"دی ایکلیپس" کے ساتھ (جو فلم میں نہیں دیکھی گئی) مائیکل اینجلو انتونیونی نے "دی ایڈونچر" کے ساتھ متعارف کرائی گئی نئی سنیماٹوگرافک زبان کو مضبوط اور تیار کیا۔ کچھ ترتیبوں میں، آخری کی طرح، وہ اسے اپنے عروج پر لے جاتا ہے۔ ان کی چیز میں تصاویر، وہ چیختے ہیں. اپنی بے وقوفی میں ایک زبردست اور طاقتور منظر۔ ایک روم میں گولی مار دی گئی جو روم کی طرح نظر بھی نہیں آتی۔ ہمیں یہ سمجھنے میں کچھ وقت لگتا ہے کہ ہم روم میں ہیں۔ لہجہ نہ ہوتا تو میلان میں لگتا۔ اسٹاک ایکسچینج کے شاندار مناظر، ایک حقیقت پسندی اور جوش و خروش کے جو انتہائی غیر انتونین ہیں، پیازا افاری سے مشابہت رکھتے ہیں۔ فرارا کے ڈائریکٹر کاروبار کی دنیا اور ان لوگوں کو جانتے تھے جنہوں نے اسے اچھی طرح سے انجام دیا۔ بولوگنا میں اس نے معاشیات اور تجارت میں گریجویشن کی تھی اور اسے اپنی پڑھائی میں کوئی اعتراض نہیں تھا۔ اس کے بعد EUR ضلع کا بھوت روم ہے جو ابھی 1960 کے اولمپکس کے لیے بنایا گیا ہے۔ ایسی تصاویر جو اپنی ننگی minimalism میں دنوں تک ذہن میں نقش رہتی ہیں۔ EUR کی ویران گلیوں کی سست رفتار سے باخبر رہنے پر، تعمیراتی جگہ کی باقیات کے ساتھ، لفظ "اختتام" نمایاں ہے۔ "یہ ایک دائیں بازو کی فلم ہے،" "Quaderni Piacentini" لکھتے ہیں: اسے دیکھنے مت جاؤ۔ پی سی آئی پریس اسے نظر انداز کرتا ہے اور اسی طرح جاری رہے گا۔ ان کے لیے وہ ایک بورژوا ہدایت کار ہے، "رناسکیٹا" کو صرف دو مکمل صفحات پر ایک سوویت ڈائریکٹر کی طرف سے تنقید کا سامنا کرنا پڑتا ہے جس کا جواب انٹونیونی اپنی معمول کی جامعیت، تعلیم اور ذہانت کے ساتھ دیتا ہے۔ بہت افسوسناک بات۔ اس کے باوجود "L'eclisse" ایک سماجی تبدیلی کی تصویر کشی کرتا ہے، شاید اطالوی معاشرے میں بشریاتی بھی، چیزوں اور لوگوں پر ایک ذہین اور اصلی نظر کے ساتھ۔ پاسولینی کو اس کا ادراک ہے اور، ان مشمولات کے لیے اس کی خارجیت کو تسلیم کرتے ہوئے، انٹونیونی اور اس کی شاعری کے لیے تعریفی الفاظ ہوں گے۔ لیکن ہم جانتے ہیں، پاسولینی پاسولینی تھا۔
براوو لیکن کامل نہیں ایلین ڈیلون (ضرورت سے زیادہ جسمانی، ایتھلیٹک)، تھوڑا سا اوپر سے اعصابی نقل و حرکت، جسے اینٹونیونی نے بہت پسند کیا، وٹی کی۔ کہانی اور مکالمے ہیں۔
جان گرازینی
چاند گرہن Michelangelo Antonioni کی طرف سے کھولی گئی تنقیدی تریی کا اختتام کیا۔ مہم اور ساتھ جاری رکھا رات. وہ اسے پورا کرتا ہے اور قسمت کے ایک نازک موڑ کو، مردوں کو دی گئی امید کے مارجن کو کم سے کم کرکے اس کا خلاصہ کرتا ہے: آخر میں، جب وٹوریہ کی رضاکاریت کے انتہائی بھرم کے ساتھ اپنی تنہائی کو توڑنے کی کوشش ناکام ہوجاتی ہے اور اس کا بے چین چہرہ خالی شہر اس کی اذیت کا جواب دیتا ہے، چند جوڑے، بازوؤں میں دست و گریباں، نیم اندھیرے میں منظر کو عبور کرتے ہیں۔ وہ کیوں ہاں اور وٹوریا نہیں؟ اور کیا ان کی خوشی روح کا افسانہ ہے یا صرف تقدیر ہی ہے جس نے انہیں ایک دوسرے کے قریب رکھا ہے، اور کیا وہ ایک دوسرے کو سمجھنے، ایک دوسرے سے محبت کرنے کے عمل سے متاثر ہوئے ہیں؟
چاند گرہن یہ ایک بار پھر ایک عورت کا پورٹریٹ ہے، لیکن انٹونیونی سے تعلق رکھنے والی ایک خاتون کی، جو اب تک تماشائیوں کی یاد میں، مونیکا وِٹی کی بدلتی ہوئی اور الجھی ہوئی شخصیت کے ساتھ خود کو پہچاننا مقدر ہے۔ اس کا نام ویٹوریا ہے، جیسا کہ میں کیمیلیا کے بغیر خاتون اس کا نام کلارا تھا، اینا میں مہم، لیڈیا میں رات. ایک ایسے آدمی کو ترک کر دیا جس سے وہ اب پیار نہیں کرتی، وہ خود کو تنہا، تھکا ہوا، اداس، بیزار، مرحلے سے باہر پاتی ہے: یہ اس کے الفاظ ہیں۔ وہ جوان ہے، وہ خوبصورت ہے، اس کے پاس زندہ رہنے کے لیے کافی ہے۔ لیکن وہ ایک دانشور اور جذباتی ہے: وہ دوسروں میں زندگی کی گرمجوشی تلاش کرتی ہے، پرجوش ہونے کا فیکلٹی جس سے وہ خود اب خالی ہو چکی ہے۔ وہ ان کو جعلی بنانے کی کوشش کرتا ہے، اور a چھیڑھانی ایک نوجوان اسٹاک بروکر کے ساتھ، جو اسے "بیرون ملک ہونے کا احساس" دلاتا ہے، ایک لڑکے سے کچھ زیادہ، اس کے بالکل برعکس: گھٹیا، خود اعتماد، عورت ساز، بہترین مثال، آئیے ایک صحت مند نوجوان نارمل (بہترین) ایلین ڈیلون)۔
ماں (ایک اچھی طرح سے متوازن لیلا بریگنون) اپنی بیٹی کی اپیلوں کے لیے بے حس ہے۔ یہ بھی بے چین اور ناخوش ہے، لیکن اسٹاک مارکیٹ میں تجارت کرتے ہوئے اپنا حفاظتی والو تلاش کرتا ہے۔ ایسا ہوتا ہے کہ وٹوریا اسٹاک مارکیٹ کے ایک حادثے کے نتیجے میں اپنے آپ کو پیرو، اسٹاک بروکر کو دے دیتی ہے جس میں اس کی والدہ نے ایک بڑی رقم کھو دی ہے جس میں سے وہ نوجوان کی مقروض رہتی ہے۔ وٹوریا کے ارادوں سے قطع نظر، اس کا اشارہ پییرو کی آنکھوں میں اور پھر خود ان میں، ماں کے قرض کو خاموش کرنے کی کوشش کا مطلب لگتا ہے۔ یہ بھی ایک ٹوٹتی ہوئی محبت ہے، بند ہونے والی سڑک ہے۔ غلط فہمی میں پھنسے ہوئے نہ ہی Piero اور نہ ہی Vittoria، آخری ملاقات پر جائیں گے۔
جب سے انٹونیونی نے داستانی پلاٹ کے روایتی فارمولوں کو جھنجھوڑ دیا، فلم کو کہانی بیان کرنے کے بجائے ضمیر کے بحران کے لمحے کی نمائندگی کرنے کا کام سونپا، اور سینما بنانے کا ادب سے زیادہ گہرا تعلق ہے، ان کی فلمیں زیادہ تیزی سے آگے بڑھ رہی ہیں۔ زیادہ واضح طور پر نفسیاتی مقالات کا کردار۔ اب یہ ہمیں لگتا ہے کہ اس کے ساتھ چاند گرہنانٹونیونی نے اپنے نظریہ کو عصری زندگی کی تلخیوں کے بارے میں جو حد سے زیادہ حساس روحوں کے لیے مخصوص کیا ہے۔ ایک اور قدم، اور وہ پاگل ہو جائے گا۔
یہ وٹوریا اب بھی محفوظ ہے: وہ ایک ایسی لڑکی ہے جس کے لیے جینا مشکل ہے، وہ ایک تنہا ہے جو بڑی جگہوں اور فطرت میں اپنے آپ سے امن اور آزادی کی تلاش کرتی ہے، جس کی اس کے پاس کمی ہے، وہ اپنے آپ کو قائل کرنے کے لیے اپنے دوستوں پر انحصار کرتی ہے کہ ہر کوئی اس کی اپنی پریشانیاں ہیں، اس نے خود کو ایک دوسرے کو سمجھنے سے الگ کر لیا ہے ("آپ کو ایک دوسرے سے محبت کرنے کے لیے ایک دوسرے کو جاننے کی ضرورت نہیں ہے")، وہ اپنے کسی بھی سوال کا جواب نہیں دے سکتا: مختصر یہ کہ وہ ایک زندہ اور حقیقی مخلوق، جدید ثقافت کا شکار بھی۔ وہاں ہیں، اور کی فلم
ہم نے انتونیونی کو اس تناؤ کے لیے پسند کیا جس کے ساتھ اس نے اس کی نشاندہی کی، صحرا کے منظر نامے کے لیے جس کے ساتھ یہ موافق ہے، ایک گرم رومن موسم گرما، موڈ کی ان تبدیلیوں کے لیے جو مونیکا وٹی کے چہرے کو ابر آلود آسمان کی طرح بناتی ہے۔ لیکن یہ بات اہم ہے کہ انتونیونی نے اسٹاک ایکسچینج کی دنیا کا سہارا لیا، جو کہ انتہائی بے رحم اور بے رحم، اس کے علاوہ اس احتیاط کے ساتھ بیان کیا گیا ہے کہ ہدایت کار ہمیشہ اپنے لباس پر تنقید کرتا ہے، تاکہ وٹوریا کے کردار کی مخالفت کی جا سکے۔ chiaroscuro اتنا زور دار ہے کہ کسی کو یہ شبہ نہ بنائے کہ انٹونیونی اب پروگرامیٹک میں گر رہا ہے۔
اگر واقعی اس کی اگلی فلمیں مزاحیہ اور شاندار طرز کی ہوں گی، جیسا کہ کہا جا چکا ہے، تو اس کا مطلب ہے کہ انٹونیونی نے اس کو محسوس کیا ہے، اور عصری شعور کی خود شناسی کے اپنے کام کو خوشی کی شکست کے ساتھ بند کر دیا ہے۔ تاہم، یہ سچ ہے کہ اس نے اسے سرحدی مضامین پر انجام دیا جنہوں نے خود کو تباہ کرنے سے پہلے جدوجہد کرکے استعفیٰ سے نجات دلائی لیکن جن کے خون میں زندگی کے تھکاوٹ کی مذمت ہے: احساسات سے پہلے توازن کا گرہن۔
Da Corriere ڈیلا سیرا13 اپریل 1962
گیان لوگی روندی
آج کی دنیا میں، اس قدر خارجی اور سفاکانہ، اتنا ہیڈونسٹک اور مبہم، مرد اب ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت کرنا نہیں جانتے، ان کے پاس اب ایک دوسرے کو جاننے کا وقت نہیں ہے، وہ ایک دوسرے کو سمجھنے کا کوئی امکان کھو چکے ہیں: اور اس لیے وہ اب محبت نہیں. اس لیے ہمارے دور کے تمام بحرانوں میں، محبت کا احساس شاید سب سے زیادہ سنگین ہے کیونکہ اس نے واحد پل کو تباہ کر دیا ہے جو اب تک سب سے زیادہ متضاد مخلوقات کو متحد کرنے میں کامیاب ہوا تھا اور اس نے انسانوں کو چیزوں اور ان کے سماجی رشتوں کو کم کر دیا ہے۔ کھڑکیوں کے بغیر دیواروں کی ویران ملاقات۔
مائیکل اینجلو انٹونیونی پہلے ہی اس مشاہدے پر پہنچ چکے تھے، سوگوار شاعر کے لہجے کے ساتھ، دو اور بار، ne مہم ای نی راتلیکن اس نے آج کی فلم میں اتنی گہرا الہام اور ایسی اعلیٰ اور بلند زبان کبھی نہیں دکھائی تھی جو یقیناً جنگ کے بعد کے اطالوی سنیما کے سب سے ذہین اور فیصلہ کن کاموں میں شامل رہے گی۔
ایک بار پھر محبت کا بحران، اس لیے زیادہ عام بحران کا نتیجہ جو ہمارے زمانے کے مردوں کو کمزور کر دیتا ہے، اور ان کو تباہ کرنے والی برائیوں کا ایک بہت واضح آئینہ۔ وہ اب اس آدمی سے محبت کرنے کے قابل نہیں رہی جس کے ساتھ وہ برسوں سے بندھا ہوا ہے اور اسے یہ سمجھ کر چھوڑ دیتا ہے کہ وہ کبھی نہیں سمجھے گا کہ وہ کیا محبت مانگ رہی ہے اور یہ بھی سمجھ چکی ہے کہ وہ خود اسے کبھی سمجھا نہیں پائے گی۔ کچھ دنوں بعد وہ ایک نوجوان سے ملتا ہے جو اس کے (اور اس کا بھی) مخالف ہے: ٹھوس، فیصلہ کن، متحرک، زندگی کا پیاسا، وہ اسٹاک بروکر کے طور پر کام کرتا ہے اور پیسہ اس کا واحد آئیڈیل ہے۔ اسے احساس ہوتا ہے کہ وہ اسے پسند کرتا ہے، جیسا کہ ایک نوجوان اور خوبصورت عورت ایک جوان اور زندہ دل آدمی کو پسند کرتی ہے، اور اسے اتنا مختلف محسوس کرنے کے باوجود، وہ ہچکچاہٹ کے باوجود، کسی نئی کوشش کی امید پر، ایک ایسے تصادم کے امکان پر بھروسہ کرتی ہے جس میں وہ کر سکتی ہے۔ خود کو سمجھانا، سمجھانا، پوچھنا، ہونا۔
