تھرمونیوکلیئر دھماکے سے راکھ ہو گیا ہے۔

خاص طور پر چونکہ لڑکے کی موت ان خوفناک امریکی حالات میں سے کسی ایک کا نتیجہ نہیں لگتی ہے جو ہم آہنگی اور منافقت کی اکثر ریاستہائے متحدہ کے ناول اور سنیما نے مذمت کی ہے۔ مارک، یہ سچ ہے، پولیس کے ہاتھوں مارا جاتا ہے۔ لیکن اس کی موت لگتا ہے اور شاید تقریبا ایک غلطی، ایک کیس، ایک ہلاکت ہے.

لیکن فلم کو پڑھنے کا ایک اور طریقہ ہے۔ اس پڑھنے میں، محبت کی کہانی بہت وسیع اور اہم چیزوں میں سے ایک پہلو ہے۔ جس طرح پولیس کی غلطی بھی ایک بہت وسیع اور پیچیدہ تصویر کی صرف ایک تفصیل ہے۔

دوسرے لفظوں میں، پڑھنا ایک روایتی بیانیہ کے معنی میں نہیں کیا جانا چاہیے، جس میں آغاز، ترقی اور اختتام ہو۔ لیکن دو مخالف عالمی نظریات کے تصادم کی نمائندگی کے طور پر۔

اس طرح پڑھیں، زبرسکی پوائنٹ اس کے بعد یہ ایک متوازن فلم کے طور پر نمودار ہوتی ہے جو شاید صرف بظاہر ہی سہی، محبت کی کہانی "بھی" ہونے کا شکار ہے۔

بنیادی تضاد کیا ہے جو اس واحد فلم کا متحرک اور واقعی دلچسپ عنصر تشکیل دیتا ہے؟

شاید انتونیونی کو اس بات کا پوری طرح علم نہیں تھا۔ شاید، جیسا کہ عام طور پر فنکاروں کے ساتھ ہوتا ہے، وہ اپنے طور پر، فنکارانہ وجدان کے "بے ہوش" ذرائع کے ساتھ، انہی نتائج پر پہنچا جو دوسرے تنقیدی سوچ کے ساتھ پہلے ہی پہنچ چکے تھے۔

لیکن اس میں کوئی شک نہیں، کسی بھی صورت میں، یہ فلم فرائیڈین کی زندگی کی جبلت اور موت کی جبلت کے درمیان معروف کشمکش کو پیش کرتی ہے۔ Eros e Thanatos اور (شاید زیادہ بالکل) مضحکہ خیز تصور اور زندگی کے مفید تصور کے درمیان۔

اس نقطہ نظر سے دیکھا، کی کہانی زبرسکی پوائنٹ یہ کسی بھی غیر متناسب اور پتلے پن کے بغیر ایک مربوط انداز میں منظم اور بیان کیا گیا ہے۔

زندگی، کھیل، لذت وہ سرگرمیاں ہیں جو اپنے آپ میں ایک اختتام ہیں، ان کا زندگی، کھیل، لذت کے علاوہ کوئی اور مقصد نہیں ہے۔

یہ بتاتا ہے کہ مارک، مقابلہ کرنے والا لڑکا، بھی مقابلہ کیوں لڑتا ہے، جس کا اب بھی ایک مقصد ہے۔ اور پھر آپ صرف آسمان پر طنز و مزاح کی خاطر طیارہ چوری کرتے ہیں۔ اور اس لیے ڈاریہ کو صرف اس لیے عدالت میں پیش کریں کہ کار میں دوڑنے والی عورت کے ساتھ ہوائی جہاز کا مقابلہ کرنا مزہ آتا ہے۔ اور آخر کار لڑکی سے پیار کرو کیونکہ اپنے جسم اور دوسروں کے جسم کے ساتھ کھیلنا اچھا لگتا ہے۔

لڑکی، اس کی طرف سے، اسی طرح سے کام کرتی ہے: تفریح ​​​​کے لئے، خوشی کے لئے، بغیر، یہ کہنا مناسب ہے، غلط مقاصد.

یہ ملاقات دو کھیلوں کی، دونوں کی Eros، میں اختتام پذیر ہوتا ہے۔ محبت میں خیالی، موت کی وادی کی ریت کے درمیان۔ اس منظر کا کیا مطلب ہے؟ اس کا مطلب یہ ہے کہ انسان کو ہمیشہ ایسا کرنا چاہیے۔ کون سا پلے اور ایروز ایک بات چیت اور پیار کرتے ہیں؛ مختصر یہ کہ زندگی کے علاوہ زندگی کا کوئی اور مقصد نہیں ہونا چاہیے۔

لیکن وہ وادی جہاں محبت ہوتی ہے وہ پیاس کی خشکی، مکمل بے جانی کی جگہ ہے۔ بے مقصد نہیں اسے موت کی وادی کہتے ہیں۔

اور یہاں موت کی جبلت ظاہر ہوتی ہے، جس کی مخالفت زندگی کی جبلت سے ہوتی ہے، Eros، اس کی اپنی خاطر کھیل۔

اس جبلت کی پوری فلم میں کئی طریقوں سے مثال ملتی ہے۔ یہ پولیس ہی ہے جو یونیورسٹی پر دھاوا بولتی ہے۔ یہ وہ ہوائی اڈہ ہے جہاں ہوائی جہاز رکھے جاتے ہیں، آزادی اور کھیل کے آلات۔ وہ اپنے بلڈنگ قیاس آرائی کے کاروبار کے ساتھ ڈاریا کا باس ہے۔ یہ وہ گاؤں ہے جہاں صرف خستہ حال بوڑھے اور معذور لڑکے رہتے ہیں۔ یہ ایک عجیب بورژوا خاندان ہے جو موت کی وادی کے کنارے پر رک کر امید کرتا ہے کہ جلد از جلد ایک "ڈرائیوین" پیدا ہو جائے گی۔ یہ وہ تاجر ہیں جو ڈاریا کے باس کے ولا میں سیاحت کے لیے صحرا کی خوبصورتیوں سے فائدہ اٹھانے کے بہترین طریقہ پر بات کرتے ہیں۔ آخر کار، پولیس اہلکار، روبوٹ یا مارٹینز کی طرح، جو مارک کے اترتے ہی اسے بغیر کسی وجہ کے مار ڈالتے ہیں۔

اس طرح تنازعہ ختم ہو جائے گا، بہت سی پرانی اور حالیہ امریکی فلموں کی طرح، جیسے آرام سے رائڈرجیسا کہ بونی e کلائڈکی فتح کے ساتھ Thanatos su Erosکھیل سے زیادہ افادیت کی، زندگی پر موت کی.

اس مقام پر، تاہم، کسی بھی روایتی داستانی منطق سے ہٹ کر (حالانکہ موت کی وادی کے بصیرت اجتماعی محبت کے ذریعے پہلے سے ہی متوقع اور تیار کیا گیا ہے) انتونیونی کا پیشن گوئی کا غصہ۔

ڈاریا تصور کرتی ہے کہ تھرمونیوکلیئر دھماکہ ولا کو تباہ کر دیتا ہے۔

دھماکے کی تکرار، بہت خوش اور بے رحم، بتاتی ہے کہ ڈاریا کے لیے ولا پوری صارفیت پسند تہذیب کی علامت ہے اور اگر ضرورت ہو تو اس بات کی تصدیق کرتی ہے کہ یہ فلم نہ صرف ایک محبت کی کہانی ہے بلکہ سب سے بڑھ کر، اس کا اظہار ہے۔ انسانی انسان کے احترام کی یورپی روایت کے مطابق سخت اور متضاد انکار کا احساس، جو بہرحال اسی نتیجے پر پہنچتا ہے جیسا کہ فرائیڈین-مارکسسٹ تشخیص نے مقابلہ کے ذریعے تشکیل دیا تھا۔

اس طرح جبر کے طور پر برائی کے جدلیاتی اور نفسیاتی تصور کو تجسس کے ساتھ بدی کے اخلاقی تصور کے ساتھ جوڑ دیا گیا ہے۔

اس سے معلوم ہوا کہ بائبل اور انجیل نے فرائیڈ اور مارکس کے بارے میں بھی یہی کہا تھا۔ ایک ہی جملے کی طرف متوجہ ہونے والے ان دو تصورات کے درمیان ربط کو تلاش کرنا ضروری ہے۔ زبرسکی پوائنٹ, apocalyptic اختتام میں.

یقیناً قیامت ایک قدیم اور دور کی سزا ہے۔ لیکن تھرمونیوکلیئر تباہی، جسے تہذیب کی اندرونی منطق نے شاید مہلک قرار دیا تھا، آخرکار اس نے ایک خطرناک حقیقت اور حقیقت کو بحال کر دیا۔

کی تمام اصلیت زبرسکی پوائنٹ اس انجام میں مضمر ہے، جوہری تباہی کی اس پیشین گوئی میں جو صارفیت پسند تہذیب کو اجازت دینے پر "سزا" دے گی۔ Thanatos پر غالب آ گیا Eros.

واضح طور پر، امریکہ انٹونیونی کے سامنے ایک ایسی جگہ کے طور پر ظاہر ہوا جہاں آخر، یعنی انسان، وسیلہ بن جاتا ہے اور ذریعہ، یعنی منافع، انجام بن جاتا ہے۔ جہاں چیزوں کی قیمت لوگوں سے زیادہ ہوتی ہے حالانکہ وہ لوگوں کے لیے بنائی گئی ہیں۔ جہاں، آخر کار، قدروں کا یہ مہلک الٹ پھیر ہوا، تو "نیک نیتی کے ساتھ" ایک اچھی (صنعتی تہذیب) کے پراسرار طریقوں سے، جو آخر کار برائی میں بدل گئی۔

مختصر یہ کہ امریکہ صحرا کی طرح ایک بنجر جگہ ہے۔ زبرسکی پوائنٹ، جس میں محبت کرنا اور پیار کرنا ناممکن ہے۔ لیکن اگر زندگی اپنی اصلی شکل میں نہیں تو محبت کیا ہے؟ چنانچہ امریکہ جیسا کہ آج ہے، زندگی کا دشمن ہے۔

یہاں ہم انتونیونی اور امریکی ناقدین کے درمیان تنازعہ کے اصل مادے کی طرف آتے ہیں۔

انتونیونی کو ناقدین نے جو ملامت کی ہے وہ امریکہ کی مذمت کرنے کے لیے اتنی زیادہ نہیں ہے جتنا کہ اس مذمت کو "عقلی" طریقے سے جائز قرار نہ دینے پر۔

ہم لے جاتے ہیں لالچ، Stroheim کی یادگار فلم، بھی جزوی طور پر اسی علامتی موت کی وادی میں سیٹ کی گئی ہے۔ وہ لالچ جو ڈائریکٹر کے مطابق، ریاستہائے متحدہ کی تہذیب کو نقصان پہنچائے گی، اب بھی ایک سنگین اور قابل فہم وجہ ہے۔

اور ایسی فلم میں بونی e کلائڈ دو مرکزی کردار کم از کم دو مستند غنڈے ہیں، جن کی بغاوت، شاید جائز، تاہم تباہی میں ختم ہونے میں ناکام نہیں ہو سکتی۔

اس کے بجائے مارک اور ڈاریا صرف دو محبت کرنے والے ہیں۔ انتونیونی نے ایک پوری تہذیب کو محبت کے مقابلے میں تولا اور اسے ناقص پایا۔

امریکی ناقدین کے مطابق یہ آپریشن ناجائز ہے۔ ایک پتلی آئیڈیل دنیا کے آخر میں ڈیٹونیٹر کے طور پر کام نہیں کر سکتی۔

لیکن ہم نے پہلے ہی دکھایا ہے کہ پڑھنے کا یہ طریقہ زبرسکی پوائنٹ, پسند کیا گیا ہے، یہ تسلیم کرنا ضروری ہے، ڈائریکٹر خود اپنی استعاراتی تکنیک کے ساتھ، نہ تو صحیح ہے اور نہ ہی منافع بخش۔

کسی بھی صورت میں، یہاں تک کہ اگر ہم سطحی اور لاپرواہی کے مقالے کو قبول کرنا چاہتے ہیں۔ چھیڑھانی جو کہ apocalypse کو جنم دیتا ہے، ہماری رائے میں ہمیں وجہ اور اثر کے درمیان اس تفاوت کو ایک عیب کے طور پر نہیں بلکہ ایک مخصوص کردار کے طور پر غور کرنے کی ضرورت ہے جو Antonioni کی فلم کو اصلیت اور نیاپن دیتا ہے۔

بے شک امریکہ پر تنقیدی فلمیں ہر دور میں بنتی رہی ہیں اور یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ "امریکی طرز زندگی" کے منفی پہلوؤں کو اجاگر کرنے اور ان کی مذمت کرنے والے سب سے پہلے امریکی ہدایت کار تھے۔

مثال کے طور پر مذکورہ بالا کو یاد کرنا کافی ہوگا۔ آرام سے رائڈرجس میں امریکی نسل پرستانہ اور موافقت پسندانہ عدم برداشت کی مذمت ایسے تشدد کے ساتھ کی جاتی ہے جس کا کوئی سراغ نہیں ملتا۔ زبرسکی پوائنٹ.

اس کے باوجود امریکی ناقدین نے بالکل حملہ نہیں کیا۔ آرام سے رائڈر، ریورس میں. یہ کیوں؟ کیوں نہ اندر آرام سے رائڈر، اور نہ ہی ریاستہائے متحدہ کے بارے میں کسی دوسری امریکی یا یورپی فلم میں یہ نیا اور چونکا دینے والا مفروضہ پیش کیا گیا تھا کہ ایک "اخلاقی" آگ ایک دن قابل فخر جدید بابل، یعنی ریاستہائے متحدہ کو تباہ کر سکتی ہے۔

مختصر میں، شعوری طور پر یا نہیں، زبرسکی پوائنٹ فلمی شکل میں بائبل کی قسم کی پیشن گوئی ہے۔ اس زمانے میں جب مذہب اب بھی اہمیت رکھتا تھا، اس قسم کی پیشن گوئی کا معمول تھا۔ چار صدیاں پہلے، ایک ایسی پینٹنگ جس میں ڈیورر نے لوط کی نمائندگی کی تھی، اس کی بیوی اور بیٹیاں ایک چٹانی راستے پر سکون سے چل رہی تھیں جب کہ افق پر، سدوم اور عمورہ کے جلنے سے دھوئیں اور شعلوں کے شعلے آسمان کی طرف اٹھ رہے تھے۔ ایک ایسی چیز جس کے بارے میں طویل عرصے سے سوچا جا رہا تھا حقیقت میں ہو سکتا ہے۔

انٹونیونی شاید بائبل کا بہت بڑا قاری نہیں ہے، حالانکہ، ظاہر ہے، غیر شعوری طور پر، دور دراز کے ثقافتی آثار نے اس میں کام کیا ہے۔ لیکن امریکیوں نے اسے پڑھا یا کم از کم کل تک پڑھا ہے۔ یہ بالکل ٹھیک طور پر دھماکہ خیز آئڈیل اور آخری آتشزدگی کے درمیان عدم تناسب تھا جس نے انہیں مشکوک بنا دیا۔ انہوں نے محسوس کیا کہ یہ معمول کے متنازعہ سماجی فیصلوں میں سے ایک نہیں بلکہ ایک "پیش گوئی" ہے۔ اس لیے ان کا ردعمل۔

سنیما عام طور پر بیانیہ ہوتا ہے، یعنی یہ وقت کے ساتھ پیش آنے والے واقعات کو بتاتا ہے۔

کی ساختی اصلیت زبرسکی پوائنٹ یہ حتمی لعنت میں واقع ہے جو ایک طاقتور اخلاقی تیزی کے ذریعے فلم کو بیانیہ کی مدت سے باہر پھینک دیتا ہے۔

کلیدیہ کے بائبلی بادشاہ بیلشزار کی خوشی اور بے خبر ضیافت کے درمیان تعلق کی ظاہری کمی، اور دیوار پر پراسرار ہاتھ سے تین پیشن گوئی کے الفاظ "مانیس، تھیسل، فارس" (شاہِ بابل، آپ کو مرنا ہوگا)۔ کسی بھی سماجی تحقیقات نے بیلشزار کو خبردار نہیں کیا کہ خوشحالی اور طاقت کے عروج پر، اس کی بادشاہی میڈیس کے ہاتھوں مغلوب ہو جائے گی، اور دارا اسے قتل کر کے بابل کے تخت پر اس کی جگہ لے لے گا۔

اندر ا جاو زبرسکی پوائنٹ یہاں تک کہ بائبل کی کہانی میں بھی تباہی کی وجہ واضح طور پر نہیں بتائی گئی ہے۔ لیکن یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ بالڈاسرے اس کا ادراک کیے بغیر ہی عبور کر گئے تھے، جس طرح ریاستہائے متحدہ کی پیوریٹن تہذیب، پراسرار اور متنازعہ حدود جو کہ اچھائی کو برائی سے الگ کرتی ہے۔

اس بات کا ثبوت ہے کہ اس کا صحیح مفہوم ہے۔ زبرسکی پوائنٹ یہ ہمیشہ کی طرح، اپنی جمالیاتی کامیابی میں، ہر ترتیب میں قابل تصدیق ہے۔

مثال کے طور پر: لاس اینجلس میں شہری زندگی پر اشارے، امریکی "بڑے کاروبار" کی وضاحتی جھلک؛ صحرا میں ہوائی جہاز اور کار کے درمیان محبت؛ موت کی وادی میں گلے لگانا؛ ہوائی اڈے پر واپسی پر مارک کی موت، یقیناً فلم کے بارے میں سب سے اچھی چیز۔

لیکن مضبوط نقطہ اب بھی آخری تباہی ہے جس کا تصور ڈاریا نے کیا تھا جب، لوط کی خواتین کی طرح، وہ اپنے باس کے ولا کی طرف مڑ کر دیکھتی ہے اور اسے پھٹتے، بکھرتے ہوئے دیکھتی ہے۔

انٹونیونی اس ٹوٹ پھوٹ کی نمائندگی کرنا چاہتے تھے جو ہماری ثقافت میں پہلے ہی سنیما تصویروں کے ساتھ رونما ہو چکا تھا: اور وہ تباہی کے یادگار آخری سلسلے کے ساتھ کامیاب ہوا۔ صارفی تہذیب کی وہ تمام مصنوعات، کتابوں سے لے کر کاروں تک، ڈبے میں بند سامان سے لے کر کپڑوں تک، گھریلو آلات سے لے کر ذرائع ابلاغ تک، جو ولا کے پھٹنے کے بعد دھویں اور شعلوں کے درمیان ریزہ ریزہ ہو جاتی ہیں اور آسمان کی طرف پیش کی جاتی ہیں، آہستہ آہستہ اس طرح گر جاتی ہیں جیسے ایک پھٹنے کی راکھ اور لیپیلی؛ وہ ہماری صنعتی اور تکنیکی تہذیب میں زندگی پر موت کی یقینی فتح کی وجہ سے ایک صنعتی اور تکنیکی قیامت کا بہت اچھی طرح سے تصور پیش کرتے ہیں۔

نوسٹراڈیمس کی علم نجوم کی صدیوں میں دو بند ہیں جو انٹونیونی کی فلم کے تھرمونیوکلیئر اختتام کو بیان کرتے ہیں:

قسمت کی انگلی لکھتی ہے اور لکھ کر گزر جاتی ہے۔
اور نہ تیری رحمت نہ تیری حکمت،
وہ اسے آدھی لائن بند کر سکتے ہیں۔
اور نہ ہی آپ کے سارے آنسو کہ ایک لفظ بھی مٹا دیں۔
عظیم شہر تباہ ہو جائے گا،
باشندوں میں سے کوئی نہیں۔ زندہ رہے گا,
دیوار، جنس، مندر اور خلاف ورزی شدہ کنواری،
لوہے، آگ، طاعون، توپ سے لوگ مر جائیں گے۔.

Antonioni یقینی طور پر دنیا کے خاتمے کی "خواہش" نہیں کرتا ہے۔ بالکل اسی طرح جیسے، تمام امکان میں، نوسٹراڈیمس اسے "چاہتا" نہیں تھا۔ اس کے بجائے، آپ کو دیکھنا ہوگا زبرسکی پوائنٹ بحالی، شاعری کے مقصد کے لیے، ایک "سٹائل" کی جس کے بارے میں اب تک ناپید تصور کیا جا سکتا ہے: وہ پیشن گوئی، پیشن گوئی، eschatological وژن۔

یہ بازیابی سب سے زیادہ قابل ذکر ہے کیونکہ یہ ایک ایسے فنکار کے ذریعہ انجام دیا گیا تھا جس نے اب تک دنیا کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کو ایک انفرادی موضوع کی حدود میں رکھا تھا۔ اصل میں، کے آخری دھماکے کے ساتھ زبرسکی پوائنٹبالکل منطقی طور پر، انٹونیونی کا فن بھی پھٹ گیا۔

مستقبل ہی ہمیں بتائے گا کہ کیا ہدایت کار اپنی آنے والی فلموں میں اس دھماکے کو مدنظر رکھے گا یا جیسا کہ اکثر ہوتا ہے، "زبرسکی" کے مخالف اور اس کے بجائے بالکل نئی سمتوں میں نئے موضوعات کو لے کر ترقی کرے گا۔

Da یورپ۔، 25 مئی 1970

گائیڈو اریسٹارکس

بلو اپ e زبرسکی پوائنٹ, قدر اور فنکارانہ موازنہ کے کسی بھی فیصلے سے پرے، مصنف کے کام میں دو اہم فلمیں۔ دنیا کے بارے میں اس کے نقطہ نظر کو دیکھتے ہوئے، سابقہ ​​​​ایک مدت کو بند کرتا ہے، جو کہ "روح کی مہم جوئی" کے پچھلے ٹیٹرالوجی کے مرکز میں ہے؛ اور دوسرا - جو غیر معمولی اظہاری خصوصیات، گہرے اور خوبصورت وجدان کی تصدیق کرتا ہے - ایک اور کھولتا ہے۔ پہلے ہی میں بلو اپ نمایاں تبدیلیاں تھیں. "سینما بنانے" اور فوٹو گرافی کے ایک خاص طریقے کو سنیما کے بنیادی عنصر کے طور پر چیلنج کرتے ہوئے، ہدایت کار نے مرد کو ایک ایسی فطرت اور وزن دیا جس سے عورت کے حق میں انکار کیا گیا تھا، اس کے پس منظر میں تھامس سے پہلے، مرکزی کردار اس سے جڑا ہوا تھا۔ اس کا اپنا "کیمرہ"، فوٹو گرافی کے آلات کی طرف، "بہادری کے مقام پر، گواہ کی بے حسی" کے لیے۔

فلم کا مرکزی کردار، گواہ نہیں، انتونیونی ڈی ہونا ہے۔ زبرسکی پوائنٹ. "میری نئی فلم میرے لیے زیادہ کھلے اخلاقی اور سیاسی عزم کی نمائندگی کرے گی،" اس نے وعدہ کیا۔ "ہمارے ڈائریکٹرز کے لیے یہ حقیقت اور تخیل کے درمیان ایک نیا معاہدہ تلاش کرنے کا سوال ہے"۔ میں زبرسکی پوائنٹ انسان اس کے بعد بھی ہوتا رہتا ہے۔ بلو اپ، مرکزی کردار، لیکن تھامس کے برعکس جو یہ مانتا ہے کہ وہ دیکھتا ہے اور نہیں دیکھتا، قطعی طور پر اس لیے کہ وہ ایک گواہ کی بے حسی کو بہادری کے مقام تک لے جاتا ہے اور اس طرح استعاراتی طور پر نابینا ہو جاتا ہے، مارک کم از کم کچھ حدوں کے اندر دیکھنا اور دیکھنا چاہتا ہے۔ ; اور ساتھ ہی اس کا وزن عورت کے وزن میں توازن رکھتا ہے۔

ڈاریا، ایک "مثبت" جدلیاتی تعلق کے ساتھ۔ Antonioni میں پہلی بار مرد عورت سے زیادہ عکاس، زیادہ قبول کرنے والا ہے۔ بطور معمار ڈی مہم، ناول نگار ڈی رات اور انجینئر ڈی Il سرخ صحرا، مارک بھی ایک دانشور ہے۔ لیکن، ان کے برعکس، وہ حقیقت سے لاتعلقی کے طور پر سمجھے جانے والے "بوریت" اور "بے توجہی" میں غرق نہیں ہے۔ یہ کسی شے میں ذلیل نہیں ہوتا اور اس کے نتیجے میں یہ عورت کو شے میں نہیں بگاڑتا۔ غیر موافقت پسند اور احتجاج کرنے والا، وہ دنیا کو بدلنے میں مدد کے لیے اپنی جان دینے کو تیار ہے، وہ فوری طور پر کچھ کرنے کی ضرورت محسوس کرتا ہے: وہ خطرہ مول لینا پسند کرتا ہے جب، شروع میں، وہ یونیورسٹی کے قبضے میں حصہ لیتا ہے اور آخر میں، وہ اس طیارے کو واپس کرتا ہے جسے اس نے "زمین سے اترنے" کے لیے "چوری" کیا تھا۔

اپنے گروپ کے ان لوگوں کے ساتھ یکساں طور پر، جن سے وہ بھی متفق نہیں ہے (بالکل اس لیے کہ وہ "طویل مدت"، "تھیوری"، انتظار کو مسترد کرتا ہے)، وہ حقیقت سے جڑا ہوا ہے، یا کم از کم ایسا ہی بننا چاہتا ہے: وہ خواب کو مسترد کرتا ہے، منشیات کے نتیجے میں "تخیل" اور چرس کے ساتھ سگریٹ چھوڑ دیتا ہے جو ڈاریا اسے پیش کرتا ہے۔

یہاں تک کہ مارک کا ہوا میں بلند ہونا، جیسے ڈاریا کا ایک دوست کی خریدی گئی کار میں سفر، ایک وہم ثابت ہوا۔ صحرا اور وادی، تمثیل کے طول و عرض ہونے کے باوجود - ایک اظہار کرنے والا عنصر ہمیشہ انٹونیونی میں موجود ہے - اس کے برعکس کے معنی کو مسترد کرتے ہیں جو "گلابی ساحل" کے ذریعہ فرض کیا گیا ہے، مرجان کے سرخ صحرا, اور ایک ہوائی جہاز میں Vittoria کی پرواز چاند گرہن. موت کی اس جگہ، شاید دونوں کے درمیان گلے ملنے تک نہیں ہوتا، یہ حقیقی نہیں ہے، بلکہ ڈاریا نے جنسی آزادی کے خواب میں اس کا تصور کیا تھا۔