لیکن وہ اتنی زندہ ہے کہ بولنے کے قابل نہیں ہے اور وہ اپنے وقت کا بہت زیادہ بچہ ہے کہ وہ اپنے آپ میں کیا دریافت کرنے سے قاصر ہے، اس کی روح میں بہت سارے "میں نہیں جانتا"، "میں سمجھ نہیں آتی، "میں نہیں دیکھتا" اور چونکہ اس کے لیے محبت صرف سیکس ہے، اس لیے وہ اس کے ساتھ صرف وہی نوٹ کھیلتا ہے۔ تاہم، یہ ایک نوٹ ہے، جو اس کے لیے کافی نہیں ہے اور وہ، اس کی بہت زیادہ فعال زندگی کے بھنور سے پریشان ہو کر، اسے مسلسل تغیرات، دائمی، تیز رفتار تبدیلیوں کے تابع ہونا پڑتا ہے: اس لیے جذبے کی ایک دوپہر کے بعد، وہ ایک ملاقات جہاں دونوں میں سے کوئی بھی جانے کے بارے میں نہیں سوچتا کیونکہ وہ دونوں جانتے ہیں کہ یہ بیکار ہے۔
اس فضولیت کا شعور فلم کی شاعرانہ کلید ہے، جیسا کہ مردوں کے چیزوں میں اس تبدیلی کا دردناک احساس، فرد کے اس دبنگ معاملے کے تابع ہونے کا، جو اسے ہر جگہ گھیرے ہوئے ہے، اسے کوئی بھی اشارہ کرنے سے روکتا ہے، ہر چیز کا گلا گھونٹ دیتا ہے۔ آواز، اپنے نظریے کو دھندلا کر: انٹونیونی نے اس تبدیلی کو بیان کیا - تین کامل کرداروں کے دل میں - ایک ایسے انداز کے ساتھ جو ڈرامے کے معنی کو واضح طور پر ڈھالنے میں کامیاب ہو گیا، ایک ایسا انداز جس نے کرداروں کو چیزوں کے درمیان الگ تھلگ کر کے ہمیں بہتر طریقے سے دکھایا۔ وزن کہ چیزوں نے آہستہ آہستہ ان پر اثر ڈالا اور جو دونوں، جب اس نے اسٹاک ایکسچینج کے شاندار صفحات لکھے (سونے کے افسانے کا ہیلوسینیٹڈ ایکس رے)، اور جب اس نے کہانی کے گرد EUR کا انتہائی جدید رومن فریم (آرکیٹیکچرل) یاد کیا۔ ایک ابھی تک نامکمل کل کی توقع) نے ہمیشہ اس بات کو یقینی بنایا کہ ہر قدم پر مرکزی کردار کے مزاج، ان کے باطل ہونے کا خوف، ان کی تلاش اور سب سے بڑھ کر اس تلاش کی خوفناک باطل کی نشاندہی کی جائے۔
ایک ایسے عمل کو زندگی بخشنا جو، طریقوں کی کفایت شعاری کے باوجود اور مجھے بتاتا ہے کہ وہ ہمیشہ اس کے لیے بہت موافق ہے، وہ جانتا ہے کہ کس طرح سنیماٹوگرافک کہانی کی زیادہ ذہین ضروریات کے مطابق ڈھالنا ہے (حالانکہ جان بوجھ کر سمجھا جاتا ہے، نفسیاتی پیشرفت اور موڈ کی وضاحت کے حوالے سے، جیسا کہ ایک ادبی متن)۔ سینما کے احساس اور اس نئی ادبی جہت کے درمیان جن لمحات میں تصادم سب سے خوشگوار ہے وہ ابتدائی سلسلہ ہے - صبح کے وقت دو محبت کرنے والوں کی خاموش، مرجھائی ہوئی لاتعلقی - اور آخری وہ جس نے چیزوں میں کرداروں کو منسوخ کر کے پوچھا۔ صرف آج کے بحرانوں کا ڈرامہ "بتانے" کے لیے۔ ایک ڈرامہ، تاہم، جو ایک المیہ نہیں بنے گا اگر، جیسا کہ انٹونیونی نے عنوان میں خبردار کیا ہے، یہ صرف عارضی طور پر جدید انسانوں کی روحوں کو تاریک کر دے گا: جیسے چاند گرہن، حقیقت میں۔ اور رفتار؟
کہانی ایک سانس کے ساتھ سامنے آتی ہے جو ابتدا میں روکے اور جمع کی جاتی ہے، اس خاموشی کی نشاندہی کرنے کے لیے جو کرداروں کے درمیان رشتوں کو الجھانے کے لیے اترتی ہے، پھر پرجوش، تناؤ، بے دم، جب تجزیہ کرتی ہے، اسٹاک ایکسچینج کی پر زور وضاحت کے ساتھ، سب سے زیادہ واضح۔ اس خاموشی کی وجوہات، پھر کانپنے اور ہچکچاتے ہوئے جب مرکزی کردار کی نئی دلکش کوشش کے بعد، اور آخر میں پختہ، تقریباً مہلک کیڈینس کے ذریعے برقرار، جب چیزیں مردوں اور تصاویر کی جگہ لے لیتی ہیں، جو کہ ایک دستاویزی فلم کی طرح لگتی ہیں، بجائے اس کے چیخنے اور دل شکستہ ہونے کی بازگشت سنائی دیتی ہے۔ انسانیت، دردناک اور تکلیف دہ.
نقائص؟ کچھ نفسیاتی پہلوؤں میں کچھ ہچکچاہٹ، کچھ داستانی تفصیلات جو مکمل طور پر جائز نہیں ہیں (ویرونا کا ہوائی جہاز کا سفر، شاید اس کا رقص بھی ایک سیاہ فام عورت کے بھیس میں تھا)، لیکن وہ ایسے سائے ہیں جو کسی کام کی اہمیت کو کم نہیں کرتے۔ ٹھوس اور شدید جاندار کی تصویر اور آج کے تمام خلفشار کی بازگشت سے بھری موسیقی کے ذریعے مکمل۔
ترجمان مونیکا وٹی ہیں، شدید حساسیت اور شاندار حکمت کا مرکزی کردار، گہرے سائے، پراسرار روشنیاں، متضاد حوالوں سے گزرا ہوا ایک دردناک چہرہ؛ ایلین ڈیلون، اس نوجوان کے فیصلہ کن کردار میں جو ظاہری طور پر پرجوش ہے، فرانسسکو ربال، زوال میں ایک دانشور کا سرمئی ماسک، اور لیلا بریگنون مرکزی کردار کی ماں کے بھیس میں، ایک کردار، بھی، جو بہت زیادہ ہے۔ اپنے مفادات، اپنی پریشانیوں، اپنی زمینی خود غرضی میں مبتلا ہو کر، وہ نہیں دیکھتا، وہ نہیں سنتا، وہ یہ بھی نہیں جانتا کہ اب کس طرح سننا ہے۔
Da ال ٹیمپو22 اپریل 1962
فلپ ساچی
انٹونیونی بلاشبہ ہمارے سنیما کے سب سے زیادہ مہذب، بہتر، حساس، ادبی ذہین ہیں۔ یہ فطری ہے کہ اس کی وجہ سے وہ سب سے زیادہ بے چین اور سب سے زیادہ پریشانی کا شکار ہو جاتا ہے۔ ان کی نئی فلم بھی پریشانی کا ایک عمدہ مضمون ہے، چاند گرہن پریشانی کا مطلب مسئلہ نہیں ہے۔ مسئلہ، ایک فنکارانہ جذبات کے طور پر، مسئلہ سے پہلے ہے۔ جب مسئلہ ہے، میں یہ نہیں کہتا کہ حل ہو گیا ہے، لیکن پہلے ہی اعلان کیا گیا ہے، یہ اب کوئی مسئلہ نہیں ہے، کیونکہ سادہ بیان، ایک مفروضہ تجویز کرتا ہے، پہلے ہی حل کی ایک شکل ہے۔ انتونیونی کے کردار، یہاں پچھلی فلموں سے بھی زیادہ (یا کم از کم پچھلی دو، مہم e رات، جس سے انہوں نے نئی تحقیق کا آغاز کیا) آئینی طور پر اس کا حل نہیں ہے۔
لہذا وہ، تعریف کے مطابق، "نہیں جانتے"۔ "میں نہیں جانتی، میں نہیں جانتی،" وٹوریا سستی سے ریکارڈو کو دہراتی رہتی ہے، جس پریمی کو وہ چھوڑنے والی ہے، اور جو وضاحت کے لیے بیکار بھیک مانگتا ہے، کیوں۔ "میں نہیں جانتی، پیرو"، وہ اپنے نئے عاشق کو جواب دیتی ہے جب وہ اس سے کہتا ہے: "مجھے لگتا ہے کہ ہم مل جائیں گے"۔ وہ جاری رکھتے ہیں: "مجھے نہیں معلوم کہ اتنے سارے سوالات کیوں پوچھے جاتے ہیں... آپ کو ایک دوسرے سے پیار کرنے کے لیے ایک دوسرے کو جاننے کی ضرورت نہیں ہے..."۔ فطری طور پر، ان کے ساتھ ساتھ، دوسرے غیر مسئلہ کردار بھی ہیں، وہ کردار جو وہ یقین رکھتے ہیں جاننا یا جو جاننا چاہتے ہیں، جیسے وٹوریا کی قابل رحم اور سوتیلی ماں (خوشی سے لیلا بریگنون کی طرف سے خصوصیات)، جو sa کہ سٹاک مارکیٹ میں گراوٹ تمام سوشلسٹوں کا کام ہے، یا پیرو کے کلائنٹ، جو کہ ایک سٹاک بروکر کا ایک نوجوان اسسٹنٹ ہے، جو یہ جاننا چاہتا ہے کہ کس کی جیب میں وہ لاکھوں روپے ہوں گے جو وہ تبادلے کے لیے تقسیم کریں گے: لیکن وہ سادہ، غیر دلچسپی کے زمرے سے تعلق رکھتے ہیں، جس کے ساتھ دوسرے، i مسائل کے حاملین، وہ شریک ہوئے بغیر ایک ساتھ رہتے ہیں۔
انٹونیونی میں، خواتین کے لیے مسائل برابر ہیں۔ کی خواتین کو یاد رکھیں مہم، کی خواتین La رات. وہ بالکل بے ساختہ عورتیں ہیں، جو کسی ٹھوس اور سچی چیز کے لیے ایک دیوانہ لیکن غیر واضح پرانی یادوں کا شکار ہیں، اور ساتھ ہی ایک نامیاتی بے صبری اور اس کی تلاش میں ناکامی کا شکار ہیں۔ انٹونیونی کی داستانی حکمت عملی کا ایک خاص طریقہ یہ ہے کہ ان لازوال مخلوقات کو وقت کے ساتھ متعارف کرایا جائے، یعنی ان کو خارجی معاملات اور واقعات سے اس طرح گزارنا ہے کہ ان کا وجود ان کے گزرنے سے ان پر چھوڑے جانے والے عارضی نشانات سے ہی درج ہو: تھوڑا سا، اگر ہم ایسا کہہ سکتے ہیں، جیسا کہ الیکٹران کا وجود صرف کنڈینسیٹ ٹریل سے ظاہر ہوتا ہے جو وہ ولسن کے چیمبر کے گیسی مالیکیولز کو عبور کرتے ہوئے پیدا کرتے ہیں۔
یہ انٹونیونی کے اسلوب کی ایک خاص فیکلٹی ہے کہ دماغ کی بے جہت حالتوں کو حقیقی جہتوں سے جوڑنا، ایک ایسی فیکلٹی جو مجھے لگتا ہے کہ یہاں پہنچی ہے۔ چاند گرہن، اس کے اظہاری مکمل ہونے کے لیے۔ اس نقطہ نظر سے، میں نے اس کے مرگی اور عجیب ڈرامے میں، اسٹاک ایکسچینج میں اجتماعی طوفان کا ایک طاقتور واقعہ، اور جس طرح سے Vittoria کی شخصیت اسے الگ تھلگ کرتی ہے، اس کو سمجھنے اور اس میں حصہ لینے کی اس کی ناممکنات کو پایا۔ یہ، مزیدار، طنزیہ کے ساتھ مذاق فائنل: بدقسمت کھلاڑی اور کریک پاٹ کی خوبصورت ڈرائنگ۔ اس طرح، تینوں روم میٹ دوستوں کی رات کی تینوں جو وقت گزارنے کے لیے اکٹھے ہو جاتے ہیں، اور سنسنی خیز چھوٹی سی غیر ملکی وقفہ، اور کتوں کو ڈھونڈنے کے لیے ویران راستوں کی طرف بھاگنا، اور آخر میں، اس موسیقی سے ٹوٹی خاموشی ، ہوا میں دھاتی سلاخوں کی آرکین کمپن۔ مجھے فلم پوری طرح سے پسند نہیں ہے: مجھے لگتا ہے کہ یہ دلکش تصادم میں تھوڑا سا آتا ہے۔
تاہم، میرے لیے، انٹونیونی نے جس طرح سے وٹوریا جیسے مکمل طور پر غائب کردار کو جسم اور موجودگی دینے کا انتظام کیا وہ غیر معمولی ہے، جبکہ ساتھ ہی اس کی تمام تر غیر حقیقیت اور غیر یقینی کو برقرار رکھا۔ ایک موقع پر، وہ اسے حذف بھی کر دیتا ہے۔ فلم کا آخری سو پچاس میٹر سٹیج بالکل خالی ہے۔ کرداروں کے دھندلا ہونے کے بعد، عینک ان جگہوں پر واپس آجاتی ہے: پہلے بوسے کا سنگم، زیر تعمیر مکان، پانی کا پانی، زیبرا کراسنگ۔ پہلے اور بعد میں ایک ہی چیز ہو گئی ہے۔
مونیکا وٹی نے وٹوریا کے کردار کو نبھانے کے انتہائی مشکل امتحان کا مقابلہ کیا۔ انتہائی مشکل کیونکہ یہ بلا روک ٹوک رہنے کا سوال تھا، کوئی شروع سے آخر تک کہہ سکتا ہے، عینک کے نیچے، ضد کے ساتھ اپنے سوال سے انکار کرنا، اور ساتھ ہی ہار ماننا، اظہار کیے بغیر، مایوس کیے بغیر مایوس ہونا، ایک خوراک میں ظاہری بے حسی اور لاشعوری مایوسی کا۔ انتہائی مشکل کیونکہ انہیں ان لامتناہی ڈیمبولیشنز کے امتحان کا سامنا کرنا پڑا جس میں انٹونیونی نے اپنے کرداروں کو موضوع بنایا (یہ ایک انماد ہے): بعض اوقات مضحکہ خیز کے احساس کے بغیر، جیسا کہ جب، جب ہم نے وٹوریا اور پیرو کو روم کے آدھے حصے سے گزرتے دیکھا، تو بس۔ اس وقت جب وہ بالآخر گھر جانے کا فیصلہ کرتے ہیں، وہ لڑکی سے کہتا ہے: "چلو تھوڑا چلتے ہیں"، ٹھیک ہے، مونیکا وٹی نے اپنے کردار کو بہت اچھی طرح سے نبھایا ہے۔ وہ جیت گیا.