جسمانی اور اندرونی خستہ حالی جو ان دونوں نوجوانوں کو گھیرے ہوئے ہے پہلے ہی میگالوپولس کی طرف سے واضح کیا گیا ہے جہاں بے شمار اور بڑے سائز کے بل بورڈز مردوں اور گھروں کو غرق کر دیتے ہیں، اور صحرائی بار کے پاس جہاں ڈاریا پکارنا بند کر دیتی ہے: بوسیدہ سابق باکسنگ چیمپئن، بوڑھے گاہک کو کیلوں سے جڑا ہوا اس کرسی پر جو مکینیکل اشاروں کے ساتھ سگریٹ پیتی اور بیئر پیتی ہے، وہ فوسلز ہیں، خوبصورت عورتوں اور اچھی طرح سے کھلائے جانے والے بچوں کے پتوں کی طرح غیر فعال مادے جو ٹیلی ویژن سے آپ کو "شہر کی دھوپ کی پناہ" چھوڑنے کی دعوت دیتے ہیں۔

یہ سچ ہے، مارک کو بھی شکست ہو جائے گی، اور ہم اس کی وجوہات سیکھتے ہیں: گروپ سے اس کا الگ تھلگ ہونا، دوسروں سے، اس کے باوجود کہ دوسرے فریق کے بجائے ایک فریق سے تعلق رکھنے کا انتخاب کیا، اس بات سے آگاہ تھا کہ دشمن کو ترتیب سے پہچاننا ضروری ہے۔ اس سے لڑنا؛ وہ فوراً کچھ کرنا چاہتا ہے۔ بغاوت انفرادی، تجریدی، ایک خاص معنوں میں رومانوی ہے۔

تاہم، شکست مثبت نتائج کی طرف جاتا ہے۔ مارک سے ملاقات کے بعد، ڈاریا کو اس ماحول میں رہنے کی اپنی بےچینی کا علم ہو جاتا ہے جس میں وہ رہتی ہے، اور اس کی مخالفت کرتی ہے، اس کا رخ موڑ لیتی ہے، اسے اپنے تصور میں پھٹتا دیکھ کر، اب چرس کے زیر اثر نہیں رہتا۔ ان دھماکوں کے دوران جو ڈاریا کے تخیل میں ایک دوسرے کی پیروی کرتے ہیں، پہلے آہستہ آہستہ اور پھر تیز رفتار تعدد کے ساتھ اور آخر میں حرکت کے ساتھ، جوہری مشروم کی شکل کی تصاویر غیر رسمی اور پاپ پہلوؤں کو لے لیتی ہیں۔ تقریباً کائناتی خلا میں، ذرائع ابلاغ (کتابیں، اخبارات، ٹی وی) اور اشیائے خوردونوش اور باقی سب کچھ بے وزن تیرتے الجھنے اور ٹکڑوں تک کم ہو جاتا ہے۔ یہاں بھی تمثیل کا مفہوم بلائنڈنگ لیمپ سے مختلف ہے جس نے ڈی کے آخر میں پوری سکرین کو بھر دیا تھا۔ چاند گرہن.

ہمیں اب "تکلیف کے رنگوں" کا سامنا نہیں کرنا پڑتا ہے، اور انٹونیونی کی ٹیٹرالوجی میں کرداروں کی پریشانی کا سامنا نہیں ہے، جسے عالمگیر نمونے کے طور پر فرض کیا گیا ہے۔

یہ ایک ایسی دنیا ہے جو اس بار پھٹتی ہے، دنیا نہیں۔ ایک "بائبل کی پیشن گوئی" سے بڑھ کر یہ ہمیں ایک ایسے مستقبل کا مشاہدہ لگتا ہے جو پہلے ہی شروع ہو چکا ہے، ایک ایسے دور کا آغاز جس میں ہم میں سے بہت سے لوگ "تصاویر کی بہت زیادہ مقدار پر مبنی مظاہر" کا جائزہ لینے اور اس پر عبور حاصل کرنے سے قاصر ہیں۔ انگریز ریاضی دان اور فلسفی الفریڈ نارتھ وائٹ ہیڈ کا کہنا ہے کہ "تہذیب کی بڑی ترقی وہ عمل ہیں جو معاشروں کو تباہ کر دیتے ہیں جن میں وہ واقع ہوتے ہیں۔"

انٹونیونی ہمیں تصاویر کی اس بڑی مقدار کے ساتھ پیش کرتے ہوئے، یہ مظاہر جس کا بہت سے لوگ اب اندازہ لگانے اور اس پر عبور حاصل کرنے کا طریقہ نہیں جانتے ہیں، جس کے نتیجے میں "علامت، مواصلات اور کھپت" ہمیں لے جانا چاہتے ہیں، نہ کہتا ہے اور نہ ہی اس کا اندازہ ہوتا ہے۔ نئی چیزیں کہنا؛ لیکن جس طرح سے وہ مواد کو ڈرامائی شکل دیتا ہے وہ ثقافتی فیصلے کی سطح پر اہم ہے، اور اظہار کی سطح پر غیر معمولی ہے۔

ایک مثبت اشتعال انگیز جہت میں ہماری آنکھوں کے سامنے میگما کو چمکانا، ماحولیات کو مستند کی ہیرا پھیری اور "اجنبی" کے عمل سے جوڑنا۔ "غیر معمولی طور پر اہم مظاہر ہر جگہ اپنے آپ کو ظاہر کر رہے ہیں"، وہ کہتے ہیں، "اور یہ ممکن اور مطلوب ہے کہ آنے والے سالوں میں دنیا آج سے مختلف ہو"۔

Da سنیما نیا; XIX، نہیں 205، مئی-جون 1970، صفحہ۔ 205210

ٹولیو کیزچ

زبرسکی پوائنٹ ریاستہائے متحدہ میں جیولوجیکل ڈپریشن کے سب سے کم نقطہ کو نشان زد کرتا ہے۔ اپنی فلم کے لیے اس ٹائٹل کا انتخاب کر کے، مائیکل اینجلو انٹونیونی اسے ایک علامتی معنی دینا چاہتے تھے: امریکہ اپنی تاریخ کے سب سے گہرے بحران سے گزر رہا ہے۔ 58 سال کی عمر میں، اطالوی ڈائریکٹر نے اپنے سب سے مشہور کاموں کے وجودی مایوسی کو ختم کر دیا اور غیر محفوظ طریقے سے نوجوانوں کی وجہ سے شادی کر لی: صارف معاشرہ کو پھٹنے اور زندگی کی نئی شکلوں کو راستہ دینے کی مذمت کی جاتی ہے۔

جیسا کہ Vittorini اور Pavese کے تراجم اور مضامین کے زمانے میں، امریکہ بدستور "ایک بہت بڑا تھیٹر ہے جہاں ہر کسی کے ڈرامے کو دوسری جگہوں کے مقابلے میں زیادہ واضح طور پر پیش کیا جاتا ہے": انٹونیونی اطالوی ثقافت کی امریکنسٹ روایت میں آگے بڑھتے ہیں، وہ بھی یو ایس اے کو ایک خستہ حال کے طور پر لیتے ہیں۔ اور ہماری حقیقت کا چمکدار استعارہ۔

وہ اس میں غائب نہیں ہیں۔ زبرسکی پوائنٹ دوسری امریکی خانہ جنگی پر خام اشارے، ایک طرف پولیس اور دوسری طرف طلباء اور سیاہ فاموں کے درمیان ابھی تک جاری ہے۔ اور نہ ہی بہتر علامتی گیت کے صفحات کی کمی ہے۔ لیکن ہمیں ایسا لگتا ہے کہ سماجی مشاہدے اور لاجواب تبدیلی کے درمیان بندھن پیدا نہیں ہوتا ہے: اس طرح فلم دو منزلوں پر تیار ہوتی ہے، ایک دوسرے کے لیے شرمناک، اور سچائی اور شاعری کے جوڑ میں یہ جوانی میں بے ہودگی کا گناہ کرتی ہے۔

ٹولیو کیزچ سے، ہزار فلمیں سینما میں دس سال 1967-1977, Il Antiater ایڈیشنز

گوفریڈو fofi

امریکن نیو لیفٹ میگزین کے مطابق، ایسا نہیں ہے۔ آرام سے رائڈر دونوں بہت پسند آئے، وہاں۔ انٹونیونی کے بارے میں رائے مختلف ہے: کچھ شاذ و نادر ہی ہوپر کے خلاف جارحانہ طور پر اس کی مخالفت کرتے ہیں، اور بعد میں آنے والے کو فرارا کے مقامی باشندوں کے ساتھ اسکول جانے کو کہتے ہیں تاکہ یہ سمجھ سکیں کہ امریکی نوجوانوں کے بارے میں فلمیں کیسے بنتی ہیں، جبکہ زیادہ تر ان دونوں کو جعلی قرار دیتے ہیں۔ بورژوازی اور نوجوان ہجوم جس ہال میں ہوپر کو دیا جاتا ہے، وہ انٹونیونی کو چھوڑ دیتے ہیں۔ ہماری طرف سے بھی آرام سے رائڈر وہ بہت زیادہ کامیاب ہے، لیکن انٹونیونی کو ہماری ترقی یافتہ بورژوازی کے ساتھ بصری شناخت کا فائدہ ہے اور وہ ریزرو کے اس حصے کو فتح کرتا ہے۔

دونوں میں سے کوئی بھی فلم ہمیں بہت زیادہ قائل نہیں کرتی ہے، لیکن جب کہ پہلی، سب کے ساتھ مل کر، ایک ایسی گواہی کی مضبوطی کے لیے ہم پر حملہ کرتی ہے جو کہ اس کے غیر عام ہونے کے باوجود ہمیں بالکل حقیقی معلوم ہوتی ہے، دوسری ہمیں لگتا ہے کہ ایک فلم کا کام ہے۔ مسلسل صوبائی ڈائریکٹر، کوشش کے باوجود کم خالی پن اڑا دینا۔ اخلاقی نقطہ نظر سے، ہم انتونیونی کے خلاف تعصب کا اعتراف کرتے ہیں، ترتیب میں: اس کے عظیم مصائب کے رویوں کے لیے؛ فلم کی لاگت پر (ساڑھے چار بلین، تین سو سے زیادہ ملین کے ذاتی اپنیج کے ساتھ، اور دو سال کی پیداوار) خاص طور پر جب ہوپر کی فلم کے مقابلے میں، گھر میں پیدا ہوئی اور سستی؛ زیادہ سے زیادہ مسائل کی طرف اس کے ہمیشہ کے رجحان کی وجہ سے جس پر وہ قابو پانے کے لیے بہت بری طرح سے انتظام کرتا ہے (جیسے دس میں سے نو اطالوی ہدایت کار، جو ہمیشہ سورج کو نشانہ بناتے ہوئے شوٹنگ شروع کرتے ہیں، خدا کے انقلاب زندگی ہیومینٹی Apocalypse کا سامنا کرنے کے لیے، ان میں تبدیل کرنے کی بے پناہ صلاحیت کے ساتھ۔ گندگی اور زمین پر اپنے گدھے کے ساتھ آخر میں خود کو پاتے ہیں) چونکہ اس نے ایک خود نوشت سوانح عمری کو چھوڑ دیا تھا جو اس کے علاوہ، وہ اچھی طرح سمجھتا تھا کہ اب یہ غیر پائیدار ہوگی۔ آخر کار اس کے مستقل طور پر قریب قریب ہونے تک (جیسے نو اطالوی ڈائریکٹروں میں سے دس)۔

یو ایس اے میں انٹونیونی نے ایک بہت بڑے موضوع کو ضروری بنانے کی کوشش کی ہے، جس میں ایک تاریخی سماجی موڑ کا خلاصہ پیش کیا گیا ہے جو کہ بہت اہمیت رکھتا ہے، ایک افسانہ کا خاتمہ اور نئے کی تھکا دینے والی پیدائش۔ اس نے پریوں کی کہانیوں کے ذریعے خوابوں، یوٹوپیا، پیشین گوئی، تجرید کا سہارا لیا۔ لیکن چند ہدایت کار اس سے کم تجرید کی طرف مائل ہوتے ہیں، بنیادی طور پر جذباتی اور کسی خاص تجزیے کے اتنے خفیہ لیکن یقینی طور پر جدلیاتی دھاگے کی تلاش اور دریافت کرنے سے قاصر ہیں۔ اب تک، ریوینا فلم اور لندن کی فلم کی علامت تک، اس نے بجا طور پر اپنے آپ کو رویے کی داستانوں، چھوٹی چھوٹی کہانیوں تک محدود رکھا تھا لیکن ایک عظیم تاریخی، فلسفیانہ-معاشرتی وژن سے "روشن" ہونے کے بہانے سے۔

تجزیہ کے طریقہ کار کے بغیر (جو صرف مارکسسٹ ہو سکتا ہے، لیکن آئیے، مارکسی اثر و رسوخ کے ساتھ بورژوا بھی، اگر ذہین ہو) اور اپنے پرانے ذرائع سے بجا طور پر مطمئن نہیں، وہ متاثر کن میگما کا سامنا کرنے کے لیے کسی گھنے راستے کی تلاش میں ڈگمگاتا ہے اور چونکا دینے والا۔ اس کے سامنے تھا، اور اس نے اس سب کو ایک پریوں کی کہانی تک پہنچانے کی کوشش کی جو کہ انتہائی اہم تھی، لیکن اپنی مطلق سادگی میں فوری تھی۔ لیکن اس معاملے میں سادگی صرف تاریخ کے دیوتاؤں کی طرف سے ایک تحفہ ہو سکتی ہے، اور پریوں کی کہانی، اخلاقیات میں گھل مل گئی، یہ سب کچھ فوری اہمیت سے عاری اور اس (پیداواری) ابہام میں پگھل گیا جس کی وجہ سے اس میں مزید اضافہ ہو گا۔ پڑھنا