29 اپریل 1962
گائیڈو اریسٹارکس
"وہی چیزیں واپس آتی ہیں،" کے دوسرے حصے میں مسیل نے اعلان کیا۔ صفات کے بغیر آدمی؛ اور اس عنوان پر بھی اس سوال کے ساتھ واپسی ہوتی ہے کہ "یا تاریخ کیوں ایجاد نہیں ہوئی؟"۔ اسی قسم کی چیزیں ہوتی ہیں: بہت معمولی، لیکن اکثر بہت اہم۔ تو ہم ڈی کہہ سکتے ہیں۔ چاند گرہن اس میں، واقعات کی بجائے شعور کے بہاؤ میں، مظاہر کی طرح مہم e رات. سب سے پہلے، تین فلمیں - جو "اوقات" ہیں، ایک ہی کام کے صرف بظاہر الگ ہونے والے لمحات - تین الوداعی یا فریکچر سے شروع ہوتے ہیں، جن میں سے ہر ایک فجر کے وقت ہوتا ہے۔ ایک الوداعی انا کی ہے، جو اپنے والد، بزرگ اور موافق سفارت کار کو آخری بار آرام سے سلام کرتی ہے۔ پرتعیش اور سرد میلانی کلینک میں ناول نگار ٹوماسو سے لیڈیا اور جیوانی تک؛ ایک، یہاں، وٹوریا کا جو "بائیں" کے دانشور ریکارڈو کو ہمیشہ کے لیے چھوڑ دیتا ہے۔ تھوڑا یا کچھ بھی نہیں، انٹونیونی کے وضاحتی انداز کے مطابق، avant-garde ادب سے، ہم ان "کرداروں" کے ماضی کے بارے میں اور دوسروں کے بارے میں جانتے ہیں۔
تاہم، ان "کرداروں" میں ایک مثالی تسلسل کا پتہ لگانا ممکن ہے جو روایت کے معنی میں نہیں سمجھے جاتے۔ ہم ڈی کے شروع میں کہہ سکتے ہیں۔ چاند گرہن ہمیں پونٹانو میاں بیوی دوبارہ ملتے ہیں، چند سال بعد جب ہم نے انہیں آخری شاٹ میں چھوڑ دیا تھا۔ رات. لیڈیا جو جیوانی کو حقیقت میں واپس لانے کی کوشش کرتی ہے، اور جیوانی جو اس سے فرار ہونے کی کوشش کرتی ہے ایک بار پھر جسمانی گلے لگانے کا سہارا لیتی ہے، وہاں، برائنزا کے ولا میں پارک کی سینڈی کلیئرنگ پر، جو اب صبح کے وقت ویران ہے۔ اسی طرح ہم ماضی کی اس مثالی تحقیق میں کہہ سکتے ہیں کہ پونٹانو میاں بیوی صرف کلاڈیا اور سینڈرو کی شادی ہوئی تھی، اس کے بعد اس کے سمجھ گئے تھے، مہم، دوسرا ڈرامہ: حقیقت کے ساتھ کسی بھی اہم رابطے سے دور رہنے کا ناممکن، "بوریت" میں، اس کا شکار ہوئے بغیر (چند لمحوں میں، باخبر ہونے کے)
اسی طرح کی چیزیں ہوتی ہیں۔ چاند گرہن یہ واقعی تیسرا اور آخری مرحلہ ہے، ایڈونچر کی قسط”۔ احساسات کے بحران کی تاریخ، "انسانی زیادتی" کا سلسلہ جاری ہے۔ موضوعات ایک جیسے ہیں: عدم رابطہ، بوریت، تنہائی اور مایوسی۔ ریکارڈو (یعنی جیوانی ڈی رات) کو وٹوریا (یعنی لیڈیا) کی اب قطعی ترک کرنا سمجھ میں نہیں آتا: اس کا ماننا ہے کہ وہ کسی اور کے ساتھ جانے کے لیے جا رہی ہے، اور وہ کوئی ایسا اشارہ پیش کرنے سے قاصر ہے جو عورت کو اس کے ساتھ گزارے ہوئے سالوں کو ایک معنی دے سکے۔ ایک رات کے ڈراؤنے خواب اور بیکار بحثوں کے بعد ("ہر وقت بحث کرنے کے لیے، پھر کیا؟")، وٹوریا تھکے ہوئے، مایوس، ناگوار، مرحلے سے باہر ہو کر ریکارڈو کے گھر سے نکل گئی: "اندرونی طور پر" وزن کم ہو گیا۔ "ایسے دن ہیں - وہ انیتا سے کہتا ہے، جو سمجھ نہیں پاتی ہے - جب کپڑے، سوئی، کتاب، آدمی، ایک ہی چیز ہے"۔ اس کے آس پاس کی ہر چیز خالی ہے، خوف زدہ ہے، جیسے اس کے کمرے کی دیوار پر لٹکا ہوا چھوٹا جیواشم۔ وہ محسوس کرتی ہے اور تنہا ہے۔ بار بار وہ اپنی ماں کے ساتھ بات چیت کرنے کی کوشش کرتا ہے، لیکن رکاوٹ ناقابل تسخیر ہے۔
یہاں تک کہ Vittoria کے دوست بھی اکیلے، غیر ملکی، جلاوطنی میں ہیں: وہ خود اور دوسروں کے لیے شفاف نہیں ہیں۔ Vittoria بند محسوس ہوتا ہے جیسے کسی جال میں۔ کیا فرار ممکن ہے؟ مارٹا کے گھر میں، اس کی نگاہیں ایک تصویر پر ٹکی ہوئی ہیں جو گھاس کے بے تحاشہ پھیلے ہوئے، شاندار بادلوں سے بھرا ہوا آسمان؛ اور اس گھاس کو پیار کرتے ہیں، اس آسمان کو عظمت، آزادی، شرافت کا احساس ہوتا ہے۔
وٹوریا کا خیال ہے کہ کینیا میں لوگ خوشی کے بارے میں کم سوچتے ہیں اور اس لیے خوش ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ ہوائی جہاز کی سواری اسے کچھ سکون دیتی ہے۔ زمین کی تزئین کی، جیسا کہ تصویر میں، خوبصورت ہے: دریا، گاؤں، کھیت، بادل، پہاڑوں کے قریب۔ Vittoria نئے احساسات کے رحم و کرم پر، پریشانیوں سے آزاد محسوس کرتی ہے۔ وہ اپنا سر نیچے لیتی ہے، اور تقریباً بھولی ہوئی رہتی ہے۔ یہاں تک کہ تھوڑا سا خوف (آلہ کو ہلانے والی ہوا)، وہ تکلیف غائب ہوگئی۔
روسو کے اس خیال میں بہت کچھ ہے جس کے ساتھ وکٹوریہ جنگلی انسان کی تمام جبلتوں کی آزادی کو بیان کرتی ہے، اس سوال میں کہ آیا انسان مہذب ہو کر بہت بہتر یا خوش ہو گیا ہے۔ اس کے بارے میں کچھ منفی فکری ہے، ایک خوش وقت کا قدیم افسانہ جو ہمیشہ کے لیے کھو گیا، عظیم وحشی کا۔ لیکن یہاں تک کہ وہ افسانہ، وہ علامت، تحلیل شدہ، میٹھے گانوں اور موسیقی کے ریکارڈ شدہ ری پروڈکشنز سے آلودہ دکھائی دیتی ہے، اسی سیاہ رقص سے جو وٹوریا نے مارٹا کے گھر میں ترتیب دی ہے، جہاں لوک داستانیں، جسے ایک متجسس اور عجیب و غریب چیز کے طور پر سمجھا جاتا ہے، کچھ متضاد کی طرف لے جاتا ہے۔ ایک ہم جنس پرستیت جو بہت طویل دبائی ہوئی جبلتوں کے سلسلے میں منتقل ہوتی ہے (مثال کے طور پر مارٹا میں)۔ کھوئے ہوئے وقت کی ایک ناقابل شناخت اکائی، ایک برقرار، جنگلی نوعیت کی۔ حقیقت میں، جیسا کہ ہم دیکھیں گے، انٹونیونی کے لیے ماضی اور حال ایک ساتھ ہیں، بالکل اسی طرح جیسے وہ مستقبل کے ساتھ موافق ہیں۔ ہم نے کہا ہے کہ یہ فتح ایک لیڈیا ہے جو "دوبارہ شروع" کرنا چاہے گی۔ یہاں تک کہ اگر تھکا ہوا، اندرونی طور پر کمزور، وہ اب بھی دستیاب ہے، وہ اپنی ماں، اپنے دوستوں، دوسروں، خود ریکارڈو کی بند دنیا میں اپنے ذاتی خدشات ڈالنے کی کوشش کرتی ہے۔
مؤخر الذکر کے سلسلے میں، وہ نہ تو وفادار ہے اور نہ ہی بے وفا: چیزیں بدل گئی ہیں، بس، وہ اب اس سے محبت نہیں کرتی۔ اور پیرو سے محبت کرنے کی کوشش کریں۔ لیکن پیرو بھی خوبیوں سے عاری آدمی ہے، مرد کے بغیر خوبیوں سے بنا ہے۔ معمار سینڈرو، مصنف جیوانی، اور شاید خود ریکارڈو کی طرح (اس "بائیں" دانشور میں نہ صرف جذباتی بحران کی نشاندہی کرنا آسان ہے)، اس نے زندہ حقیقت سے رابطہ کھو دیا، خود کو طوائف بنایا، نو سرمایہ دارانہ ڈھانچے کے سامنے ہتھیار ڈال دیے۔ نوجوان، عجلت آمیز، شرارتی اور ہوشیار چہرہ، اس کے کام میں اور اپنی نجی زندگی میں ایک پریشان کن گھٹیا پن ہے۔
گلے ملنے کے بعد، Piero کے گھر میں، Vittoria کو احساس ہوتا ہے کہ وہ آدمی، یہ آدمی بھی اس کے لیے اجنبی ہے۔ ان کی محبت، اگر محبت تھی (یعنی مکمل، مؤثر ملکیت)، پہلے ہی مردہ پیدا ہو چکی تھی، ایسی دنیا میں کوئی ٹھوس امکانات نہیں ہیں جس کا خلاصہ انتونیو نی نے اسٹاک ایکسچینج کے سلسلے میں کیا ہے۔ یہ واضح ہے کہ ان کا مطلب فلم کے تناظر میں، نوڈل، فیصلہ کن، وہ اہم نکتہ ہے جس کی طرف دیگر تمام حصے حوالہ دیتے ہیں اور بالواسطہ یا بالواسطہ جڑے ہوئے ہیں۔
تصویر ایک عظیم فطری قوت کو لے لیتی ہے، اور کچھ معاملات میں حقیقت پسندانہ بھی۔ آوازوں اور کالوں کا شور، تیز رفتاری سے مذاکرات جاری، استغاثہ، ایجنٹس، یاد دہانی کرنے والے، گاہکوں کی چیخ و پکار اور شور مچانا۔ چیخے اور ٹوٹے ہوئے الفاظ سے زیادہ، اشارے کھڑے، ہاتھ اٹھائے، پہنچتے ہوئے، بدلے ہوئے چہرے۔ نمبر اور پھر نمبر۔ سیکیورٹیز کی خرید و فروخت۔ اس ٹھنڈے تماشے میں، اس گہما گہمی میں، دل کا دورہ پڑنے سے مرنے والے اسٹاک بروکر کی یاد میں ایک منٹ کی خاموشی تقریباً جھنجھلاہٹ کے ساتھ، وقت کے ضیاع کے طور پر منائی جاتی ہے۔ اور اچانک، جب وہ لمحہ ختم ہو گیا، بے صبری کے ساتھ، شور پھر شروع ہو گیا، اور چیخیں، سامعین کی کالیں۔ جب اسٹاک گر جاتا ہے تو پیروکسزم اپنے عروج پر پہنچ جاتا ہے۔
انٹونیونی پیسے کے انسان مخالف عمل کو مؤثر طریقے سے اجاگر کرتا ہے، جیسے کہ انسان کے جوہر کو بدلنا اور بگاڑنا: پہلے سے ہی وہ آواز جو موت کی بات کرتی ہے جب کہ ٹیلی فون بجتے رہتے ہیں، ایک "تفصیل" ہے جو مایوس کر دیتی ہے۔ مارکس نے شیکسپیئر اور گوئٹے کی بنیاد پر زور دیا:
"تمام انسانی اور فطری خصوصیات کا الٹ اور تبادلہ، ناقابل مصالحت کا بھائی چارہ (طاقت ڈیوینو پیسے کا) انسان کے لیے عام ہونے کے اس کے جوہر سے آتا ہے اور اس میں خود کو الگ کرنے اور اس سے الگ ہونے کی ترغیب دیتا ہے۔ پیسہ ہے۔ طاقت انسانیت سے بیگانہ جو میں ایک آدمی کے طور پر نہیں کر سکتا، جو میری انفرادی ضروری قوتیں اس لیے نہیں کر سکتی، میں اس کے ذریعے کر سکتا ہوں۔ سے Denaro. اس طرح پیسہ ان ضروری قوتوں میں سے ہر ایک کو ایسی چیز میں تبدیل کرتا ہے جو وہ نہیں ہے، یعنی اس کے مخالف میں۔
تنہائی، لاعلاجی، زیادہ سے زیادہ ہوتی جاتی ہے - اس "ایڈونچر" کے سفر نامہ میں، ایک اور حالت کی تلاش کے لیے - "بوریت" اس معنی میں جسے حال ہی میں موراویا نے دوبارہ تجویز کیا تھا، اور "مرئی دیوتا" کے سامنے جسم فروشی کے ساتھ قریب سے جڑا ہوا تھا۔ پیسہ، اس طاقتور اور دلچسپ "دلال" کے لیے۔