استعارے اور حقیقت پسندی کے درمیان صحیح تعلق کو تلاش کرنے کے لیے، جو آج سنیما میں دلچسپی کا واحد واحد ذریعہ ہے، انتونیونی نے بنیادی طور پر اس کا سہارا لیا، کیا ہم کہیں گے، شاعرانہ رگ، تجزیہ سے کہیں زیادہ اور موضوع میں اس کی ضروری اور غیر ضروری کنکریٹائزیشن کو کم کرنے والا؟ ، ہمیشہ کی طرح شاعرانہ جبلت کے ذریعہ مسائل کی تہہ تک پہنچنے کے قابل ہونے کے قائل ہیں۔ امریکی تجزیاتی سنیما کے کلچز، مارکوز کے ادب کے (کتابچہ جو ڈاریہ نے اپنے پرس سے نکالا ہے، ایک عام طور پر انٹونیئن ثقافتی کنونشن کے مطابق مارکوز کا ہونا یقینی ہے)، نوجوانوں کے احتجاج، آف براڈوے تھیٹر اور آف ہالی ووڈ سنیما، اس کے ساتھ ساتھ کلاسیکی کے سنیما جغرافیہ کے clichés، ہمارے سامنے پریڈ جس نے ایک زبردست تاثر پیدا کیا Deja کے دیکھا، lu et معلوماس فرق کے ساتھ کہ ترکیب کا یہ عمل، غیر ثالثی کے مکمل ہونے میں یہ چوری، ان تمام چیزوں سے کہیں زیادہ گستاخانہ، زیادہ پریشان کن ہے جو اسے یاد رکھتی ہیں یا جوڑ توڑ کرتی ہیں۔ (اور براہ کرم ان جعلی میٹھی علامتوں اور اقدار کو بھول جائیں جن کے ساتھ فلم بھری ہوئی ہے)۔

آپریشن کی فضولیت (اور اس کی وسعت) ایک بار پھر ظاہر کرتی ہے کہ کس قدر نایاب اور سستا (لیکن بہت زیادہ معاوضہ) مبینہ انقلاب اور بعض ڈائریکٹرز کی مبینہ تکلیف ہے۔ ایک مضبوط اور بقائے باہمی نو-سرمایہ دار دور کی بورژوا وجودی بے چینی سے جڑے ہوئے، بظاہر ایک غیر "اجنبی" مستقبل سے عاری، انٹونیونی اپنے سے پہلے اور بعد کے بہت سے دوسرے "شاعروں" کی طرح یقین رکھتے تھے کہ اس کی پریشانی ہمیشہ دنیا کی نمائندگی کر سکتی ہے اور تاریخ کا اور زیادہ سے زیادہ ایک طبقے جیسا نہیں تھا جو کہ عین وقت میں تھا (ایک نرگس کی ایک بے شرم آیت کے مطابق، جسے تقریباً تمام بے قابو بورژوا شاعر جلد یا بدیر دوبارہ لکھتے ہیں، "وہ رویا اور سب کے لیے تکلیف اٹھانا اس کا نصب العین تھا") اور، کچھ بے ہوش فلسفیوں کی حوصلہ افزائی کے بعد، اس نے خود کو زیادہ سے زیادہ سنجیدگی سے لیا۔

جب اس نے دیکھا کہ تاریخ بالکل نہیں رکی، خاص کر انقلاب کی، تو اس نے شدت سے اسے پکڑنے کی کوشش کی، لیکن شائستگی کی قدروں کو بالکل بھی دریافت کیے بغیر۔ کیا شاعر ہونا اس کے لیے کافی نہیں تھا کہ وہ ہر چیز اور اس کے جوہر کو سمجھنے اور پھر پیش کر سکتا؟ آج اسے ایک انقلابی پیشین گوئی (موراویا کے دوسرے بنالون کے ذریعہ لی گئی) کے بارے میں بات کرتے ہوئے سن کر ہی ہم مسکرا سکتے ہیں: ناقابل اصلاح طور پر باہر (جب تک کہ اس سے زیادہ سنگین انقلاب نہ ہو، تاہم، دس میں سے گیارہ اطالوی ڈائریکٹروں کی طرح، ہمیں آئینی طور پر نااہل لگتا ہے۔ ) ہمارا آئسیا وہ صرف ایک ووگ فوٹوگرافر کے ہوشیار ٹچ کے ساتھ، ایک لائف کالم نگار کی ڈاکٹریٹ کی جلد بازی اور ایک انٹونیونی فلم کی خراب مابعد الطبیعیات کو ملا سکتا ہے، اور جب اس کے خیالات ہر کسی کو پکارنے پر مجبور نہیں کرتے۔ شاہکار، غلط فہمی والے فنکار کی حقیر اور بیکار اداسی میں پیچھے ہٹنا۔ اس کا کاروبار۔

Da Piacenza نوٹ بک، این. 41 ، 1970

جارجز سادول

مرکزی کردار دو نوجوان امریکی ہیں۔ مارک (مارک فلیچیٹ) احتجاج سے تھکا ہوا یونیورسٹی کا طالب علم ہے، جو "زمین سے اترنے" کے خیال سے مسحور ہے: اس کے لیے وہ ایک ہوائی جہاز چوری کرتا ہے اور پرواز میں اپنی رہائی تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ داریا (ڈاریا ہالپرین) ایک شہر کا تھکا ہوا دفتری کارکن ہے جو صوبے کی ویران سڑکوں پر فرار کی تلاش میں ہے۔

دونوں اپنی معمول کی روزمرہ کی زندگی کی حقیقت سے نئی جہتوں کی طرف بھاگتے ہیں۔ ان کی تقدیر مل جاتی ہے۔ موت کی وادی میں آزادی اور محبت کی روشنی میں ایک دن گزارنے کے بعد، مارک پولیس کے ہاتھوں مارا جاتا ہے۔ ڈاریا حقیقت کے عالمی مقابلہ کے تصور کے لیے خود کو ترک کر دیتی ہے۔ وہ اس بات کو اڑانے پر غور کرتی ہے کہ اس کے لیے کیا طاقت ظاہر کرتی ہے: اس کے آجر کے ولا سے لے کر کتابوں کی الماریوں تک، امیر الماریوں تک۔

انٹونیونی، نوجوان امریکیوں کی حالت کی ترجمانی کرتے ہوئے، سرمایہ دارانہ معاشرے کے خلاف ایک معذرت خواہانہ انداز تیار کرتا ہے۔ امریکی سنیماٹوگرافک تکنیک پیش کرنے والے ذرائع سے زیادہ سے زیادہ مہارت کے ساتھ گولی مار دی گئی، زبرسکی پوائنٹامریکی نقادوں کی طرف سے مخالفت کی گئی، بلکہ یورپیوں کی طرف سے بھی، انٹونیونی کی شاعری میں ایک ایسے مرحلے کی نمائندگی کرتا ہے، جو وجودی الزام اور اپنے کرداروں کے ہونے کی تلاش کو پیش کرنے میں مسلسل حساس رہتا ہے، ہمیشہ افراد، لیکن اپنے اردگرد موجود معاشرے کے لیے کبھی بھی خارجی نہیں۔

Da فلم کی لغت، فلورنس، سنسونی، 1968

نکولا رانیری

کیمرے کی تقریباً مسلسل، غالب نقل و حرکت فلم کے اس پہلے حصے میں ترتیب کی تعمیر کو نمایاں کرتی ہے۔ ابتدائی جائزہ میں، گھر کے اندر, سست یا تیز، افقی یا ترچھا، شاٹس کے بمشکل قابل ادراک کٹوں کے پے درپے متبادل جو کہ اب دائیں طرف اب بائیں طرف تصویر کو پیش کرتے ہوئے، کیمرے کی حرکت کا تاثر دیتے ہیں، ان کی پیروی کریں، باہر, بہت بڑے بل بورڈز کے، متفاوت رنگوں اور مواد کے: تیز رفتار، اور اس لیے بہت تیز اور مسخ کرنے والا، کیمرہ کا موڑ شہری مقامی حدود میں گھومنے کے لیے ایک سرکلر حرکت دیتا ہے، ایک چکراتی گردش۔

ایسے شاٹس بھی ہیں جو تصویروں کو ساگیٹل سمت میں چپٹا کرتے ہیں اور دیگر قدرے مقعر (پچھلے منظر کا آئینہ) یا محدب (سامنے والا بونٹ) کی عکاسی کرنے والی سطحیں جو "مقررہ" ہونے کے باوجود حقیقت کی "حرکت" کو پکڑتی ہیں۔ یا وہ جگہ کو پھیلا دیتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ وہی کام انجام دیتے ہیں (مثال کے طور پر) Attilio Pierelli کے سٹینلیس سٹیل کے مواد کے ساتھ یادگاریں، تصوراتی طور پر نظریہ اضافیت سے، غیر یوکلیڈین جیومیٹریوں کے "تصویر" سے منسلک ہیں۔ کار میں، ایلن اور اس جیسا ایک اور مینیجر، ارب پتیوں کے ریکارڈ کے بارے میں بات کرتے ہوئے، عمارتوں کے عکس اور بونٹ کے پینٹ پر لگے نشانات اور عقبی نظارے کے شیشے پر ٹریفک کے درمیان چپٹے نظر آتے ہیں۔

مسلسل مطابقت پذیر نقل و حرکت - کیمرہ یا شکلوں اور رنگوں کی عکاسی - صحرا پر ٹریکنگ شاٹس کے بعد ہوتی ہے: جو معاہدہ کیا جاتا ہے اس میں نرمی۔ ایک مختلف جیومیٹری پوائنٹس، لائنوں، پیرابولاس، ان کے تقاطع کو ایک مختلف میڈیم میں بیان کرتی ہے، "باطل"۔ جو کہ ایک ہی وقت میں، رشتوں اور جگہ کے قیام میں غیر متزلزل ہونے کی علامتی علامت ہے جو "شور" اور منتشر مخالف قوتوں کے بہرے رگڑ کے بغیر، موقع اور ضرورت کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے فرضی طور پر تخلیق کی گئی ہے۔ یہ "مکمل" میڈیم کی مخالفت کرتا ہے، جس میں بیکار گھومنے پھرنے کا غلبہ ہے، جو بظاہر اسے معنی دیتا ہے۔

دو کردار، "اپنے خیالات کو سوچنے" یا "زمین سے اترنے" کے لیے پرواز کے ذریعے متحد ہوتے ہیں، ابھرتے ہوئے "نئے"، "خلاصہ" سے "الگ تھلگ" ہوتے ہیں اور دوسرے سیاق و سباق میں رکھے جاتے ہیں، جہاں وہ " اتفاق سے" اکٹھے ہوتے ہیں۔ یہ دیکھنا کہ ضرورت کی کون سی شکل پیدا ہوتی ہے اور کون سی مستقل مزاجی، آگاہی اور فصاحت کے لحاظ سے، "نیا" ہے جو ان کے ذریعے اپنا اظہار بھی کرتی ہے۔ بے شک، وہ انتہائی پوائنٹس ہیں. مزید برآں، ان کے تعامل کے ابتدائی مرحلے کے بعد، صحرائے موجاوی میں، "مکمل" کے زیادہ نایاب ہونے کے ساتھ ماحول میں مزید تبدیلی آتی ہے، تصدیق اس وقت ہوتی ہے۔ زبرسکی پوائنٹکچھ بھی نہیں"۔

اس لیے تین جگہیں اور خالی جگہیں۔

میٹروپولیٹن افراتفری کا شکار: لاس اینجلس، میگالوپولیس پار ایکسیلنس، "خود انکرن" کے لیے پیدا ہوا، بے قاعدہ، شور مچانے والا، پرتشدد، دھاتی ڈھانچے، رنگوں، ملبے، پائلن کا ایک میگما؛ اشتہارات اور کاروبار کا صنعتی منظر نامہ، جو پولیس اور نجی ہتھیاروں کے زیر انتظام ہے تاکہ آرڈر کے نام پر جائیداد کے دفاع کے لیے۔

صحرا, سابق کا دائرہ جو ہر قسم کے بیکار مواد کو اتار کر اس پر قبضہ کرنے کا رجحان رکھتا ہے: پرانا، اب بیکار، سابق باکسنگ چیمپئن کی طرح؛ صدمے کا شکار اور پرتشدد بچے؛ کاروں اور موسیقی کے آلات کی لاشیں؛ پرانے امریکی خوابوں کی طرف اشارہ کیا گیا ہے۔ ٹینیسی والٹج - پیٹی پیج کی طرف سے گایا گیا موٹیف – بیلسٹر کا پورا منظر اس کی مثال دیتا ہے۔ یا، اس کی "قیمت" کی جاتی ہے، ایک بار پھر "سونے کی" رگ کے طور پر، فینکس میں (مثال کے طور پر) جہاں لاس اینجلس کے سنی ڈونز "چھٹیوں کی جنت" بناتے ہیں۔