وہی چیزیں واپس آتی ہیں۔ لیکن کیا واقعی ایسی چیزیں ہوتی ہیں؟ یہ چیزیں واقعی نہیں جاتی ہیں۔ چاند گرہن کیسے نہیں مہم e رات، اور صرف اس طرح؟ کیا تاریخ ایجاد کی جا سکتی ہے، کیا یہ اپنے آپ کو وقت کے واحد واقعات میں دہراتی ہے؟ مارکس نے کہا:
"انسان اور فطرت کے ساتھ آپ کا ہر تعلق آپ کی زندگی کا عین مطابق اظہار ہونا چاہیے۔ حقیقی e انفرادی جو آپ کی مرضی کے مقصد سے مطابقت رکھتا ہے۔ اگر آپ محبت کو جنم دیئے بغیر محبت کرتے ہیں، یعنی اگر آپ کی محبت اس طرح محبت پیدا نہیں کرتی ہے، اگر a کے ذریعے espressione زندگی کے آپ، محبت کرنے والے انسان اپنے آپ کو ایک نہ بنائیں انسان اے محبوب، تو تیری محبت نامرد ہے، رسوائی ہے۔"
یہ وٹوریا کا ڈرامائی، زبردست اور حتمی مشاہدہ ہے۔ اس کے اور کلاڈیا، ویلنٹینا، لیڈیا میں کیا فرق ہے؟
وٹوریا کو اب احساس ہوا کہ اس کا امکان - پیار کرنے اور پیار کرنے والے میں محبت پیدا کرنے کا - قطعی طور پر حقیقی نہیں، خلاصہ ہے۔ اب اس بڑے سوراخ کو بھرنا ناممکن ہے جسے روح کہا جاتا ہے: روح کے راستے اسی سے شروع ہوتے ہیں، لیکن کوئی بھی اس میں واپس نہیں آسکتا ہے۔ چونکہ حقیقت کا احساس اب موجود نہیں ہے، اس لیے امکان کا بھی کوئی احساس نہیں ہے۔
اور انٹونیونی بجا طور پر اس کی نشاندہی کرتے ہیں۔ چاند گرہن یہ کرداروں کی کہانی نہیں ہے۔ یہ ایک احساس کی کہانی ہے، یا "غیر احساس" کی کہانی ہے۔ Vittoria کی "خوبیاں"، جو Piero، اس کی ماں اور دوسروں سے بہت مختلف ہیں، اب وہ خود Vittoria سے لاتعلق نظر آتی ہیں، اور Musil's Ulrico کی طرح، روح کی دنیا کی اس لامحدود غیر متعینیت کے سامنے، ان "ناممکنات" سے۔ ناممکن، ہر فیصلے کو تحلیل کر کے ختم ہو جاتا ہے اور یہ واضح ستم ظریفی میں محسوس ہوتا ہے۔ ستم ظریفی جو کہ - پہلے سے ہی مرکزی کردار کے نام میں موجود ہے - وٹوریا اور پییرو کے دوسرے گلے ملنے کی نشاندہی کرتی ہے، جو اب مؤخر الذکر کے پیٹرشین اپارٹمنٹ میں نہیں ہے، بلکہ ایرکولی کے دفاتر میں ہے۔
"کل ملیں گے؟" پیرو پوچھتا ہے۔ وٹوریا نے ہاں میں سر ہلایا۔ "کل اور پرسوں ملتے ہیں،" پیرو نے مزید کہا۔ اور Vittoria: "...اور اگلے دن اور اگلے دن... اور آج رات"۔ لیکن اس کی کوشش کی طرح اس کا وعدہ بھی یقین کے بغیر، امید کے بغیر ہے۔ یہاں تک کہ پیرو بھی اب سوچتا ہوا، مایوس دکھائی دیتا ہے، کیونکہ وہ میکانکی طور پر ٹیلی فون لٹکا دیتا ہے، جو دوبارہ بجنے لگتے ہیں۔
ویٹوریا لفٹ کی مرمت کے سامنے رکتی ہے، آہستہ آہستہ سیڑھیاں اترتی ہے، باہر نکلتی ہے، ایسی گلی میں چلتی ہے جو بظاہر خالی جگہ پر کھلتی ہے۔ درخت، آسمان کے خلاف اور اپنی بٹی ہوئی اور جڑی ہوئی شاخوں کے ساتھ، ایک جھنڈی کی شکل اختیار کر لیتے ہیں۔ ہم وٹوریا کو دوبارہ کبھی نہیں دیکھیں گے: وہ نیند میں چلنے والوں کے ایک گمنام ہجوم میں گھلنے کے لیے داخل ہوتی ہے، جو اسٹاک ایکسچینج کے سلسلے میں "جنون" کو یاد کرتے ہیں۔
اور یہاں، اس وقت، ابھی تک کچھ مختلف ہوتا ہے۔ مہم e رات، ان معنوں میں نہیں جو ہم نے انٹونیونی کی طرف سے کچھ جدلیاتی پیشرفت کا فرض کیا تھا۔ دو پچھلی فلمیں، ایک موجود کو ختم کرنے کے لیے، جس سے آگے کچھ بھی پیش نہیں کیا گیا، مصنف کے گہرے اعتقادات سے متصادم ہیں: انھوں نے دنیا کو نہیں بلکہ ایک دنیا، تمام مردوں کو نہیں بلکہ مردوں کے ایک خاص گروہ، افراد، کو قطعی طور پر بیان کیا ہے۔ خاص ماحول، کسی بھی ترقی، تاریخ، نقطہ نظر سے انکار کے ذریعہ نشان زد کیا گیا ہے۔
ایسا نہیں ہے کہ ہم ڈی کہہ سکتے ہیں۔ چاند گرہن. یہاں انٹونیونی نے وولف جیسی شخصیات کے تناظر میں اس کا پختہ یقین ظاہر کیا کہ تنہائی - اور اس وجہ سے غیر رابطہ کاری، اذیت وغیرہ۔ - کسی بھی طرح سے کوئی نادر یا واحد چیز نہیں ہے، جو صرف چند افراد کے لیے، ایک طبقے کے لیے مخصوص ہے، بلکہ تمام انسانی وجود کی ناگزیر، مرکزی حقیقت ہے۔
حتمی ترتیب، اسلوب کے لحاظ سے مواد کے مطابق کامل ہے، اس کا سب سے قابل یقین ثبوت ہے۔ Antonioni کے لیے یہ ایک لمحہ ہے، ایک باب اتنا ہی اہم ہے جتنا کہ اسٹاک ایکسچینج کا، جس کے ساتھ یہ گہرا تعلق ہے۔ درحقیقت یہاں تک کہ ایک فنکارانہ منشور، دنیا کے بارے میں اس کے وژن کا سختی سے سنیما کے لحاظ سے اظہار۔ اب تک وہ کبھی نہیں جانتا تھا کہ تصویروں کی اتنی طاقت سے اپنے خیالات کا اظہار کیسے کریں، اپنے کام کو توازن میں رکھیں، جیسا کہ یہاں، مضمون اور فلم کے درمیان، مخالف فلم۔
انٹونیونی کی ایمانداری سوال سے بالاتر ہے، اور اسی طرح ایک اخلاقیات کے طور پر، یا ایک اخلاقیات کے طور پر اس کی مرضی ہے۔ یہ اس کی "رومانٹک" اینٹی نو کیپیٹلزم ہے، اور بالکل اسی طرح، جو اسے یہاں مواد کی سطح بندی اور کسی بھی نقطہ نظر کو مسترد کرنے کے سلسلے میں، حقیقت سے حقیقی طور پر زندہ چیز نکالنے میں ناکامی کی طرف لے جاتی ہے۔ چاند گرہن تو "سخت"، "حتمی" اور کل، مایوس کن۔
یقیناً یہ اس کے فنکارانہ طریقہ سے جڑا ہوا ہے۔ انتونیونی کے ساتھ ظلم کیا جائے گا - جیسا کہ مثال کے طور پر بعض avant-garde مصنفین کے لیے کہا گیا تھا -، اس کے فنی ارادوں اور اس کی تازہ ترین فلم میں حاصل کیے گئے نتائج، اگر کوئی اس کے خیالات اور احساسات کی اس پرواز میں، اس کے اس دکھی لینڈنگ کے مقام پر اس کے باقی رہنے کی ترجمانی کرے۔ کرداروں اور دنیا کو وہ ہمارے لیے ایک ناکامی، ناکامی کے طور پر بیان کرتا ہے جو وہ چاہتا تھا اور وہ اسے کیسے حاصل کرنا چاہتا تھا۔ اس نے اپنی فلم کا مقصد بنایا اور اسے ایک قطعی ثقافتی رجحان، مخالف ناول کے نظریاتی ڈھانچے کے مطابق بنایا، avant-garde (سب سے زیادہ ترقی یافتہ، سب سے زیادہ "اضطراری"، چاہے ایک روبے کی توجہ ہی کیوں نہ ہو۔ Grillet، جسے وہ تسلیم کرتا ہے، بہت سے معاملات میں جس کی کوئی اہمیت نہیں ہے)۔
یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ جامد نوعیت اور سطح بندی چاند گرہن اس کا اظہار، جیسا کہ ہم نے دیکھا ہے، تمثیلی- ہم آہنگی والی تصویروں میں، علامت کے ساتھ متشابہات اور تشبیہات میں۔ لوکاک نے بہت واضح طور پر تسلیم کیا کہ یہ جدید (avant-garde) معنوں میں تمثیل ہے:
"یہ وہ جمالیاتی زمرہ ہے (حالانکہ اپنے آپ میں انتہائی مشکل ہے)، جس میں دنیا کے تصورات اپنے آپ کو فنکارانہ طور پر ظاہر کر سکتے ہیں جو اس کے جوہر اور حتمی بنیاد کے ماورائے ہوئے، انسان اور حقیقت کے درمیان پاتال کی پیروی کرتے ہوئے، اس میں ایک تقسیم کا باعث بنتے ہیں۔"
ہر چیز کی تجریدی خصوصیت جس کی نمائندگی کی گئی ہے - انسان، چیز، حقیقت - تمثیل کا جمالیاتی نتیجہ، اس کے اختتام پر اپنے عروج کو پہنچ جاتا ہے۔ چاند گرہنڈائریکٹر کے پچھلے کام کے مقابلے میں۔ تاہم، ان تمام ادبی حوالوں سے غلط فہمیاں پیدا نہیں ہونی چاہئیں۔ کبھی نہیں، مثال کے طور پر، جیسا کہ یہاں انٹونیونی لفظ میں تباہ کرتا ہے - مکالمے میں - جو وہ محفوظ کر سکتا ہے (اور اس میں یہ محفوظ رکھتا ہے) چیخ "اسے ٹھیک کرنے" کے لیے، جیسا کہ ٹونینو گوریرا نے سنیماٹوگرافک تجویز کی قدر میں مشاہدہ کیا ہے۔ اب تک تصویر کے ایک پختہ فنکار، انتونیونی نے زبان کے ذاتی تصور اور ایک خاص لسانی تکنیک کے ذریعے حقیقت کی قطعی ناکافی کے اپنے فلسفے کو محسوس کیا ہے: ایک نو تجرباتی ذوق کا حوالہ دیتے ہوئے، جدید avant-garde ادب کی طرف، وہ نامیاتی تخلیق کرتا ہے۔ شکلیں - معنوی اور آواز - بالکل نیا، اور کسی بھی صورت میں فلمی۔
جیسا کہ مثال کے طور پر اینٹی ناول میں ایک بروچ، اسی طرح سنیما میں انتونیونی، اور اس کے لیے مخصوص ذرائع کے ساتھ، تقریباً ایسا لگتا ہے کہ وہ اتنی زیادہ حقیقت کا تجربہ نہیں کرنا چاہتا تھا جس کی نمائندگی کی جائے، بلکہ ان امکانات کو استعمال کرنا چاہتے تھے جو اینٹی ناول میں موجود ہیں۔ فلم اپنے تازہ ترین کام کی ساخت کو روح کی ساخت کے ساتھ اس کی اصلاح میں بنانے کے لیے، جیسا کہ وہ اسے سمجھتا ہے، اس کا مشاہدہ کرتا ہے اور اسے بیان کرتا ہے۔ اس کی تصویروں کا لامحدود امکان، اس لحاظ سے، اندرونی یک زبانوں کا، اکثر انفرادی موضوعات کی حقیقت کو جذب کر لیتا ہے، اور اس میں آزاد کھیل کی تکنیک، انجمنوں کا کورس، سنیماٹوگرافک "لکھنا" کی کوئی سادہ تکنیک نہیں ہے، لیکن نمائندگی کی اندرونی شکل اور اس وجہ سے - ایک آئینی اصول کے طور پر ڈی چاند گرہن - فنکارانہ طور پر حتمی چیز۔
کہ ایک ڈی چاند گرہن اس لیے یہ ایک تنقیدی حقیقت پسندی ہے، جیسا کہ بہت سے لوگ چاہیں گے، ہم یہ نہیں کہیں گے، چاہے سیاق و سباق میں حقیقت پسندانہ تفصیلات کی کمی نہ ہو۔ اور نہ ہی ہم لین کے ساتھ یہ کہیں گے کہ انٹونیونی ایک مارکسسٹ ڈائریکٹر ہیں۔ فنکارانہ طور پر "دلچسپ"، درحقیقت اسلوبیاتی طور پر ہدایت کار کا سب سے پختہ، یہ کام زوال پذیر ہے اور اس لیے غیر معقول ہے، ایک شاندار سیکولر غیر معقولیت کا: زوال پذیر کے لیے یہاں ہر چیز ایک پاتال کی مانند ہے، ہر چیز عدم تحفظ کی وجہ سے پھیلی ہوئی ہے، ایک طنزیہ اور فانی اذیت سے، اگرچہ اب ہے۔ نایاب لہٰذا اس میں ایک گھمبیر تضاد ہے: انٹونیونی درحقیقت ایک اخلاقیات کا ماہر ہے جو موجودہ، روایتی اخلاقیات، بورژوا تعصبات کے خلاف لڑتا ہے، لیکن اس آزادی کے نام پر جس میں وہ خود، چاند گرہنشاید اب یقین نہیں کرتا. Ibsen کی طرح، وہ سماجی نظریات کے بغیر ایک "انقلابی" ہے۔ اور مصلح اپنے آپ کو بدلنے کا خطرہ مول لیتا ہے، درحقیقت اس نے پہلے ہی اپنے آپ کو ایک مایوس کن مہلک میں تبدیل کر لیا ہے۔