آخر میں ، صحرا میں صحرا، اس کا "دل" تو بات کرنے کے لیے، زبرسکی پوائنٹناقابل عمل، ناقابلِ رہائش؛ "کچھ نہیں"، زندگی کی عدم موجودگی، جیسا کہ نشانی کہتی ہے۔ "قدیم جھیلوں کا ایک علاقہ، جو پانچ سے دس ملین سال پہلے سوکھ گیا تھا۔ ان کے بستروں کو زیرزمین قوتوں نے دھکیل دیا ہے اور ہوا اور پانی سے مٹ گئے ہیں۔ ان میں بوریٹ اور جپسم ہوتا ہے۔" یہ تفریق شدہ spatiality، جس سے مختلف جیومیٹریاں مماثلت رکھتی ہیں، لکیری مطابقت سے نہیں پھیلتی، بلکہ مسلسل، سرکلر، کندہ شدہ اور مرتکز سطح بندیوں کی طرح مسلسل آگے بڑھتی ہے۔ سطحی، چمکدار، بہرے سے شروع ہو کر، یہ درمیانی - بیلسٹر اور فینکس سے گزرتا ہے، اندرونی تک پہنچ جاتا ہے جہاں سوچنا ممکن ہوتا ہے۔

"مکمل ہونے سے ایک باطل بنانا" یہ انٹونیونی کے سنیما کے بنیادی اصولوں میں سے ایک لگتا ہے۔ یہاں بھی بنیادی طور پر "مقامات" کا مزاج ہے، جو وقتی قدر اختیار کرتے ہیں اور "لمحات" کی طرح بن جاتے ہیں، گہرائی، علم کی سطح۔ سفر دونوں کرداروں کو یکجا اور مختلف کرتا ہے۔ دونوں میں حقیقت کی پہلی تہہ میں محسوس ہونے والی تکلیف سے بچنے کی خواہش ہوتی ہے۔ وہ سوچنے یا اوپر سے دیکھنے کے لیے ایک اور ریفرنس سسٹم کی تلاش میں ہیں، تاکہ کسی ایسے دائرے کو رشتہ دار بنایا جا سکے جو پہلی نظر میں بالکل ظاہر ہو۔ وہ سر، ایک مراقبہ کی "جگہ" کی طرف۔ تنہائی کی طرف، جہاں کوئی ایک کی مستقل مزاجی ثابت کر سکتا ہے، دوسرا۔

لاپرواہی، خطرے، باغیانہ بے صبری، خواہش مندانہ سوچ کے خیال کے لیے بعد میں لاپرواہی کے لیے لاس اینجلس واپس لوٹیں گے اور صحرا میں بھی عمل کی ناممکنات کا تجربہ کرتے ہوئے مارے جائیں گے اور اسے اشتعال انگیز بنیاد پرستی میں تبدیل کرنے سے پہلے نہیں۔ اداکاری کی مایوسی اسے شروع سے ہی موت کے گھاٹ اتار دیتی ہے اور اسی شناخت کی استقامت کو ظاہر کرتی ہے: "مرنے کے لیے تیار، لیکن بوریت کے لیے نہیں"۔ دوسری طرف، ڈاریہ، فرار ہونے کے لیے، مصنوعی سفر، منشیات، ملکی راک موسیقی، اس کی مستقل کمپنی کے لیے استعمال ہوتی ہے: وہ خبریں سننے سے انکار کرتی ہے، ریڈیو کو ایسے حالات میں ٹیون کرتی ہے جو ہمیشہ ایک ہی موسیقی کی صنف کو نشر کرتی ہے۔ وہ اکیلی رہنا چاہتی ہے اور روزمرہ کی زندگی کو تھوڑی دیر کے لیے پیچھے چھوڑنا چاہتی ہے، گھومنا چاہتی ہے۔

انفرادیت کی ان دو روحوں کی راہیں " اتفاقاً" آپس میں ملتی ہیں۔ ایک عزم پیدا ہوتا ہے: مارک کی ناممکنات، یا نااہلی، عمل کرنے کی خود کو تباہی میں بدل دیتی ہے۔ Daria میں تحقیق، ترقی پسند فصاحت کو متحرک کیا جاتا ہے۔ وہ وہ کردار ہے جس میں "نیا" مختلف مراحل کے لیے ترکیب کیا جاتا ہے، خود کو نمایاں کرتا ہے۔ سرخ اور پیلے رنگ اس کا داخلی تنازعہ بن جاتے ہیں، بالاخر، پہلے کا، لیکن دونوں روشنی کے معمہ میں موجود ہیں۔ "نیا" ایک میگما ہے جو یکے بعد دیگرے مراحل میں اپنے غالب کو خود تنقیدی طور پر الٹتے ہوئے دکھاتا ہے۔ تاہم، نتیجہ نہ تو یقینی ہے، نہ ہی کوئی مقررہ نقطہ، اگر کچھ ہے تو، علم کی طرف تحریک۔

"مقامات، جیسے لمحات" کے ذریعے کا سفر، میں آشکار ہوتا ہے۔ زبرسکی پوائنٹ کے اصول سے منسلک ساختی عنصر "خالی ایک مکمل". تشبیہات کے لحاظ سے، والٹر بنجمن کی طرف سے اس "پیکر" سے منسوب معنی میں، اس کی بنیادی خصوصیات ہیں: ایک تحریک کا "فیصلہ کن" وقتی زمرہ جو "ابتدائی" زمین کی تزئین کی طرف ڈوب جاتا ہے، معمہ اور آنٹولوجیکل ثالثی؛ اگرچہ انٹونیونی کا تعلق الہیات سے نہیں ہے، جس کی بجائے بینجمن علامتی سے تمثیل کو الگ کرنے کا حوالہ دیتا ہے، جس کی ابتدا ناپاک ہے۔ ہدایت کار کے سیکولر وژن کے اندر، یہ "شکل" ایک عارضی محور کے ساتھ گہرائی کی طرف تعمیر کرنے کی اجازت دیتا ہے، گویا اس چیز کو ختم کر رہا ہے جو ابتدائی طور پر نمایاں ہے۔ لیکن تاریخ اور گفتگو کا سیمیٹک ڈھانچہ جگہ اور وقت کو "ابتدائی" کی طرف نہیں لے جاتا اور اس وجہ سے، پہلے سے موجود "الہی روشنی" کی طرف۔ لیکن خالی کرنے کے معنی میں؛ علمی عدم تکمیل کی طرف، روشنی کا معمہ۔

مقامی لمحات سے گزرنا اس طریقہ کار کے مترادف ہے جس میں مندرجہ ذیل پرت پچھلی کو "روشن" کرتی ہے، بغیر پرے کے پرسکون ہونے کی خواہش کے۔

"ایک شہر کو چاروں طرف سے دیکھا جا سکتا ہے"۔ بینجمن کی یہ عکاسی لاس اینجلس پر لاگو ہوتی ہے۔ میگالوپولس کی جادوئیت، جو ظاہر ہوتی ہے - سطح "جگہ" میں - مکمل طور پر مربوط، خود کو ظاہر کرتی ہے، دوسری تہہ سے، اس کے صحرائی علاقے سے، ایک فن (فینکس) کے طور پر، ملبے اور آؤٹ کاسٹ (بیلسٹر) کے طور پر۔ لیکن یہ کافی نہیں ہے۔ "مکمل" کا نایاب ہونا اور بظاہر ہم آہنگی کی تفریق جاری ہے: مزید تصدیقات تیزی سے مربوط "مسلسل" جگہ میں ہوتی ہیں۔ زبرسکی پوائنٹ یہ خالی پن کے تصور کو عملی شکل دیتا ہے، یہ ایک حقیقی صورت حال میں خلاصہ ہے۔ گہرائی کی طرف تیسری تہہ، جہاں اجزا کے مادے نظر آتے ہیں - بوریٹ اور جپسم - "پانچ سے دس ملین سال پہلے سوکھ گئی جھیلوں" کے بستر: صحرا کی جڑ، "ابتدائی زمین کی تزئین" جیسے شہری صفر ایک

اس مختلف میڈیم میں - ایک اور جیومیٹری کے مطابق - دونوں کردار آپس میں تعامل کرتے ہیں، یا پھر بھی بہتر، تصورات جن میں وہ انتہا کو پہنچ جاتے ہیں۔ ایک کی محبت عمل دوسرے کی کسی بھی قیمت پر - "خوشحال معاشرے" کے نجی اور پولیس تشدد کے براہ راست یا بالواسطہ دونوں عکس الٹ ہیں - اصل سیاق و سباق سے الگ کیے گئے، "شور" سے ہٹائے گئے، وہ "کیمیائی" ریجینٹ ہیں جو باہمی طور پر تصور کرتے ہیں۔ ایک دوسرے کو محبت یا موت کے کھیل کے طور پر۔

اگر دوسری پرت ظاہر کرتی ہے - انہیں ظاہری تنظیم سے غیر سیاق و سباق سے ہٹانا - پہلی کی مصنوعیت اور صارفیت، تیسری بغاوت یا متبادل خیال کے خواب دیکھنے کے طریقوں کی مستقل مزاجی کی تصدیق کرتی ہے، نہ کہ "ابتدائی" کی طرف سفر پر پہنچنے سے پہلے۔ ، صحرا بنانے والے مادوں تک۔

ایک غار سے باہر آتے ہوئے، مارک ڈاریا کو دکھاتا ہے کہ اس کے پاس کیا ہے۔ "ارے! دیکھو مجھے کیا ملا.' "بوراٹو؟"، وہ قریب آتے ہوئے پوچھتی ہے، اور جب وہ سر ہلاتا ہے، وہ پتلے اور شفاف پتھر کو چاٹتی ہے، اس میں سے دیکھتے ہوئے، وہ اسے بوسہ دیتی ہے۔ پھر وہ ایک پہاڑی کے سفید دانے کو دیکھتا ہے: "اور وہ پلاسٹر کیا ہے؟"۔ "نمک نہیں ہے،" مارک نے جواب دیا۔

کاٹنا۔ ایک بنجر وادی اور اس کے چاروں طرف سے زمین پر لیٹی ہوئی، "کیا تم میرے ساتھ آنا چاہتی ہو؟"، "کہاں!"، وہ چیخ کر کہتی ہے۔ "میں جہاں بھی جاتا ہوں"، "کیا آپ مجھ سے سنجیدگی سے پوچھ رہے ہیں؟"، "کیا آپ مجھے سنجیدگی سے جواب دیتے ہیں؟"۔ مارک کے آخری سوال پر محبت کا منظر فطری انداز میں شروع ہوتا ہے، جو "گہرائی" کے زیادہ سے زیادہ نقطہ پر "ہے"؛ یہ دنیا کی تشکیل کے ابتدائی ماخذ، وجود کی جڑ کو کھینچتا ہے۔ اور ایسا لگتا ہے کہ مرنے اور ممکنہ کو دوبارہ پیدا کرنے کے بارے میں ہے: خشک ندی سے کیمرے کی حرکت ایک لمحے کے لیے خوف زدہ محبت کرنے والوں کے دو سروں پر رک جاتی ہے، ایک صحرا کے اجزاء کے رنگ کے ساتھ۔ کٹ ٹو: مارک اور ڈاریا محبت میں ہیں۔

ان کی محبت کی ایک "جگہ" ہے، وادی کے نچلے حصے میں، جہاں وہ ایک نالی سے اترتے ہوئے پہنچے، ہر ایک کے پاس اس تصور کے مصنوعی اشارے کے ساتھ جو وہ رکھتا ہے۔ وہ، دوڑتا ہوا، خطرے کو چیلنج کرتا، چند لمحوں کے لیے بے حرکت رہتا ہے، کھلے بازوؤں کے ساتھ لیٹا، موت کی پیش گوئی کرتا ہے۔ تمباکو نوشی کے لیے سگریٹ لینے کے بعد، وہ سکون سے ایک کم ناگوار راستے پر چلتی ہے۔ وہ نیچے سے اٹھیں گے، سورج کے خلاف جائیں گے، چھوٹے، دور، دوبارہ نالیوں کی چوٹی پر۔ وہ دوبارہ ابھریں گے جہاں انہوں نے کار چھوڑی تھی، وہ ایک کیبن کے سرخ رنگ کے "اوپر" چلیں گے۔

پہنچنے کے بعد، ہر ایک اپنی سابقہ ​​شناخت کے مطابق، "آدمی" کے "مقام" پر، اس کے اجزاء کو "چھونے" کے بعد، وہ اپنے تصورات کے امکان کی تصدیق کرتے ہیں۔ مارک کا رنگ غالب ہو جاتا ہے، لیکن وہ اپنے جیسا ہی رہتا ہے۔ وہ ایک بار پھر ایک پولیس والے کو نشانہ بناتا ہے اور کارروائی کرنے میں ناکامی کو نوٹ کرتا ہے۔ دوسری طرف ڈاریا ایک ابتدائی تبدیلی محسوس کرتی ہے۔ پولیس والا پوچھتا ہے: "آپ کی گاڑی کہاں ہے؟"، جواب: "میں اسے اپنا ڈرائیونگ لائسنس، چیک بک، کریڈٹ کارڈ، انشورنس پالیسی، پیدائش کا سرٹیفکیٹ اور... کے ساتھ وہاں بھول گیا ہوں": شہری جگہ سے تعلق رکھنے کی تمام نشانیاں۔

پولیس والا اپنی آنکھوں سے افق کے گرد گھومتا ہے، اسے بالکل کچھ نظر نہیں آتا۔ ڈاریا کا "نیچے وہاں" اس کے لیے موجود نہیں ہے۔ اس کا چکرا ہوا، احمقانہ چہرہ کسی بھی عکاسی سے خارج ہونے کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس کا افق کا دورہ اور ایک دھوپ اور عجیب جگہ پر ترتیب کا پتہ لگانے کے لیے ایک جائزہ جائزہ جو اسے ملتوی کرنے پر آمادہ کرتا ہے۔ ایک ایسی جگہ جو سیاحوں کو مدعو کرتی ہے - بالکل اس طرح سے آراستہ، "لیس"، اور اس کے ساتھ اس کی بیوی اور بیٹے، اشتہاری ماڈلز کے مطابق جو Duane Hanson کے کاموں کا حوالہ دیتے ہیں (مثال کے طور پر) - چیخ کر کہتے ہیں: "انہیں ہماری تعمیر کرنی چاہیے۔ ایک ڈرائیو ان!" .