Da سنیما نیا، n. 157، مئی-جون 1962، صفحہ۔ 190-198
پیٹر بیانچی
فلم میں چاند گرہن، Vittoria، ایک آزاد لڑکی، جو ایک خوبصورت محلے میں رہتی ہے جو کہ ایک مترجم کے طور پر کام کرتی ہے، اپنے عاشق ریکارڈو کو بغیر کسی معقول وجوہات کے، ایک طویل تعلق کے بعد چھوڑ دیتی ہے: وہ ایک سیاسی صحافی ہے، ایک "منگنی" صحافی ہے۔ نوجوان ویٹوریا کے رویے کو سمجھنے میں ناکام رہتا ہے، اور اس کی ہچکچاہٹ پر قابو پانے، اس کی روح کو واپس حاصل کرنے کی ناکام کوشش کرتا ہے۔ اس دوران، وٹوریا اپنی ماں کی تلاش میں نکلتی ہے، ایک چھوٹی سی عورت جو پیٹی بورژوازی کے اس سماجی طبقے سے تعلق رکھتی ہے جو ہمیشہ مستقبل سے خوفزدہ رہتی ہے، ہمیشہ زندگی میں ایک سازگار تبدیلی کا انتظار کرتی ہے۔
وہ اپنے پاس موجود تھوڑے پیسوں سے سٹاک مارکیٹ کھیلتی ہے، اور ہم بحران کے اس لمحے میں اس کا حق پکڑ لیتے ہیں، جب سٹاک مارکیٹ گر چکی ہوتی ہے اور غریب عورت اپنی ساری بچتیں نگل جاتی ہے۔ وہ اپنی بیٹی کی بات نہیں سنتی، جو اسے گھر جانے کی دعوت دیتی ہے۔ اس طرح وٹوریا کو ایک اسٹاک بروکر سے ملنے کا موقع ملا، پییرو، ایک خوش شکل، فعال، خود اعتمادی سے بھرا نوجوان، شاید برا نہیں، لیکن جسے زندگی نے اپنے ضمیر کے ساتھ سمجھوتہ کرنے پر مجبور کیا ہے۔
وہ غریب لوگوں پر ترس نہیں کھا سکتا جو شاندار منافع کی تلاش میں اپنے پیسوں کو ایسے کاموں میں خطرے میں ڈال دیتے ہیں جو کہ بہت زیادہ بے ایمان، بہت تنگ ہیں۔ درحقیقت اس کا ایک بہت ہی گھٹیا مذاق ہے جب ایک نشے میں دھت شخص نے اس کا Giulietta چرا لیا اور اس کے ساتھ ایک مصنوعی جھیل کے نیچے جا پہنچا۔ Giulietta کو باہر نکال دیا گیا ہے، آدمی مر گیا ہے۔ وہ مردہ آدمی کے بارے میں نہیں سوچتا، لیکن وٹوریا کی طرف متوجہ ہو کر کہتا ہے:
"چند ہزار لیر کے ساتھ میں جسمانی کام کو دوبارہ جگہ پر رکھ سکتا ہوں۔" غیرانسانی اور وٹوریہ کی ایک حد اس کی زد میں ہے: کیا پییرو ایک مضبوط آدمی ہے، جس کا وہ اپنی مایوسی اور کھوئی ہوئی روح میں انتظار کر رہی ہے؟ Vittoria Piero کے ساتھ محبت کی کوشش کرتا ہے. ایک موقع پر ان کا رومانس کامل لگتا ہے۔ ایک دوسرے سے پوچھتا ہے: "کیا ہم کل ملیں گے؟" "نہیں، آج شام آٹھ بجے۔" شام کو ان کی ملاقات کی جگہ پر کوئی نظر نہیں آتا۔ کچھ چیزیں ہیں، محلات ہیں، بانس کے پردے ہیں جو ہلکی ہلکی ہلکی ہلکی ہلکی ہلکے سے اندر سے گزرتے ہیں، کیونکہ ایک ہوا چل رہی ہے جو شروع سے آخر تک مرکزی کردار کی بے چینی کی نشاندہی کرتی ہے۔
ایک بچے کی گاڑی، ایک بس جو سڑک کے کونوں پر بریکوں پر چیختی ہے۔ لیکن دو محبت کرنے والے ظاہر نہیں ہوتے ہیں: ان کے لئے مہم جوئی ختم ہوگئی۔ اور پھر بھی چیزوں کی اس توقع میں یہ چیزوں کی شرکت کو محسوس کرتا ہے، بالکل، درختوں، مکانات، ہوا، مردوں کی اداسی میں، تقریباً گویا جسمانی دنیا نے انسانوں کے قریب ایک روح حاصل کر لی ہے۔
کوئی ایک قسم کے بدھ مت کے بارے میں، ایک مختلف زندگی کی امید کی بات کر سکتا ہے۔ انتونیونی اکثر ان فارمولیشنز کو مدعو کرتے ہیں۔ وہ ایک مشکل ہدایت کار ہے، ایک ہدایت کار جو نئی چیزوں کی تلاش کرتا ہے۔ وہ ایک ڈائریکٹر ہے، اگر آپ چاہیں، ایک ادبی۔ لیکن اس کی فلم ایک طرح کی تکلیف دہ شرکت کے ساتھ لیتی ہے۔ اب اس میں توازن اور غلط سماجی مشاہدے کے کچھ نقائص نہیں ہیں جو ہمیں پریشان کر رہے ہیں۔ مہم اور بھی ne رات.
اس بار انٹونیونی نے عدم توازن کے بغیر اپنے مواد کو یکجائی انداز میں جمع کیا ہے۔ بڑی شاندار ذہانت کے ساتھ وہ روحوں کی تنہائی، وٹوریہ کی اداسی، اسٹاک ایکسچینج کی جنونی، مشتعل، اعصابی دنیا کے ساتھ مقابلہ کرنے میں کامیاب رہا ہے، جہاں ایک منٹ کی خاموشی قبر پر لکھے مردہ خانے سے زیادہ واضح دکھائی دیتی ہے۔ وہ ایسے لگتے ہیں جیسے پیسے کی پیاس سے مکمل طور پر بیگانہ ہوں۔ اور سنیما میں، Antonioni کا یہ کامل صفحہ ادب سے بھی زیادہ مضبوط ہے۔
تصاویر ایک انوکھی تالیف کے ساتھ پیش کرتی ہیں، ایک غیر معمولی نمائندہ قوت کے ساتھ، بخار، اشتعال، مایوسی کا عمومی احساس جو تھیلوں کا کام دیتا ہے۔ چند سال پہلے، روم میں یونیسکو کی ایک انتہائی اہم نمائش کا دورہ کیا، جس میں ان کی نمائندگی عظیم یورپی بحران کے دور کے عظیم فنکاروں کی علامتی نقطہ نظر سے کی گئی تھی، دوسرے لفظوں میں '600، ہم نے ان کی تعریف کی۔ Caravaggio کی خوبصورتی، جو مالٹا میں ہے اور جسے روم میں بحال کیا گیا ہے، اور ایک ورمیر کے ذریعے، پینٹر پراؤسٹ کو پسند آیا۔ تھوڑی دیر بعد ہماری ملاقات ایک مشہور آرٹ نقاد سے ہوئی، جو ہمارے ایک دوست تھے، جنہیں ہم نے اپنے جوش میں شریک کرنے کی کوشش کی۔
آرٹ کے نقاد نے مسکرا کر ہم سے کہا: "لیکن آپ، جنہیں ثقافت کی تاریخ میں اتنی دلچسپی ہے، خیالات کے دوران، کیا آپ نے وہ چھوٹی سی تصویر نہیں دیکھی جہاں چاند نظر آتا ہے؟" ہم نے اسے دیکھا تھا لیکن ہم نے اسے زیادہ اہمیت نہیں دی تھی۔ اور نقاد نے دوبارہ شروع کیا: "یہ پہلی بار ہے کہ ایک حقیقی چاند کسی پینٹنگ میں دیکھا گیا ہے، زندگی سے مشاہدہ کیا گیا ہے، آرائشی چاند نہیں، ایک افسانوی چاند۔" یہ سترھویں صدی تھی جو نئی چیزوں کی شوقین تھی، سائنسی سترھویں صدی تھی، سترھویں صدی تھی جس نے جدید دور کا آغاز کیا۔ ایک ڈرامائی صدی، سب سے زیادہ پریشان کن صدیوں میں سے ایک، ایک صدی جو اداس نظر آتی ہے لیکن ایک بوڑھے لوہار کے تاریک غار میں بھڑکتی ہوئی آگ کی طرح ہے۔ برونو اور کیمپینیلا کے ساتھ ہم کل کے خیال کو جھلکتے ہیں۔ سائنسدانوں کے ساتھ ہم ماضی کی بیڑیوں سے خود کو آزاد کرتے ہیں اور موسیقی کے ذریعے ہم ان خیالات کا اظہار کرنے کی کوشش کرتے ہیں جن سے انسداد اصلاح پسندی نفرت کرتی تھی۔
ٹھیک ہے، اب بھی، سترہویں صدی کی طرح، ہم اپنے خیال میں، روحانی انقلاب کا ایک مظہر دیکھ رہے ہیں۔ ہم نہیں جانتے کہ ہمارا کیا انتظار ہے لیکن ہم جانتے ہیں کہ یہ وہاں ہے۔ نیچے سے زمین کا موازنہ کرنا، انفرادی تجربات کا موازنہ، ایسا ہے کہ جب موسم بہار کے مخصوص دنوں میں کوئی بے چین، پیار سے بے چین ہوتا ہے، اور پھر ایک ایسی عورت ظاہر ہوتی ہے جو تھوڑی دیر کے لیے ہماری خواہشات کو پورا کرتی ہے۔ اور ہمارے خواب. لیکن اس انتظار کے بغیر، ہم اسے راستے میں نہیں پہچان سکتے تھے۔
اب انسانیت انتظار کر رہی ہے، کسی چیز کا انتظار کر رہی ہے، اور یہ درست ہے کہ آرٹ اور فنکارانہ سنیما کو تشبیہ کے ساتھ، وجدان کے ساتھ، ایک ایسی سچائی کے ساتھ پیش آنا چاہیے جو شاید ابھی اپنے مکمل ظہور سے بہت دور نہیں ہے۔ نہ ہی چاند گرہن یہ متجسس دنیا، یہ منتظر دنیا، موجود ہے۔ مرکزی کردار کا رابطہ صرف دو مردوں اور ایک عورت سے ہے جن کے ساتھ وہ ایک مربوط اور گہرا جذباتی تعلق قائم کرنے سے قاصر ہے۔ لیکن دوسری طرف وہ چیزوں سے متفق نظر آتا ہے۔ اس کے سکون کے لمحات اس گھاس کے میدان میں ہیں جہاں ہوائی جہاز اڑان بھرتے اور پہنچتے ہیں، یا رومی مضافاتی علاقوں کے لوگوں میں جہاں اچھے لوگوں کے گھر ہیں، جہاں بچوں کو لے کر گاڑیاں گزرتی ہیں، جہاں ہر وقت لوگ انتظار کرتے ہیں، اجنبی اور یہاں تک کہ ہم جیسے مرد۔
ہم اپنی رضامندی کا اظہار کرتے ہیں۔ چاند گرہن، ایک عام مشاہدہ رہتا ہے. ہالی ووڈ سنیما نے XNUMX کی دہائی میں یورپی مقابلے پر قابو پاتے ہوئے خود کو قائم کیا، کیونکہ اس نے تیز، رسیلی کہانیاں پیش کیں جن پر غور کرنے کے لیے کوئی وقت نہیں بچا۔ سب کچھ اچانک، پرکشش تھا: مختصر یہ کہ یہ ایک ایکشن سنیما تھا۔ اب لوگوں نے اس قسم کی فلم کو ترجیح دی، سوائے کارنی اور رینوئر کی فلموں کے، ہماری سستی، ہماری جمالیاتی تسکین پر۔
Rossellini خود، کے ساتھ neorealistic polemic شروع روم کھلا شہر e پیسہمختصر اور مختصر ہونا کبھی نہیں بھولے۔ انتونیونی کے ساتھ ہالی ووڈ کے کاموں کی رفتار کے برعکس طویل عرصے سے۔ ہم جوار کے خلاف جاتے ہیں، اس حد تک کہ عوام کا ایک حصہ اب خود کو درست کرنے کے قابل نہیں رہا۔ یہ اس لحاظ سے عام ہے کہ آغاز، اس کے علاوہ بہت خوبصورت، ڈی چاند گرہن وٹوریا اب ریکارڈو کے بارے میں جاننا نہیں چاہتی۔ لیکن اپنی چھٹی لینے سے پہلے، وہ ایک خاص وقت کھو دیتا ہے: وہ کمرے میں گھومتا ہے، باہر دیکھتا ہے، کچھ اشارے کرتا ہے۔ کچھ زیادہ ٹھیک نہیں، یاد رکھیں۔ کیونکہ، دیگر چیزوں کے ساتھ، مہذب لوگ، جب وہ کسی کو چھوڑ دیتے ہیں، تو ایسا ہی سلوک کرتے ہیں.
بات کہیں اور ہے۔ انٹونیونی میں نہیں جو ایک اصل ڈائریکٹر ہے، اپنے انداز کے ساتھ۔ بات ان لوگوں میں ہے جو کہتے ہیں: یہ کل کا سنیما ہے، والد کا سینما، وہ مر گیا ہے۔
Da دنجون 1962 (دن دستیاب نہیں)
ٹولیو کیزچ
سامنا کرنا چاند گرہن انٹونیونی نے فطرت اور کرداروں کے درمیان تعلق کے نئے احساس کو نہیں کھویا ہے جو کے اختتام میں قائم کیا گیا ہے۔ رات. مونیکا وٹی کے کردار میں اس کے اردگرد موجود حقیقت سے رشتہ تلاش کرنے کا ایک مسلسل رجحان ہے، جو شاید کبھی کبھار کھڑکی کی موجودگی سے طے ہوتا ہے۔ کہانی کی بالکل ترتیب، EUR کا باغی شہر، ہمیں حتمی حیرت سے متعارف کراتا ہے، جب کردار بھی چیزوں میں ڈوب جاتے ہیں اور غائب ہو جاتے ہیں۔
کی آخری ترتیب کیا کرتا ہے چاند گرہن؟ فلم کی کہانی سادہ ہے۔ مونیکا ویٹی بائیں بازو کے دانشور فرانسسکو ربال کو چھوڑ کر ایک نوجوان اسٹاک بروکر ایلین ڈیلون کے پاس جاتی ہے۔ دونوں نوجوان خوشی کے ایک مختصر لمحے کا تجربہ کرتے ہیں، لیکن ایک خاص ملاقات پر ان میں سے کوئی بھی نظر نہیں آتا اور ڈائریکٹر کی آنکھ ( جو شاید مرکزی کردار کے ساتھ مطابقت رکھتا ہے) حقیقت کی تصویروں کو ایک احساس سے پرے معاف کرنے کی کوشش کرتا ہے جو شاید جلے ہوئے ہو، شاید پختگی اور تبدیلی کے عمل میں۔
چاند گرہن اس میں ایک کردار اور حقیقت کے لامحدود پہلوؤں کے درمیان ایک سے زیادہ تعلق کی کوشش کے وجود کی واحد نمائندگی کے طور پر مرد اور عورت کے جذباتی تعلقات کے نقطہ نظر کو زیر کرنے کی خوبی ہے۔ درحقیقت یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ دلکش خوشی کی اقساط، وٹی اور ڈیلون کے درمیان طویل اور بعض اوقات قابل اعتراض جھڑپیں، ایک حد سے زیادہ اصرار، تقریباً ناخوشگوار نوٹ کو برقرار رکھتی ہیں، جبکہ حقیقی خوشی، جو چیزوں کے ساتھ کامل ہم آہنگی کے احساس سے ملتی ہے۔ ہوائی اڈے کے جادوئی منظر میں جہاں مونیکا حرکت کرتی ہے اور بلیوز کی دھن پر مسکراتی ہے، دو سیاہ فام دھوپ میں بیٹھتے ہیں، ایک امریکی اپنی بیئر پیتا ہے، اور ہم اس "کمزور امن" کے لمحے سے لطف اندوز ہوتے ہیں جس کا آخری تسلسل میں اخبار کی سرخی میں اشارہ کیا گیا تھا۔
انٹونیونی کا سفر نامہ، جو کہ نیورئیلسٹ پیدا ہوا تھا اور تجریدی بن گیا تھا، ان کی ہر فلم میں دہرایا گیا ہے L'idea di چاند گرہن یہ ایک فلکیاتی حقیقت سے منسلک تھا لیکن یہ اہم ہے کہ ڈائریکٹر نے پچھلے سال کے مکمل سورج گرہن کے دوران ویٹی کے ساتھ شوٹ کی ترتیب کو ایڈٹ نہیں کیا۔ راستے میں، حقیقت پسندانہ ڈیٹم کو کثیر مقصدی علامتی عنصر میں تبدیل کر دیا گیا ہے۔ ہم انٹونیونی کی فلم کے ساتھ کہہ سکتے ہیں: پوری دنیا مسلسل چاند گرہن کی دہلیز پر ہے، جو خود کو انفرادی اور نفسیاتی طور پر ظاہر کرتا ہے لیکن یہ ایک ایسا واقعہ بن سکتا ہے جس میں پوری انسانیت کے فرد اور دنیا کی تقدیر کے درمیان تعلق اور حقیقت میں ہمیشہ موجود رہتا ہے۔ Antonioni کی فلموں میں، جو اس بات کی نگرانی کرتا ہے کہ اس کے تجریدی تغیرات یہاں اور آج ہوتے ہیں۔
اس لیے ایسا ہوتا ہے کہ ایک نفسیاتی قسم کی داستان، شاید اب تک "école du regard" کی معروضیت کے قریب تر ہو کر انسان کی ان چیزوں سے علیحدگی کے لیے جن کے بارے میں موراویا نے بات کی ہے۔ نویا، اسٹاک ایکسچینج کی ترتیب کی طرح ایک عظیم حقیقت پسندانہ تمثیل کو آسانی سے دوبارہ جوڑ دیا جاتا ہے۔ ان مناظر میں انٹونیونی اپنی اظہاری طاقت کی حد تک پہنچ چکے ہیں، تقریباً دستاویزی ذرائع سے اجنبیت کی سفاک حقیقت کی عکاسی کرتے ہیں۔ بلاشبہ یہ ایک فلٹر شدہ اور دوبارہ تعمیر شدہ دستاویزی فلم ہے، لیکن تصاویر کی وشوسنییتا پہلی مثال میں پڑھنے کے لحاظ سے بھی مطلق ہے۔
اور ڈیلون کے گھر کا بورژوا اندرونی حصہ، اس کے پرانے زمانے کے فرنیچر اور تصویروں کے فریموں کے ساتھ، ماضی میں اس طبقے کے بحران کی نشاندہی کرتا ہے جو کاروباری جنگل کے لیے اپنی ڈولفن کو پختہ کرتا ہے۔ مختصراً، ایک جدید محبت کی کہانی کا ہیرو "آکس پارک" اور کوٹیشن ٹیبل کے درمیان لڑتا ہے، خود کو چیختا ہے، ایک ایسی دنیا کی دھوکہ دہی اور مطمئن شخصیت ہے جو رفتہ رفتہ حقیقت کا احساس کھو رہی ہے۔
ٹولیو کیزچ سے، ساٹھ کی دہائی کا سنیما، 1962–1966, Il Antiater ایڈیشنز
Piacenza نوٹ بک
"دی ایکلیپس" از انتونیونی
اور یوں ہم نے "The Eclipse" بھی دیکھا، "The Adventure" اور "The Night" کے بعد، آہستہ آہستہ کم ہوتی دلچسپی کے ساتھ۔ "ایلینیشن" کے بارے میں ایک اور فلم، "نامعلومیت" کے بارے میں۔ اور بدقسمتی سے تمام اطالوی ثقافت، دائیں سے بائیں، اسے اشتہاری ڈھول پیٹنے کے لیے۔
ظاہر ہے وہ آسان اسکیمیں جن پر ہمارے ناقدین برسوں سے کام کر رہے ہیں، اب کسی کام کی نہیں، یہاں تک کہ "L'eclisse" جیسی فلم کی تہہ تک جانے کے لیے بھی نہیں۔ یہاں تک کہ Tommaso Chiaretti جیسے اچھی طرح سے تیار نقاد کو، Antonioni کا دفاع کرنے کے لیے، "Divorzio all'italiana" کے ساتھ موازنہ کرنا چاہیے! آئیے ان لوگوں کے بارے میں خاموش رہیں جنہوں نے پہلے ہی "Marienbad" پر صفر گولی مار دی تھی اور اب "L'eclisse" کی تعریف کرتے ہیں: موراویا فیصلہ کرتا ہے کہ، جبکہ "Marienbad" ایک "پریوں کی کہانی" تھی، "Eclisse" میں ہم "تنقیدی حقیقت پسندی" کے ساتھ کام کر رہے ہیں۔ ! بائیں بازو کے نقاد اس کے بعد اسٹاک ایکسچینج پر اس ٹکڑے پر حملہ کرتے ہیں (اور شاید کینیا کے نیگرو کے بارے میں مرکزی کردار کا لبرل جملہ) یہ نتیجہ اخذ کرنے کے لیے کہ یہ بورژوا مخالف فلم ہے! گویا یہ کہنا کہ "دی نائٹ" ایک دانشورانہ فلم تھی کیونکہ مرکزی کردار ایک مصنف تھا (اور اڈورنو اور مسیل کے نام عجیب و غریب ذکر کیے گئے تھے)!
درحقیقت یہ ایک بے جا، مکار، دائیں بازو کی فلم ہے۔ بورنگ، اکثر تکلیف دہ۔ یہ فرض کرتے ہوئے کہ اقدار (خاص طور پر احساسات) مر چکے ہیں، ہم اسے ترجیح دیتے ہیں، بجائے اس کے کہ انٹونیونی کی طرح ان کو مزید خوبصورت جنازوں کا جشن منایا جائے، بغیر کسی شک کے چھلانگ لگائیں اور "خالی پن" کے ساتھ، "کچھ بھی نہیں" کے ساتھ، جیسا کہ (برے نتائج کے باوجود) نوویل مبہم کے کچھ ڈائریکٹر۔ بہتر، آخر میں، یہ کہ ریسنائیس کے پاس "مارینباد" کا ہنگامہ تھا بجائے اس کے کہ "ہیروشیما" کے آرام سے دوبارہ بھاگ کر خود کو بچا لیا جائے۔
سال اول، شمارہ 1-2، جولائی 1962، صفحہ۔ 31
ایڈیلیو فیریرو
فجر کے وقت عاشقوں کی جدائی کا طویل سلسلہ، اذیت بھری رات اور فضول پوچھ گچھ کے بعد، جس کے ساتھ وہ کھلتا ہے۔ چاند گرہن، تریی کا تیسرا اور "حتمی" وقت، فلم کے تھیم کی توقعات کو تشکیل دینے کے لیے آتا ہے، جو کہ وٹوریا کی مردوں اور چیزوں سے محبت کی کمی ہے، اور اس کا اسٹائلسٹک ٹرانسکرپشن، جس کی خصوصیت ایک سخت فانومینولوجیکل وضاحت پسندی اور مستقل مزاجی ہے۔
اور درحقیقت یہ اس وضاحتی سطح پر اور اس کی موروثی حدود کے اندر ایک اعلیٰ ترتیب ہے، جہاں جذباتی تعلق کی رکاوٹ کو ایک معروضیت کی حد تک حل کیا جاتا ہے جس کا مطلب اب تک احساسات کا خاتمہ ہے۔
دیکھیں کہ انٹونیونی کس طرح علامتی طور پر دو محبت کرنے والوں کے "مطابقت" کے مقصد کو حل کرتا ہے (جو ہمیں کچھ شاٹس کے بارے میں سوچنے پر مجبور کرتا ہے، لیکن بہت مختلف اور بہت مختلف طریقے سے "حوصلہ افزائی" دوست)، جیسا کہ یہ الگ تھلگ کرتا ہے اور ریلیف کو مضحکہ خیز بنا دیتا ہے اور اشیاء کے منجمد شکلوں کو، جس کے ساتھ اب کوئی تعلق نہیں ہے۔ تاہم، ترتیب کی شدید علامتی ہم آہنگی کی اپنی حد ہوتی ہے: ریکارڈو ایک موجودگی، ایک "سایہ" ہے، جس کے لیے بعض بیرونی حمایت (میز پر چھوڑے گئے "بحران کے رسالے") ایک مبہم اہمیت دیتے ہیں۔
وٹوریا میں جذباتی رشتے کے خاتمے کے بارے میں آگاہی، اور سب سے بڑھ کر معروضی طور پر دیکھنے کی مایوسی اور نامردی، تصویروں کے ایک تسلسل میں جو اب ساکت اور خود سے الگ ہے، ریکارڈو کے ساتھ گزرے سالوں کا دھوکہ اس سے کہیں زیادہ واضح اور تکلیف دہ ہے۔ وہ آدمی، جس میں بے حسی ایک طرح کے دفاع کے مترادف ہے۔ اس لیے وٹوریہ اپنے اردگرد موجود کائنات میں معیار کے بڑھتے ہوئے نقصان کو محسوس کرتی ہے (ارسٹارکس کی تعریف کا حوالہ دینے کے لیے)، ایک ایسی کائنات جس کا پتہ ایک "غیر رسمی" جہت سے لگایا جا سکتا ہے جس میں انسان کی موجودگی سطح پر چپٹی اور مناسب ہے۔ چیزوں کی، غیر فعال اور خاموش۔ اس لیے فتح نی ہو جاتی ہے۔ چاند گرہن بے چین اور غیر مستحکم مرکزی کردار ایک مستند زندگی کی حالت کے لئے ایک بیکار اور پرانی یادوں کی تلاش جو لگتا ہے کہ ایک طویل عرصے سے ختم ہو گئی ہے، یہاں تک کہ اگر اس میں کوئی پہلے ہی محسوس کرتا ہے، اگرچہ ایک مختلف معنی میں، خشکی کا وزن جو عام طور پر کرداروں کا دم گھٹتا ہے۔ مرد
فلم کے دو سلسلے، اور دوسرا حیرت انگیز طور پر سب سے خوبصورت میں سے نہیں، خاص طور پر کردار کے جذباتی مزاج کو ظاہر کر رہے ہیں۔ ہم مارٹا کے اپارٹمنٹ میں رات کی ملاقات کی طرف اشارہ کرنا چاہتے ہیں، جس کا شوہر کینیا میں "60.000 گوروں... اور 6 لاکھ سیاہ فاموں میں سے ہے جو انہیں باہر پھینکنا چاہتے ہیں"، جس میں انٹونیونی نے ہمیشہ کی طرح، ایک ناممکن واپسی کے لالچ کو مسترد کر دیا۔ "فطرت" کو۔
دوسرا ہوائی جہاز کی پرواز کا سلسلہ ہے، جس میں انٹونیونی نے اپنے معمول کے دلی ریزرو کے ساتھ وٹوریا کے احساسات کے معنی اور وزن کو دوبارہ دریافت کرنے کے وہم کو بیان کیا ہے - گھبراہٹ، خوف، خوف، سکون - ایک غیر معمولی صورت حال میں۔ پرواز کے اختتام پر، عورت کی متجسس اور قبول کرنے والی نگاہیں ہوائی اڈے کی صفائی پر، گھاس کے ڈھیر پر، ایک مرد کے چہرے پر محبت سے ٹکی ہوئی ہیں۔ اس کے کان بار کے جوک باکس سے گانے کی آواز اٹھاتے ہیں۔ چیزوں کے ساتھ رابطہ غیر متوقع طور پر دوبارہ دریافت اور دوبارہ قائم ہوتا دکھائی دیتا ہے، اور ہدایت کار ایک طرح کی معمولی شرکت سے غصے میں آکر روشن آگاہی کے ساتھ کردار کی فریبی خوشی کی پیروی کرتا ہے۔ انٹونیونی کی یہ قابل رحم موجودگی، دوسری چیزوں کے علاوہ، ہدایت کار کی "سرد پن" کی بار بار آنے والی اور وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی کہانی کی تردید کرتی ہے۔
جیسا کہ مشہور ہے، کسی کا خیال تھا کہ وہ سٹاک ایکسچینج کے سلسلے میں فلم کے مرکزی اور خصوصیت کے موضوع کی شناخت کر سکتے ہیں اور اس وجہ سے "تنقیدی" حقیقت پسندی کی بات کی۔ یہ البرٹو موراویا کا معاملہ ہے، جو دوسری بار واپس آ رہا ہے، جیسا کہ اس کے ساتھ اتفاق سے نہیں ہوا تھا۔ رات، 13 مئی 1962 کے "L'Espresso" میں فلم کے بارے میں لکھتے ہیں:
"یہ دانشور مارکسسٹ نہیں ہے بلکہ ایک اخلاقیات کا ماہر، ماہر نفسیات اور انسان پرستی کا ماہر سماجیات بھی ہے۔ یہ دانشور اجنبیت کو بالکل بھی قبول نہیں کرتا، اس کے برعکس وہ اس کا شکار ہوتا ہے، جیسا کہ ایک انتہائی غیر معمولی چیز ہے۔ وہ اسٹاک ایکسچینج میں اشارہ کرتا ہے، یعنی پیسے میں، اجنبی عنصر جو بالواسطہ طور پر جنسی تعلقات سمیت تمام رشتوں میں گھس جاتا ہے۔
بلاشبہ اسٹاک ایکسچینج کے دو سلسلے اس دنیا کو ظاہر کرتے ہیں جس میں انٹونیونی کے کردار رہتے ہیں، جس سے وہ کنڈیشنڈ اور بیگانہ ہیں۔ اور ایجاد، سب سے پہلے، یاد کرنے کے لمحے میں شاندار ہے: زندگی کی اس مضحکہ خیز اور مبالغہ آمیز جعل سازی میں موت کا اچانک دخل، "زیادتی"، اس حقیقت کے حوالے سے مردوں کی انتونیونی کو پیاری اصطلاح استعمال کرنا۔ حتمی اور اٹل.