وہ تمام عناصر ہیں، ایک ہوائی جہاز کی دہاڑ کے ساتھ، دوسری تہہ کی طرف دوبارہ ابھرنے کے، شہری ایک کے لیے پردیی، دو کرداروں میں تھوڑی زیادہ بیداری کے ساتھ، مستقل مزاجی کے ساتھ تجربہ کیا گیا ہے۔ مارک نے کام کرنے کی ناممکنات یا نااہلی کا پتہ لگایا، وہ کیبن کے سرخ کے قریب گولیاں اور ایک ہتھیار دفن کرتا ہے۔ اس کے بال لمبے ہوں گے، چوری شدہ طیارے کو پینٹ کرنے اور اسے واپس لا کر مارنے کا اشتعال انگیز طریقہ؛ یہ شروع سے آخر تک یکساں ہے۔ ڈاریا پہلی بیداری محسوس کرتی ہے: "وہاں" اس نے نہ صرف شہری جگہ سے تعلق کے آثار چھوڑے ہیں - اور وہ وہاں دوبارہ ابھر کر اس کا پتہ لگاتی ہے - بلکہ خواب دیکھنے کا ایک طریقہ بھی ہے، جسے پہلے متبادل سمجھا جاتا تھا۔ کھیل کے تمام طویل ساپیکش حویلی گروپ (جیری گارسیا کے گٹار کی شکل کے ساتھ) "خوشحال معاشرے" کے پولیس تشدد کی مخالفت کرنا چاہتا تھا اور اسی وقت، سب سے بڑھ کر، مردہ عورت جو مارک لے جاتا ہے۔

یہاں تک کہ زندگی کا یہ خیال، آزادی کا، "نیچے وہاں" رہتا ہے، تحلیل ہو جاتا ہے کیونکہ یہ آخر کار معلوم ہوتا ہے۔ نقطہ نظر کے اختتام پر، صحرا کی خشکی پر ایک دوسرے سے پیار کرنے والے جوان جسموں کو تخیل اور منشیات کی طاقت سے "کھولنے" کے بعد، ڈاریا، سوئے ہوئے مارک کے سینے پر سر رکھ کر سوچتی ہے۔ : وہ خاک میں گم ہوتے دیکھتی ہے، جیسے "دھند"، محبت کا اجتماعی، ہپی خواب۔ جو نظام کی موت اور تشدد اور مخالف مکینیکل آوازوں کا متبادل معلوم ہوتا تھا، زندگی کا ایک لاجواب آئیڈیل ان لوگوں کے خلاف جو لاعلاج طور پر "حقیقت سے جڑے ہوئے" ہیں، خود کو ظاہر کرتے ہوئے تحلیل ہو جاتا ہے - اس "جگہ" میں جہاں سوچنا ممکن ہے نظام کے specular ریورس؛ اس سے، کچھ حدوں کے اندر، برداشت.

Da خالی محبت۔ مائیکل اینجلو انتونیونی کا سنیما، Chieti، Métis، 1990، pp. 64-71

لینو میکچی

بدقسمت قوم جو شاعروں سے ڈرتی ہے۔ وہ ان کو پہچاننے کا بھی خطرہ نہیں رکھتے۔ کے بیشتر امریکی جائزہ نگاروں کے لیے زبرسکی پوائنٹایسا لگتا ہے کہ درحقیقت، مکمل طور پر نظر انداز کر دیا گیا ہے کہ مائیکل اینجلو انتونیونی کی تازہ ترین فلم کوئی "پمفلٹ" نہیں ہے۔ contro امریکہ، لیکن امریکہ کے بارے میں ایک "نظم"۔ یقیناً یہ ایک زندہ دل اور خوش کن نظم نہیں ہے۔ بے شک یہ دردناک اور تکلیف دہ ہے۔ لیکن بے رحم استعاراتی نمائندگی انسانی جذبات پر مبنی ہے: یہ مایوسی کا عمل ہے جو محبت کا ایک عمل بھی ہے۔ اور جس طرح امریکہ کا چہرہ جس نے جان اور رابرٹ کو قتل کیا، اور مارٹن لوتھر اور میلکم شاید مایوس نہ ہوں۔ سونگ مائی قتل عام کا امریکہ، نیگرو اور پورٹو ریکن یہودی بستیوں کا، علیحدگی اور کو کلوکس کلان کا؛ وہ امریکہ جو شکاگو کے کنونشن میں اپنے طلباء کو "درختوں کی بندوقوں" سے مسلح ہو کر جیل یا ہسپتال بھیجتا ہے؟

بلاشبہ ایک اور امریکہ ہے۔ اور درحقیقت مارک اور ڈاریا "شاعری طور پر" اس کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نہ صرف وجود میں کے خلاف ایک اور باہر دوسرا، باضابطہ بورڈ آف ڈائریکٹرز میں سے ایک کے حوالے سے، قیاس آرائی پر مبنی منصوبوں کا، قافلے سیاح بلکہ فطرت کی طرف واپسی کی مشترکہ خواہش میں، بے شک زمین پر؛ قدیم صحرا کی دھول پر ان کے گرم اور چنچل رولنگ میں، میں محبت میں بنایا گیا جہاں ایک گزرنے والا خاندان تعمیر کرنا چاہے گا۔ گاڑی چلانا. لیکن یہ امریکہ سابق کے ہاتھوں مارا جاتا ہے۔ یا جسمانی طور پر، مارک کی طرح، یہ نہ سمجھنے کے لیے مارا گیا کہ آپ دوسرے لوگوں کے کھلونوں سے نہیں کھیلتے۔ یا وجودی طور پر، ڈاریا کی طرح، اس کے خوابوں کی قیدی، جو بل "جھوٹے" سے ملتی جلتی ہے۔ If - اپنے تخیل کے ساتھ جابرانہ فلاح و بہبود کی علامتوں اور حقیقتوں کو اڑا دیتا ہے، پھر فراموشی اور نجی فرار سے بنی اپنی اندرونی دنیا میں واپس جانے کے لیے واپس آتا ہے۔

تاہم، یہ پڑھنا صرف کے جوش پر رک جاتا ہے۔ زبرسکی پوائنٹ اور خطرہ چلاتا ہے، اگر امریکی مبصرین کے ساتھ متفق نہ ہوں، ان کی خطوط پر آگے بڑھیں، اگرچہ ان کے فیصلے کو الٹ دیں۔ کی گہری حقیقت زبرسکی پوائنٹ یہ ہے کہ اگرچہ یہ امریکہ کے بارے میں ایک "نظم" ہے (کسی بھی صورت میں کوئی "پمفلٹ" یا سماجیات پر مقالہ نہیں ہے)، فلم ماحولیاتی حقیقت کے ساتھ شدید معاشرتی عزم کے اس تعلق سے بہت دور ہے جس میں جزائر، ساحل اور جنوبی ne کے زمین کی تزئین کی مہم، میلان اور برائنزا نی رات, روم اور EUR ne چاند گرہن ، یا ریوینا میں تیل کے پودے سرخ صحرا.

Antonioni ہمیشہ چیزوں سے زیادہ روح کا ریڈیولوجسٹ رہا ہے۔ لیکن اس میں ماحول اور زمین کی تزئین نے ہمیشہ حقیقی سماجی گفتگو کی جگہ لے لی ہے، جو اس "اندرونی نیورئیلزم" کے لیے ایک ٹھوس سہارے کے طور پر کام کر رہا ہے جو شروع سے ہی اپنے آپ کو بیان کر رہا تھا: ذرا پہلے کام کے میلانی پس منظر کے ناقابل تبدیل فعل کے بارے میں سوچیں، ایک کی تاریخ سے محبت ، یا اس کے لیے، کوئی کم ضروری نہیں، بسا پدانا نی چیخ. اس ماحولیاتی اہمیت نے اکثر ناقدین کو گمراہ کیا ہے، جو اکثر اس کی تشریح کرتے ہیں۔ خراب صورتحال ایک سماجی وصیت کے طور پر ماحولیاتی، نے ڈائریکٹر کو اس سماجیاتی سمت میں کمی کے لیے ملامت کی جسے انٹونیونی نے صرف کرداروں کے لیے ایک لوازمات کے طور پر تجویز کیا تھا۔

لیکن بعد میں سرخ صحرا - اور اہم بھی استحصال سے کم آڈیشن, دیباچہ a تینوں چہرے - ایک فلم کی طرح بلو اپ کسی غلط فہمی کو دور کرنا چاہیے تھا۔ یہاں پر Antonionian نظریں جھکنا لندن تھامس کی طرف سے اکثر سماجیات کے شکوک سے بھی مستثنیٰ ہے، اور درحقیقت یہی خاصیت ہے جو فلم کو انٹونیونی کی فلموگرافی میں ایک قابل ذکر موڑ کی علامات کی نشاندہی کرتی ہے، جس کا سنیما، عین مطابق بلو اپایسا لگتا ہے کہ اپنے آپ کو واضح طور پر استعاراتی سیاق و سباق میں رکھنے کے لیے سماجیات کے مضمرات اور میٹونیمی معانی تقریباً مکمل طور پر ختم ہو گئے ہیں۔ اس لحاظ سے، بے شک، ہم کہہ سکتے ہیں کہ لندن کی ترتیب بلو اپ یہ انٹونیونی کی اپنی نگاہوں کو کسی بھی سماجی عارضے سے پاک کرنے اور حیران کن اسرار اور معصومیت سے بھری اس نگاہ کو تماشائیوں تک پہنچانے کا کام کرتا ہے۔

تاہم، اس میں جو احساس ہے وہ بڑی حد تک یکساں ہے۔ زبرسکی پوائنٹ امریکی ترتیب: جیسا کہ لندن فلم لا میں ہے۔ جھکنا لندن یہ تھامس کے اسرار کو بہتر طور پر بیان کرنے کے لیے کام کرتا ہے، اس لیے امریکی فلم میں 'طالب علم بغاوت' مارک اور ڈاریا کے ایڈونچر کو بہتر انداز میں پیش کرتا ہے۔ یہاں جیسا کہ ترتیب انسانی تقدیر کے ایک اور ایکس رے کے لیے کام کرتی ہے۔ اور دونوں صورتوں میں - لیکن دوسری جگہوں سے زیادہ ثبوت کے ساتھ - موقع کے عناصر، تصادم، محبت اور موت کے وہ عناصر جو درحقیقت، 50 کی دہائی میں انٹونیونی کے مقابلے اور ٹیٹرالوجی کے مقابلے میں، سماجی کنکریٹنس سے تقریبا مکمل طور پر نایاب دکھائی دیتے ہیں۔ اب تک ایک سنیما سے منتقلی کی واضح نشانی ہے جو - اب بھی نیورئیلزم سے سختی سے متاثر ہے - metonymies اور استعاروں کے درمیان گھومتا ہے، ایک سنیما کی طرف جس نے فیصلہ کن طور پر عظیم استعاروں کا راستہ اختیار کیا ہے۔

حد، اور غلط فہمی کا ذریعہ، میں زبرسکی پوائنٹ اگر کچھ ہے، تو یہ اس انتخاب کے نامکمل ہونے سے پیدا ہوتا ہے۔ یا اس کے بجائے انٹونیونی کی معروضی طور پر سماجی اہمیت کا جائزہ لینے میں ناکامی سے کہ کچھ "امریکی" ڈیٹا (کیمپس پر تنازعہ، نسلی تصادم، بغاوت باہر چھوڑ, جبر) کے پاس، امریکہ اور پورے مغرب میں ہے، تاکہ ان کی خالصتاً غیرمعمولی نمائندگی کی اجازت نہ دی جائے، اسے "سوشیالوجی" اور "سیاست" کے ساتھ زیادہ بوجھ کے بغیر۔ اتنا کہ سب سے زیادہ، اور سب سے زیادہ یقین دلانے والے لمحات زبرسکی پوائنٹ فینومینولوجیکل پر سوشیالوجیکل کے اس معروضی ظہور سے بالکل کم آلودہ ہیں: گاڑی پر ہوائی جہاز کا دلکش رقص، محبت میں اجتماعی، ڈاریا کا تباہ کن خواب؛ یہ کہنے کا مطلب یہ ہے کہ جب بھی فلم کو نفسیاتی اور سماجی مخالف مفہوم پر مبنی کیا جاتا ہے، اپنے آپ کو ایک "خواب" کے طور پر ظاہر کرتا ہے، درحقیقت ایک مظلوم معصومیت کے خوابیدہ یوٹوپیا کے طور پر جسے حقیقت تباہ کر دیتی ہے یا ناقابلِ حقیقت بنا دیتی ہے۔ ایک لکیری اور جامع "گفتگو" کی ظاہری شکل کے پیچھے، "حقیقت پسندی" کے نقطہ نظر تک، زبرسکی پوائنٹ درحقیقت یہ اس معصومیت اور اس جبر کی میٹھی، دلکش اور درد بھری حیران کن نظم ہے۔

Da 70 کی دہائی کا اطالوی سنیما، وینس، مارسیلیو، 1989، پی پی۔ 65-68

زبرسکی پوائنٹ، انٹونیونی اور پنک فلائیڈ

منصوبے زبرسکی پوائنٹ پنک فلائیڈ کے منصوبے بالکل غیر متوقع تھے۔ 1969 کے موسم خزاں میں بینڈ ایک پیچیدہ دور سے گزر رہا تھا، موسیقی کی آزادی اور شناخت کی تلاش کا نتیجہ جو سڈ بیریٹ کا عکس نہیں تھا۔ امگامما یہ ابھی برطانیہ میں شائع ہوا تھا اور لڑکے پہلے ہی ایک نئے پروجیکٹ کے بارے میں سوچ رہے تھے، کچھ بڑا اور مطالبہ کرنے والا، ایسا کام جس میں آرکسٹرا کا استعمال شامل تھا۔ Steve O'Rourke کو Metro Goldwyn Meyer کے دفاتر سے کال موصول ہوئی۔ موضوع: مائیکل اینجلو انتونیونی کی نئی فلم کے لیے تعاون کی پیشکش۔

مینیجر نے اتنی زیادہ درخواست کی کہ اسے شروع میں مسترد کر دیا گیا لیکن بعد میں ڈائریکٹر کے اپنے کام کے لیے فلائیڈز رکھنے کے عزم کی وجہ سے اسے قبول کر لیا گیا۔ منصوبہ زبرسکی پوائنٹ اس نے ایجنڈے میں شامل منصوبوں کو پریشان کر دیا، اس نے روحوں کو ہلا کر رکھ دیا اور جوش پیدا کیا۔ یہ شہرت میں زبردست چھلانگ کا موقع ہو سکتا تھا۔ انتونیونی کی پچھلی پیداوار، بلو اپنے باکس آفس پر کامیابی حاصل کی تھی اور ڈائریکٹر کی صلاحیت نے نئے کام کو بین الاقوامی اپیل کی صحیح مقدار فراہم کی تھی۔

باہمی فنکارانہ راستے کئی بار چھونے کے بعد ملے۔ پہلے ہی 1966 میں انٹونیونی کو IT کے آغاز کے لیے منعقدہ کنسرٹ کے لیے راؤنڈ ہاؤس میں لندن کی ایک پاگل رات میں مونیکا وٹی کے ساتھ گھومتے ہوئے فلائیڈ کو براہ راست دیکھنے کا موقع ملا تھا۔ 1968 کے موسم گرما میں، جب عملہ فلم بندی شروع کرنے کے لیے کیلیفورنیا میں تھا۔ زبرسکی پوائنٹکی رہائی کو فروغ دینے کے لیے بینڈ ریاستوں کا دورہ کر رہا تھا۔ A طشتری Of راز. فلائیڈز کو ہپ سمجھا جاتا تھا، خاص طور پر کیلیفورنیا میں، اور انٹونیونی نے اس کے پچھلے حصے کا کلوز اپ ڈال کر موقع محسوس کیا۔ طشتری اس موسم گرما میں فلم کے پہلے شاٹس میں۔

اگرچہ مائیکل اینجلو انٹونیونی اس وقت کے لڑکوں کے لیے ایک بوڑھے باپ یا نوجوان دادا کی عمر کا تھا، لیکن وہ تبدیلیوں کے لیے بہت توجہ دینے والا شخص تھا، مسلسل نئے کی تلاش میں، اس کے طریقہ کار کو سمجھنے کی کوشش کرتا تھا۔ تبدیل کرنے کے لئے اڑااور اس سے بھی بڑھ کر کیلیفورنیا میں اس نئی پروڈکشن کے لیے، اس نے اپنے آپ کو نوجوانوں سے گھیر لیا، ان سے مشورہ کیا، ان کا مشاہدہ کیا اور ان کے خیالات کی وضاحت کی، ہالی ووڈ کی تاریخ میں اب تک کا سب سے کم عمر ورکنگ گروپ بنایا۔ جس نے ایم جی ایم کے اوپری پہلوؤں کو بہت زیادہ فکر مند کیا۔

1969 کے موسم گرما میں، طویل رومن قوسین کی ترمیم کے لئے وقف زبرسکی پوائنٹ، انٹونیونی اپنے ایجنڈے میں مصروفیات کی ایک سیریز کے ساتھ ریاستوں میں واپس آئے تھے۔ ان میں، سب سے زیادہ ضروری ایک مناسب ساؤنڈ ٹریک کی تخلیق تھی جو فوٹیج تک تھی۔ تقدیر پوری ہو رہی تھی۔ کیلیفورنیا کی اپنی ایک آوارہ رات کے دوران، ڈائریکٹر نے پاساڈینا کے KPPC FM ریڈیو اسٹیشن پر دکھایا، جو اس علاقے میں سب سے زیادہ سننے والا فری ریڈیو اسٹیشن ہے، جو اس وقت کولوراڈو بولیوارڈ پر پریسبیٹیرین چرچ کے تہہ خانے میں واقع تھا: وہ چاہتا تھا۔ ڈان ہال سے ملو، اس ریڈیو کے سب سے مشہور DJ، جس نے رات 20 بجے سے آدھی رات تک اپنے میوزک پروگرام کی میزبانی کی۔ عظیم ہدایت کار کو اس آتش فشاں امریکی میں بلا شبہ دلچسپی رکھنے والا ایک شخص ملا اور اسے فلم دیکھنے کے لیے اگلے دن کلور سٹی کے میٹرو گولڈ وین میئر اسٹوڈیوز میں جانے کی دعوت دی۔ کچھ دنوں کے بعد ڈان نے ہدایت کار سے دوبارہ بیورلی ہلز ہوٹل میں ملاقات کی اور اسے مختلف فنکاروں کے گانوں کی فہرست دی جسے وہ اکثر اپنے ریڈیو شو میں نشر کرتے ہیں۔ تقریباً ایک ماہ کی خاموشی کے بعد، ڈان کو اچانک روم سے ایک خط موصول ہوا جس میں انٹونیونی نے اپنی فہرست میں شامل تقریباً تمام ٹکڑوں کی تصدیق کی تھی اور ایم جی ایم کی طرف سے ایک کال جس نے اسے فلم کے میوزک کنسلٹنٹ کے کردار کے لیے رکھا تھا، اسے مدعو کیا تھا۔ روم میں فوری طور پر Antonioni میں شامل ہوں۔

ڈان ہال کے منتخب کردہ ٹکڑوں کا شکریہ، زبرسکی پوائنٹ اس کے پاس پہلے ہی صحرا کے تمام چھوٹے مناظر کے لیے بیکنگ ٹریک موجود تھا۔ اب انتونیونی چاہتے تھے کہ فلم کے سب سے اہم مناظر فلم کے لیے خاص طور پر لکھی گئی اصل موسیقی کے ذریعے بیان کیے جائیں۔ بینڈ اور رولنگ سٹون سے رابطہ کیا گیا، لیکن اس سے کچھ حاصل نہیں ہوا۔ رابرٹسن اینڈ کمپنی کے مینیجر نے انکار کر دیا۔ انٹونیونی نے زیادہ یقین کے بغیر اسٹونز سے تین یا چار گانے مانگے۔ کیتھ رچرڈز اور مک جیگر نے اس عزم کو سخت سمجھا اور اپنے پروگراموں کو تبدیل کرنے کے لیے انہوں نے ایک بڑی رقم طلب کی اور پورا ساؤنڈ ٹریک لکھنے کا ارادہ ظاہر کیا۔ کی فلم میں ممکنہ شمولیت کے لیے ہی ایک معاہدہ طے پایا تھا (لیکن سرکاری ریکارڈ میں نہیں) تمسلور مل گیا۔، ڈان ہال کے ذریعہ ڈائریکٹر کو رپورٹ کردہ ٹکڑوں میں سے ایک۔

اکتوبر ختم ہو رہا تھا اور ایم جی ایم، جس پر پہلے ہی کافی رقم خرچ ہو چکی تھی۔ زبرسکی پوائنٹ، کرسمس کے لئے فلم ریلیز کرنے کے مقصد سے انٹونیونی پر دباؤ بڑھا۔ یہ اس موڑ پر ہے کہ ہدایت کار پنک فلائیڈ کی طرف سے مارا گیا تھا. ساتھی خود انٹونیونی کے ساتھی تھے، انگلش کلیئر پیپلو، فلم کے شریک اسکرین رائٹر بھی تھے، جو بہت سے نئے ریکارڈز کے ساتھ انگلینڈ کے دورے سے واپس آئے تھے، جن میں امگامما. اس البم کو ڈائریکٹر کے گھر میں ایک چھوٹے سے سٹیریو پر اس کے ساتھی اور ڈان ہال کی موجودگی میں سنا گیا۔ انتونیونی نے دلچسپی سے اوپرا کو سنا اور سنا۔ وہ خاص طور پر متاثر ہوا۔ ہوشیار ساتھ کہ ایکس، یوجین اور امریکی ڈی جے کو بتایا کہ اس ٹکڑے کا ایک خاص ورژن فلم کے آخری سین کے لیے بہترین حل ہو سکتا تھا۔ انہوں نے جلد ہی پنک فلائیڈ کو آزمانے اور سائن کرنے کا فیصلہ کیا۔

ایم جی ایم کے ساتھ کیے گئے معاہدوں کے بعد، نومبر 1969 کے اوائل میں سٹیو اورورک سفر کی تفصیلات کو منظم کرنے کے لیے اکیلے ہی روم کے لیے روانہ ہوئے۔ پہلی رکاوٹ اربانا کے ذریعے بین الاقوامی ریکارڈنگ اسٹوڈیوز کی دن کے وقت عدم دستیابی تھی، جو مہینوں سے بک کیا گیا تھا۔ وقت کی پابندیوں اور ایم جی ایم کے دباؤ کو دیکھتے ہوئے، بینڈ کو دیر رات کے سلاٹ میں رکھا گیا۔ نامزد ہوٹل Massimo D'Azeglio تھا، اسٹوڈیوز سے صرف تین سو میٹر کے فاصلے پر، وہی ہوٹل جہاں ڈان ہال بھی ٹھہرا تھا اور وہی جہاں لڑکے جون 1971 میں پالاسپورٹ میں ہونے والے کنسرٹ کے لیے ٹھہریں گے۔ تنظیمی انتظامات کو چند دنوں میں حتمی شکل دے دی گئی تھی، بالکل اسی طرح جیسے کیلنڈر پر کچھ وعدوں کو منسوخ کر دیا گیا تھا تاکہ Antonioni کے پروجیکٹ کے لیے مکمل دستیابی کی اجازت دی جا سکے۔

16 نومبر کو، فلائیڈز اپنے وفادار ایلن اسٹائلز اور پیٹر واٹس کے ساتھ روم پہنچے، حال ہی میں اس کے پچھلے سرورق پر موجودگی سے خوش ہوئے۔ امگامما. اسی شام ان سب کی ملاقات اسٹوڈیو 1 میں ہوئی، جو بین الاقوامی ریکارڈنگز میں سب سے بڑا تھا: وہاں پنک فلائیڈ، ایلن اور پیٹر، ڈان ہال، مائیکل اینجلو انتونیونی اور اسٹوڈیو کی طرف سے دستیاب ٹیکنیشن، موریزیو ڈی اچیل موجود تھے۔

اس کا آغاز فلم کی پہلی نمائش سے ہوا۔ ڈان ہال کی تجویز کردہ موسیقی اور جن کے لیے پنک فلائیڈ کی خدمات حاصل کی گئی تھیں وہ مناظر پہلے ہی دکھائے گئے تھے۔ مناسب احتیاطی تدابیر اختیار کی گئیں، جیسا کہ اطالوی ٹیکنیشن نے ہمیں بتایا: انٹونیونی درحقیقت سٹوڈیو کی کھڑکیوں کو سیاہ کرنا چاہتے تھے تاکہ فلم کے پیش نظارہ سے لطف اندوز ہونے والی آنکھوں کو روکا جا سکے۔ خاص طور پر، ڈائریکٹر نے اصل موسیقی کو ایک مضبوط جذباتی چارج کے ساتھ کمپوز کرنے کو کہا لیکن زیادہ جارحانہ نہیں تاکہ تصاویر کے اثرات کو مبہم نہ کیا جائے۔ ترتیب میں: افتتاحی منظر، کیمپس میں ہونے والے حادثات، لاس اینجلس کے لیے ٹیک آف اور فلائٹ، طویل محبت کا منظر اور شاندار آخری منظر۔