اور دوسرے میں احساسات اور رد عمل کی عدم موجودگی، درحقیقت انہیں محسوس کرنے کی صلاحیت، جب اب تک انسان کی روح پیسے کے مضحکہ خیز بھنور سے نچوڑ چکی ہے اور کچل چکی ہے، اس کی چست اور ہوشیار تصویر میں ایک خوبصورت نمائندگی ملتی ہے۔ وہ شخص جس نے کروڑوں کا نقصان کیا ہے اور جس کی وٹوریا اسٹاک ایکسچینج سے ملحقہ گلیوں میں ناقابل یقین اور بے چین ہو کر پیروی کرتی ہے۔ لیکن اس بار بھی کچھ نہیں ہوگا: سکون آور کا کچا نقشہ اور کاغذ کی شیٹ پر کھینچے کچھ پھول اس کافی ٹیبل پر موجود رہیں گے جس پر آدمی بیٹھا تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ مردوں کے جذبات کا تعین کرنے والا طریقہ کار یقینی طور پر ٹوٹ گیا ہے۔
لیکن یہاں تک کہ اسٹاک ایکسچینج کی ترتیبیں، ظاہر ہونے کے باوجود، اس غیر معقول تناظر میں بالکل فٹ بیٹھتی ہیں جسے ڈائریکٹر بیان کردہ واقعات کے پیش نظر فرض کرتا ہے۔ درحقیقت، وہ حقیقت کے کسی رویہ اور علمی عمل کا نتیجہ نہیں ہیں، جو کچھ ہو رہا ہے اس کی گہری وجوہات کی نشاندہی کے لیے کھودیا گیا ہے، مختلف سطحوں پر بیان کیا گیا ہے، حقیقت پسندانہ طور پر طواف کیا گیا ہے، بلکہ ہماری من مانی کے ایک جزوی پہلو کی hypostatization ہے۔ عالمگیر وقت انٹونیونی نے جو رقم بیان کی ہے وہ کبھی بھی منافع کے طور پر رقم نہیں ہوتی، لیکن رقم کو Moloch کے طور پر مسترد کر دیا جاتا ہے۔ اس لیے ہدایت کار کے رویے کی اخلاقی تجریدی بھی، بیان کیے گئے "مظاہر" کا پتہ لگانے اور اسے مسترد کرنے میں اس کی بے بس گرفتاری۔
اس وژن کا یک طرفہ پن پییرو کی شکل کی ڈرائنگ میں بھی پایا جاتا ہے، یہ سب ایک ایسے کام میں حل کیا گیا ہے جو اب خالص مکینیکل ہنر پر منحصر ہے، مزید تعین سے عاری ہے۔ فلم کی حدود کے اندر، پیرو اس لیے ہدایت کار کی سب سے زیادہ قابل اور قائل شخصیتوں میں سے ایک ہے۔ جیسا کہ Italo Calvino نے 29 اپریل 1962 کے "Il giorno" میں شدت سے مشاہدہ کیا:
"ایک وہ جو جنونی دنیا میں… مچھلی کی طرح دھڑکتا ہے، وہ جو اس کے کچلے جانے کا خواب بھی نہیں دیکھتا، جس کے لیے صرف اس لڑکی کی محبت اسے سمجھاتی ہے کہ کچھ غلط ہے، لیکن وہ خود کو نہیں ہونے دیتا۔ بحران میں ڈال دیا »
اسٹاک بروکر کی مذموم "تعلیمی تعلیم" جس پر وہ انحصار کرتا ہے ("ہر وقت اچھی چھاننا اچھا ہے. صرف اچھے گاہک باقی رہ جاتے ہیں... وہ لوگ جو خدا چاہے، اتنی پریشانیاں نہیں رکھتے...") پیرو کے لیے ایک سبق اور دوسروں کے ساتھ تعلقات میں طرز زندگی۔ اس مختصر مکالمے کے بارے میں سوچئے، جو فلم کے سب سے اہم میں سے ایک ہے، Piero اور Vittoria کے درمیان:
پیرو: کیا آپ کو اسٹاک ایکسچینج میں آنا پسند نہیں ہے؟
Vittoria: میں ابھی تک یہ نہیں سمجھ پایا کہ یہ دفتر ہے، ٹرانسفر مارکیٹ ہے یا انگوٹھی۔
پیرو: آپ کو سمجھنے کے لیے اکثر آنا پڑتا ہے۔ اگر کوئی شروع کرتا ہے، تو وہ کھیل میں ہو جاتا ہے. وہ پرجوش ہو جاتا ہے۔
Vittoria: کس چیز کے بارے میں پرجوش، Piero؟
یہ ایک ایسا مکالمہ ہے جس میں ہدایت کار کے وژن کے تمام مضمرات اور حدود بلاشبہ پائے جاتے ہیں: ایک طرف، جدید معاشرے کا ردّ ایک غیر انسانی حقیقت کے طور پر دیکھا جاتا ہے اور اسے غیر معقول اور سطحی عدم استحکام کے لحاظ سے بیان کیا جاتا ہے، جامد؛ دوسری طرف، ایک سمجھی جانے والی اور تکلیف دہ نسائی حساسیت، لیکن کافی حد تک غیر فعال، شعوری رد عمل اور انتخاب کے قابل نہیں۔
اسی بے یقینی اور مردوں اور چیزوں کے لیے وٹوریا کی محبت کی کمی سے ہی پییرو کے ساتھ رشتہ جنم لیتا ہے، جس کا نتیجہ شروع سے ہی واضح ہوتا ہے، اور پییرو کے تئیں عورت کا ابتدائی عدم اعتماد بالکل واضح طور پر پیدا ہوتا ہے۔ ایک نئی شکست. درحقیقت، Piero اور Vittoria کے درمیان تعلق ایک تنگ اور توہین آمیز شہوانی، شہوت انگیز انداز میں بند ہے۔ جس ماحول میں ان کی پہلی محبت کی ملاقات ہوتی ہے وہ گرمجوشی اور قدموں کی کمی کی نشاندہی کرتا ہے: ان خاندانی تصویروں کی مضحکہ خیز استحکام کے بارے میں سوچیں، چوک کا ساکت اور جمود والا ماحول، باروک چرچ کا بھاری پس منظر، تنہائی تک۔ گلی میں سپاہی جو ایک ایسی دنیا کی طرف اشارہ کرتا ہے جس میں زندگی بجھ گئی ہے، اپنے پیچھے ایک فوسل زمین کی تزئین کو چھوڑ کر۔
ان دیواروں کے درمیان اور اس خاموشی میں، مردوں کے اشاروں اور الفاظ میں کچھ قدیم اور مضحکہ خیز ہے، جو زندہ بچ جانے والوں کی دنیا کی طرح ہے۔ بہر حال، یہ شکل ماں کے گھر میں پیش آنے والے مناظر میں پہلے ہی ظاہر ہو چکی تھی، ایک عورت جس میں پیسے کا جنون اس کے پیچھے غلطیوں کی تاریخ اور اس کے آگے سرابوں کا ایک تناظر ہے: درحقیقت، اس کی عدم تحفظ میں۔ پیٹی بورژوا معاشرہ اور اسے اسٹاک ایکسچینج میں جوئے کے ذریعے حل کرنے کی بیکار کوشش ایک چھوٹی اور جارحانہ عزم کے زیر انتظام دکھائی دیتی ہے۔
اپنی ماں کے سامنے، جیسا کہ واقعی بچپن میں اپنے پرانے کمرے کے سامنے، وٹوریا کو کوئی احساس نہیں ہوتا، وہ خود کو پہچاننے اور اپنے آپ کو غیر موجود خاندانی ماحول میں تلاش کرنے سے قاصر ہے۔ یہاں تک کہ ماضی بھی جوابات اور ممکنہ انکشافات سے خالی نظر آتا ہے۔
لیکن Piero میں، جس سے وہ ان کے معاملے میں ایک خاص نقطہ پر کہے گی "میں تم سے محبت نہیں کرنا چاہوں گا. یا آپ سے بہت بہتر محبت کرتا ہوں»، Vittoria قدرتی طور پر ایک مستند امکان اور احساسات کی پیمائش نہیں کر پائے گی۔ پییرو کی خستہ حالی، جس میں سے ڈائریکٹر نے گاڑی کی وصولی کے سلسلے میں اس کے المناک بوجھ کے ساتھ ساتھ اسٹاک ایکسچینج کے مناظر میں تمام لاشعوری انداز دکھائے تھے، دراصل خود عورت کے جذبات کو خشک کرنے کا اثر ہے۔ . ان کے آخری گلے میں، اس رشتے کی غیر معمولی نوعیت کے بارے میں آگاہی دلکش کھیل میں ستم ظریفی ہے اور وٹوریا کی اب مستعفی مایوسی میں جھلکتی ہے۔
یہ وہ لمحہ ہے جو فوری طور پر حتمی ترتیب سے پہلے ہے جس کا نتیجہ ایک استعاراتی تجویز سے ہوتا ہے، ایک حیران کن تجریدی ثبوت سے۔ Piero اور Vittoria ملاقات کے لیے نہیں آئے ہیں: نظر ایک طرح کے تجریدی اور خوفناک منظر پر ٹکی ہوئی ہے، جس میں مرد بھی اب صرف مردوں کی تفصیلات ہیں، خالص معروضیت۔ سب کچھ جو آپ دیکھتے ہیں — زیر تعمیر مکانات کے معصوم پائپ اور دیواریں، بہتے ہوئے پانی کی ندیاں اور درخت کی چھال پر رینگتی ہوئی چیونٹیاں، اخبار کی سرخیاں اور اس سے بھی دور، غیر حقیقی بالکونیاں جن میں سابق مردوں کی تصویریں ہیں جیسے باطل میں معلق - سب کچھ ایک غیر موجودگی کی تصویر ہے.