اس موقع پر کچھ اہم ہوا۔ اسٹیو O'Rourke اور راجر واٹرس الگ ہو گئے اور کچھ دیر بات کی۔ پھر اسٹیو نے انٹونیونی سے پوچھا کہ کیا پنک فلائیڈ پوری فلم کا اسکور بنانے کی "کوشش" کر سکتا ہے۔ ڈائریکٹر، جو مانتا تھا۔ امگامما ایک شاہکار، اس نے اتفاق کیا۔ اس موقع پر ڈان ہال نے لڑکوں کو سمجھایا کہ انہیں ان مناظر کے لیے کس قسم کے گانے لکھنے چاہئیں جن میں موسیقی ہمیشہ ریڈیو یا جوک باکس سے آتی ہے: وہی مناظر ان گانوں کی فہرست میں شامل ہیں جو اس نے کچھ وقت انٹونیونی میں شوٹ کیے تھے۔ پہلے موسیقی میں کچھ مطالبہ نہیں ہونا چاہئے، لیکن "امریکہ کی بو"۔ آئیڈیا دیں۔

اس بات کی نشاندہی کرنا ضروری ہے کہ یہ پہلا اور واحد موقع تھا جب انٹونیونی نے واقعی ایک ہی گروپ یا فنکار کو پورا ساؤنڈ ٹریک سونپنے کا سوچا۔

تاہم، بت پرستی زیادہ دیر نہیں چل سکی۔ عدم برداشت کی پہلی علامات اس وقت سامنے آئیں جب پنک فلائیڈ اسٹیج پر بڑی اسکرین کے دائیں جانب آرام سے آئے اور انہوں نے نئے اسٹوڈیو کے قریب پہنچنے کی اپنی رسومات شروع کیں، اسے راگوں اور چھوٹے آلات کے ٹکڑوں کے درمیان گھسیٹ کر باہر لے گئے۔ ڈائریکٹر نے شاید بچوں سے توقع کی کہ وہ جیک لگائیں گے اور ایک ہی وقت میں موسیقی تیار کرنا شروع کر دیں گے، شاید ان خیالات کے ساتھ جو پہلے سے کام کر چکے ہیں۔ لیکن بینڈ کچھ بھی تیار نہیں لایا تھا، اور ہر وہ چیز جو انہوں نے ان دنوں میں پیدا کی تھی، اس نے کہیں سے نکال دیا، جیسا کہ وہ جانتا تھا کہ کیسے کرنا ہے۔ لیکن اس کے اوقات تھے، ایسے اوقات جو یقیناً انتونیونی کے نہیں تھے۔ ڈان ہال نے کام کی اس پہلی رات کو اپنا کام ختم کر دیا تھا، اس نے استاد کو سمجھاتے ہوئے کہا تھا کہ وہ جو کچھ سن رہا تھا وہ صرف ایک کی آوازیں تھیں۔ ترقی بینڈ اور وہ موسیقی نہیں جو وہ واقعی تجویز کرنے جا رہے تھے۔ پہلی نیند کی رات ختم ہوئی، لہٰذا، ابر آلود ہونے کے آغاز کے ساتھ جس نے پنک فلائیڈ کے بارے میں انٹونیونی کے انتہائی مثبت وژن کو دھندلا دینا شروع کر دیا۔ ڈائریکٹر نے ڈان ہال کو بتایا کہ شاید بچے اس ساؤنڈ ٹریک کے لیے بہت زیادہ برطانوی تھے۔

مندرجہ ذیل راتوں کے دوران مناظر زندہ ہو گئے۔ ورکنگ ٹائٹلز کا انتخاب پنک فلائیڈ نے کیا تھا اور زیادہ تر موسیقی پر سیٹ کیے جانے والے مناظر پر مبنی تھا۔ ابتدائی طور پر بینڈ نے معمول کے مقابلے میں غیر متوقع طور پر کافی مقدار میں موسیقی تیار کی۔ یہ نوٹ کیا گیا کہ بہت ہی مہربان انگریزی کا گروپ ہر سیشن کے اختتام پر قریبی ہوٹل میں لے جانے کے لیے ٹیپ کا سب سے چھوٹا ٹکڑا بھی پیڈنٹلی طور پر اکٹھا کرتا تھا۔ انتونیونی، اپنی عادات کے وفادار، موسیقی کی پیداوار پر تقریباً مکمل کنٹرول برقرار رکھنے کے ارادے سے سیشنز کا انتظام کرتے تھے: موسیقاروں کو ان آلات کی طرح ہونا پڑتا تھا جسے وہ اپنی مرضی کے مطابق بجاتے تھے۔ Floyds کو یہاں ساؤنڈ ٹریکس کے ساتھ اپنے تجربات سے بالکل مختلف ماحول ملا۔

اس معاملے میں انہوں نے ایم جی ایم کے لیے کام کیا - ایک بڑا میجر -، ایک عظیم ہدایت کار کے لیے جسے بیٹلز یا رولنگ اسٹونز جیسے گروپوں کے ساتھ بھی مسائل کا سامنا کرنا پڑتا تھا، جس کی حمایت ہال جیسے میوزیکل ایڈوائزر نے کی تھی، جو جزوی طور پر ان کی پیروی کرتے تھے۔ لندن۔ انٹونیونی ہر چھوٹی چھوٹی تفصیل پر توجہ دیتا تھا اور رومن ریکارڈنگ کے تقریباً تمام سیشنز میں شرکت کرتا تھا۔ اسٹوڈیو ٹیکنیشن کی کہانیوں کے مطابق، ڈائریکٹر نے ٹکڑوں کی تکنیکی اصلاح کے دوران آرام کرنے کے لیے ڈائریکٹر کے بوتھ کے ساتھ ایک چارپائی بھی تیار کر رکھی تھی۔

کی پھانسی کے لیے فوری طور پر مکمل اطمینان تھا۔ دھماکہکے نظر ثانی شدہ ورژن کا ورکنگ ٹائٹل ہوشیار ساتھ کہ ایکس، یوجین. تاہم، حقیقی مسائل موسیقی کے لیے محبت کے منظر کو ترتیب دینے کی کوششوں کے دوران پیدا ہوئے۔ "ہاں، اچھا. مجھے پسند ہے". لیکن غیرمعمولی طور پر، تھوڑی دیر بعد، ڈائریکٹر نے ڈان ہال میں اعتراف کیا کہ تصاویر اور مجوزہ موسیقی کے درمیان میچ ناقابل قبول ہے۔ واضح وجوہات کی بناء پر، ڈان نے ہمیشہ بعض الفاظ کو براہ راست ڈالنے سے بچنے کی کوشش کی۔ محبت کے منظر کے لیے، متعدد کوششیں کی گئیں، جن میں تقریباً آٹھ منٹ کا بلیوز، ایک سولو وائبرافون پیس، اور تڑپتی ہوئی سولو پیانو کی دھن شامل ہے۔ بالآخر وہ غالب آ گیا۔ پیار کا منظر، سائیکیڈیلک اور خواب جیسا گانا، جو فلائیڈ نے پہلے پیش کیا اور جس کے متعدد ورژن ہیں۔

Antonioni ایڈجسٹمنٹ، تصحیح یا نئے ورژن مانگتا رہا۔ لاس اینجلس کے اوپر سے ٹیک آف کرنے اور اڑنے کی تین کوششیں کی گئیں۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ ٹیک آف سین کا ورکنگ ٹائٹل، ٹیک آف، یہ حتمی عنوان کے بجائے ڈسک کے فرانسیسی ایڈیشن میں استعمال کیا گیا تھا۔ گہرا ستارہ شکر گزار مردہ کا، باقی دنیا میں موجود ہے۔ صحرائی مناظر کے لیے، جن کو پنک فلائیڈ نے ہدایت کار کی اجازت سے موسیقی ترتیب دینے کی کوشش کی تھی (مصروفیت کی طرف سے واضح طور پر درخواست کیے گئے مناظر کے علاوہ)، انھوں نے ایک کلاسک تھیم کے طریقہ کار پر عمل کرنے کا انتخاب کیا: چند گانوں کی تشکیل، تھیم مختلف مناظر کے لیے وقتاً فوقتاً دوبارہ ترتیب دیں۔ تقریباً فوراً ہی انٹونیونی نے میوزیکل کمنٹری کے بغیر کیمپس کے حادثے کا منظر چھوڑنے کا فیصلہ کیا۔ رچرڈ رائٹ نے کمپوز کیا تھا۔ ۔ پرتشدد تسلسلایک پُرجوش اور مدھر پیانو کا قالین جو پولیس کی خونی مار پیٹ کا ہمنوا تھا۔ ڈائریکٹر کی طرف سے مسترد کر دیا گیا، یہ گانا چند سالوں تک دراز میں رہا، پھر فلائیڈ کی ڈسکوگرافی میں سب سے مشہور ٹکڑوں میں سے ایک میں ایک سریلی بنیاد کے طور پر دوبارہ سر اٹھانا: Us اور ان.

آپریشن کے اختتام پر ڈائریکٹر کی مکمل پسندیدگی صرف کے لیے رہ گئی۔ ہوشیار ساتھ کہ ایکس، یوجین، آخری منظر کے لیے دوبارہ کیا گیا۔ یہ سب کچھ بڑی مقدار میں موسیقی کی تیاری اور طے شدہ پروگراموں سے ہٹ کر سیشنز کے جاری رہنے کے باوجود۔

پنک فلائیڈ دسمبر کے اوائل میں لندن واپس آیا، جس نے بڑی تعداد میں آٹھ ٹریک ٹیپس پیک کیں جن سے آفیشل ساؤنڈ ٹریک البم میں حتمی شمولیت کے لیے حتمی ورژن بنائے گئے۔ انہوں نے ایبی روڈ پر انٹونیونی کے منتخب کردہ ٹکڑوں پر کام کیا، اس بات پر یقین کیا کہ وہ استعمال ہوں گے۔ دو کنٹری ٹریکس کو مکمل طور پر دوبارہ ریکارڈ کیا گیا تھا، جبکہ دیگر کو اوور ڈبس اور سٹیریو مکسز سے بھرپور کیا گیا تھا۔ آخر میں، آٹھ ٹکڑے تیار کیے گئے، جن میں سے چھ کو حتمی ٹائٹل کے ساتھ جنوری 1970 کے آخر میں ڈان ہال، کیلیفورنیا بھیج دیا گیا۔

جو بات لڑکوں کو نہیں معلوم تھی وہ یہ تھی کہ اس دوران انٹونیونی کچھ بہتر تلاش کرتا رہا۔ دسمبر کے مہینے کے دوران، ڈائریکٹر نے میوزیکا الیٹرونیکا ویوا، کیلیڈوسکوپ اور جان فاہی سے اصل ٹکڑے مانگے تھے، جس کا مقصد کچھ اور ہونا تھا، خاص طور پر محبت کے منظر کے لیے۔ بالآخر، سرکاری ساؤنڈ ٹریک پر جاری کیے گئے پنک فلائیڈ کے ٹکڑے صرف تین تھے۔ آٹھ اصل ٹکڑے وہی ہیں جو پنک فلائیڈ کے شائقین میں مشہور ہیں۔ زبرسکی پوائنٹ لوسٹ البم: زبرسکی پوائنٹ کا کھویا ہوا البم۔

کے لیے سیشنز کے معلوم ٹکڑوں کی مجموعی زبرسکی پوائنٹ اس کے تین مختلف ذرائع ہیں۔ پہلا یقیناً تین گانوں پر مشتمل آفیشل ساؤنڈ ٹریک ہے جو اپریل 1970 میں ریلیز ہوا تھا۔ دوسرا 1972 میں ریلیز ہونے والا عمیاد بوٹلیگ ہے، جس نے مزید تین گانوں کو دنیا میں مشہور کیا۔ اس بوٹ لیگ کی اصلیت بہت دلچسپ ہے: فروری اور مارچ 1970 کے درمیان ڈان ہال نے پاسادینا میں KPP-CFM ریڈیو سے نشر کیا وہ تین ٹکڑوں کے علاوہ اس کا مکمل ورژن۔ گرنے والا لینڈ ، جسے آخری وقت میں ضائع کر دیا گیا تھا۔

کسی نے ریڈیو کی نشریات کو ٹیپ کیا۔ یہ ٹیپ بعد میں ٹریڈ مارک آف کوالٹی تک پہنچ گئی، پہلا پائریٹڈ ریکارڈ لیبل، جس نے اسے بنایا اموی, غیر ریلیز شدہ ٹریکس کی غیر سرکاری ڈسک۔ تیسرا اور سب سے نمایاں ذریعہ رائنو ریکارڈز کا 1997 میں ساؤنڈ ٹریک کے توسیعی ورژن کو اکٹھا کرنے کا کام ہے۔ مجموعہ میں آؤٹ ٹیک کے طور پر چار ٹکڑوں کو جاری کیا گیا تھا، تیرہ دیگر کسی نہ کسی طرح باہر نکل گئے تھے اور ہم انہیں دو سال بعد ایک عنوان میں دوبارہ تلاش کریں گے۔ bootleg CD A سفر کے ذریعے وقت اور جگہ، سیکشن بیرونی زبرسکی۔ ہر چیز شائقین کے درمیان مختلف مجموعوں میں گردش کرتی ہے، جن میں سے سب سے مکمل اور اپ ڈیٹ شدہ ورژن کا عنوان ہے۔ ایک کل Zabriskie پوائنٹ کا لنک، جس میں یہ بھی شامل ہے۔ کرسمس کا گانا۔

دی پاگلوں سے (نینو گیٹی، سٹیفانو گیرولامی، ڈینیلو سٹیفانینا، سٹیفانو تارکینی اور ریکارڈو ویرانی) گلابی Floyd. تاریخ اور راز، گیونٹی ایڈیٹر، فلورنس، 2014