سینڈرو سے جیوانی سے پییرو تک، خشکی اور گھٹیا پن کی ایک واضح لکیر کے ساتھ! انا سے کلاڈیا سے لیڈیا سے ویلنٹینا سے وٹوریہ تک، "معروضیت کے سمندر" پر ردعمل ظاہر کرنے کی کوششوں کی بڑھتی ہوئی شعوری فضولیت کے ذریعے، انتونیونی کی گفتگو مثالی ہم آہنگی کے ساتھ کھل کر سامنے آتی ہے۔ "مرضی کی رجائیت" کی کسی بھی شکل سے دستبرداری کا "تجزیہ کی مایوسی" کے ترقی پسند ترک کرنے میں اس کا مفروضہ ہے، جو ڈائریکٹر کی سیکولر اور غیر متزلزل اخلاقیات کے سب سے زیادہ محرک اجزاء میں سے ایک تھا۔
ساتھ چاند گرہن درحقیقت، سنیما میں ان کی شراکت ایک نئے "دل کی تباہی" کے سب سے زیادہ دلچسپ اور دل چسپ بابوں میں سے ایک بن جاتی ہے۔ نہ ہی ہم یہ دیکھتے ہیں کہ وہ کس طرح آج کی زندگی کی تنظیم کے بنیادی رد کو وجود اور رشتوں کی ایک مختلف تجویز میں تبدیل کر سکتا ہے۔ جو چیز تبدیلی کو روکتی ہے وہ بالکل اس کی غیر موجودگی ہے جسے موراویا نے بڑی فراخدلی سے انتونیونی کی "تنقیدی حقیقت پسندی" کہا ہے: یعنی ایک علم عقلی اپنی ذات کے پیش نظر حقیقت کا تاریخی لبرازیون۔
Da فلم سٹوڈیو. مونزیز سنیما کلب کی نوٹ بک, n. 5، نومبر 1962، ص۔ 9-13
جیوسپی مروٹا
خدا میرا گواہ ہے کہ میں مائیکل اینجلو انتونیونی کو تکلیف پہنچانے کی طرح محسوس نہیں کرتا۔ دیکھنے کے لئے تیار ہو رہا ہے چاند گرہن میں نے ذہنی طور پر کہا: "خداوند، اس کا ہر صفحہ، ہر سطر فلم کی کتاب دونوں میرے لیے a تل کھلا فیصلہ کن، ناقابل قبول؛ میرے لیے کھول دے، رب، یہ میری حساسیت میں ایسے آنے اور جانے دے جیسے گندم میں ہوا کا جھونکا"۔ کیا اللہ تعالیٰ نے میری بات سنی؟ میں یہاں کوشش کر رہا ہوں، انتہائی نرمی سے، آپ کے لیے اور میرے لیے اسے واضح کرنے کے لیے… یہ سوچنے میں بے وقوف نہ بنیں کہ یہ آسان ہے، ورنہ میں خود کو پھانسی دے لوں گا۔ حقیقت کی طرف (جو کہ پھر، انتونیونی کی ترتیب میں، دھوئیں میں تحلیل، آرکین بخارات میں، ہر حقیقت کا)۔
ہم کچھ توسیع شدہ چیزوں کے ساتھ شروع کرتے ہیں: ایک میز پر اخبارات اور بائیں بازو کے رسالے (یا تو آپ کے پاس یہاں ہے، آپ کی گردن کے پچھلے حصے پر بجلی کی چمک کی طرح، یہ بصیرت کہ ہم چونسٹھ میں پیوین کے اپارٹمنٹ میں ہیں، یا، صبر کرو، آپ کو یہ نہیں ملے گا)؛ دو لیمپ؛ ایک پرستار (اس لیے، علامتی طور پر، جولائی ہے اگر اگست نہیں)؛ بٹوں سے بھری ایک ایش ٹرے؛ ایک بازو والی کرسی جس میں نوجوان ریکارڈو سختی سے بیٹھا ہے، جیسے پولیس اسٹیشن میں "تھرڈ ڈگری" کے لیے۔
پھر عینک آہستہ آہستہ نوجوان، خوبصورت، پراسرار وٹوریا کو فریم کرتا ہے۔ آئیے اس پر غور کریں۔ وہ کھڑی ہے، اِدھر اُدھر مختلف، خاموش اور قدرے گھمبیر جیسے وہ پہلے ہی "تھرڈ ڈگری" سے گزر چکی ہو۔ دیر تک خاموشی ہے کوئی الفاظ نہیں، کوئی موسیقی نہیں؛ سب کچھ تصاویر اور تاثرات پر چھوڑ دیا گیا ہے، محدود طور پر علامتی: ایک اچھا ٹیسر کبھی نہیں لکھا گیا، یا اس معاملے کے لیے فلمایا بھی نہیں گیا۔ انٹونیونی کو اس کا احساس ہے اور انہوں نے ایک بہت ہی کم مکالمے کا مسودہ تیار کیا۔ وہ: "آئیے فیصلہ کریں"۔ وہ: "یہ پہلے ہی طے ہوچکا ہے۔" کچھ نہیں سے بہتر۔
اس دوران، لڑکی کھڑکی کے پاس جاتی ہے: اولمپک گاؤں نمودار ہوتا ہے، اگر میں غلط نہیں ہوں؛ ایک کلیئرنگ ہے جس میں ایک عجیب و غریب پانی کی ٹینک ایک ستون پر کھڑی ہے۔ وہاں فجر کی نرم روشنیاں جمع ہوتی ہیں۔ ریکارڈو، کاؤنٹر پوائنٹ پر، میں نے اس مبہم سیلوٹ کو نوٹ کرنے کی جسارت کی: "میں آپ کو خوش کرنا چاہتا تھا"۔ Vittoria: "جب ہم ملے تو میں ابھی بیس سال کی نہیں تھی: میں خوش تھی۔" نئی خاموشیاں؛ پھر ریکارڈو شیو کرنے جاتا ہے اور ویٹوریا نے اس سے کہا: ''میں آپ کے لیے وہ ترجمہ لایا ہوں... لیکن میں اسے جاری نہیں رکھوں گا۔ اسے کسی اور کو سونپ دو"۔
یہ گردن کے پچھلے حصے پر ایک دوسری گرج ہے: اگر ہمیں اب یہ احساس نہیں ہے کہ وٹوریہ غیر ملکی زبانوں کے ورژن یا (جو حقیقت میں، دوسری طرف، مٹھی بھر پھلیاں حاصل کرتی ہے) پر (عیش و آرام سے) زندگی گزارتی ہے۔ اب اس کا احساس نہیں ہوگا. لیکن انٹونیونی کے لیے جان بوجھ کر کرداروں کے پاس رجسٹری آفس نہیں ہے۔ کو وہ صرف ظاہری اور باطنی تغیرات سے دبایا جاتا ہے۔ ایک بہت بڑا سچ اس سے بچ جاتا ہے، یہاں تک کہ ایک ٹرپ سے بھی اندازہ کیا جاتا ہے: کہ جانور کے بغیر، یعنی کوئی ویسیرا نہیں ہوتا؛ اور یہ کہ ڈراموں کی طرح ڈراموں میں اکثر طے کرنے والا عنصر بالکل وہی ہوتا ہے، گمنام ہجوم میں فرد کی جگہ۔ یہ مخصوص لاپرواہی، مرکزی کرداروں کی کسی بھی قابلیت سے بچنا، انہیں خود کو کٹ آف اور تیز قہقہوں سے بیان کرنے پر مجبور کرنا، میری رائے میں، فنکارانہ طور پر ایک غلطی ہے۔
انسان اور اس کے احساسات، انسان اور کچھ خوشیاں، انسان اور کچھ درد گھر اور اس کے کرایہ داروں کی عکاسی کرتے ہیں: ایک جیسے اور لازم و ملزوم۔ ان پر کوئی گوشت نہیں ہے، انٹونیونی کی طرف سے بے نقاب ہونے والی خوشیاں اور تکلیفیں، یہاں مصیبت ہے: وہ نفسیاتی نظریات اور مساوات ہیں، ایک باوقار بلیک بورڈ پر قطار میں، شاید عین مطابق لیکن خشک؛ اعلی ریاضی، اگر آپ چاہیں گے، لیکن شاعری نہیں۔
Vittoria میں، Antonioni نے انا کو بحال کیا۔ (مہم) اور لیڈیا (رات). بحران میں خواتین؛ نہ محبت نہ محبت کی کمی خالی پن، عدم اطمینان، اداسی، بانجھ پن۔ وہ خواتین جو بہت زیادہ بستر پر بھی جاتی ہیں، لیکن جو بانجھ ہیں، ایک سہارا، پراسرار طور پر اپنی جنس کی اہم عظمت اور غلامی سے آزاد ہوئی ہیں: وہ حاملہ۔ آپ کو ذہن میں رکھیں: غیر موجودگی میں، بیگانگی میں، جو عام طور پر انٹونیونی کے مرکزی کرداروں کو ممتاز کرتا ہے، یہاں تک کہ بچہ دانی بھی شامل ہوتی ہے: انا یا لیڈیا یا وٹوریا کے حاملہ ہونے پر افسوس: ایسی فطری حقیقت ان کی ہر فنکاری، ہر نفاست کو تباہ کر دے گی، اور الوداع .
لیکن آئیے اکیلے ہی فتح سے نمٹتے ہیں۔ مطمئن، غیر واضح وجوہات کی بناء پر، ریکارڈو کے ساتھ، وہ اسے چھوڑ دیتی ہے۔ یہاں وہ اکھڑی ہوئی اور دھندلی ہے، گھنٹوں کے ساتھ، موسم کے ساتھ، "اندرونی" اور "خارجیوں" کے ساتھ، ایک طرح کے سست انتظار میں: نیچے آو جو تم چاہتے ہو، ڈائن کے کیس آف کیس سے، وہ یہاں ہے، "نظروں کے اسکول" کا محنتی طالب علم، دیکھنے اور (میکانی طور پر، ذیلی شعوری طور پر) اپنے حواس، ہر تفصیل کا حوالہ دیتا ہے۔
یہ اسٹاک ایکسچینج میں جاتا ہے، جہاں ماں، ایک لاعلاج کھلاڑی، گھونسلا کرتی ہے۔ اور وہاں، جب وہ "ماحول" کو بھگوتا ہے، تو اس کی ملاقات پیرو سے ہوتی ہے۔ ایک خوبصورت لڑکا، آداب میں تیز، اسٹاک بروکر کا ایک بہت ہی فعال ملازم، پیرو، "کوٹیشنز" کے غصے میں، اس کی تعریف کے ہلکے پھلکے ہیں۔ اپنی ماں کے ساتھ، Vittoria ٹھنڈی، تیز ہے؛ وہ الگ رہتے ہیں، دوسری طرف. ایک مترجم، شاید صرف نوبل انعام کے لیے کیسے استعمال ہو سکتا ہے۔ اتنی خوبصورت رہائش ہے، مجھے نہیں معلوم۔
لامحالہ اس کے پڑوسی بھی اتنے ہی غیر معمولی ہیں۔ پہلی، انیتا، ایک ہوا باز کی بیوی ہے؛ دوسری، مارٹا، کینیا سے آتی ہے جہاں اس کا شوہر اب بھی وقت کے ساتھ ساتھ ڈھیر لگا رہا ہے۔ وہ باتیں کرتے ہیں۔ یہ انٹونیونی کے لیے وٹوریا کے تاریک علاقوں کو روشن کرنے کا وقت ہے، یا ہوگا؛ لیکن ہمیں ایک "میں اداس اور مرحلے سے باہر ہوں" کے لئے طے کرنا ہے۔ ایسے دنوں میں ہاتھ میں سوئی یا کپڑے کا ٹکڑا، کتاب یا آدمی ہونا ایک ہی چیز ہے۔ اوہ۔ اگرچہ آدمی سوئی سے کم تیز اور کانٹے دار، کپڑے سے کم ہموار، مرحوم کیسولا سے کم اداس، ہمارا اندازہ ہے کہ آج کی پریشانیاں، یعنی غیر رابطہ کاری طاقت میں، نے Vittoria کو ناقابل تلافی نقصان پہنچایا ہے۔
نہ ہی اس کے دوست اسے تسکین یا پٹیاں پیش کرتے ہیں۔ مارٹا، ایک اولیوگرافک exoticism کے ساتھ سوجی ہوئی، à la Dekobra، hippopotamuses اور baobabs کے بارے میں گپ شپ کرتے ہوئے، وحشیوں کی تصویر کشی کرنے والی تصاویر کے البم دکھاتی ہے، دیواروں پر شکار کی ٹرافیوں کی طرف اشارہ کرتی ہے: مختصراً، وہ جنگل اور قدیم پرستی کو اس حد تک جھنجھوڑتی ہے کہ اس کا چہرہ رنگنے لگتا ہے۔ اور بازو، اس کے کانوں اور گلے پر زبردست زیورات لگاتا ہے، اور فونوگراف ٹم ٹم کی آواز پر، ایک وحشیانہ رقص کو بہتر بناتا ہے۔ یہ ایک ایسا ٹکڑا ہے جسے، انٹونیونی کے جوتے میں، میں دبا دوں گا، اناڑی اور ایک سبق کے ساتھ جو آپ کے دانتوں کو جوڑتا ہے۔ یہاں تک کہ پیٹرو بیانچی نے بھی اسے دیکھا: جس کا برا ذائقہ، جیسا کہ چارلس پنجم کی سلطنت میں، سورج کبھی غروب نہیں ہوتا۔
ٹھیک ہے، مجھے خلاصہ کرنا ہے.
1) ریکارڈو اصرار کرتا ہے لیکن یقینی طور پر ختم ہوجاتا ہے۔
2) وٹوریا ایک ہوائی جہاز میں روم پر سوار ہو کر کہتی ہے: "چلو اس بادل کو چھیدتے ہیں"، وہ خوش لیکن سخت معلوم ہوتی ہے۔
3) اسٹاک ایکسچینج پر واپس، پیسہ کمانے والے جانوروں کے درمیان؛ Piero کے ساتھ بہادر نشانیاں؛ اسٹاک کریش نے وٹوریا کی والدہ کو بڑا نقصان پہنچایا، جو اسٹاک بروکر کی مقروض ہے۔
4) پیرو، رات کو، وٹوریا جانا چاہیں گے۔ جب، سڑک پر، وہ اسے پکڑ رہا ہے، ایک شرابی آدمی جو خود برداشت نہیں کر سکتا اس کی کار چوری کرتا ہے۔
5) اگلے دن، چور اور کار کو ٹائبر سے نکالا جاتا ہے۔ Piero مردہ کو برا نہیں لگتا، نئے "Giulietta" کے ڈینٹ کرتے ہیں؛ یہ ایک گھٹیا پن ہے جو وٹوریا کو پریشان کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا۔
6) یہ اسے پیرو کے گھر میں پھسلنے سے نہیں روکتا۔ تم اسے دیتے ہو یا نہیں دیتے؟ وہ ہچکچاتا ہے… وہ کپڑے اتارنے لگتا ہے لیکن پھر کھڑکی کے پاس جاتا ہے اور کافی دیر تک باہر دیکھتا ہے۔ اس کے وقت میں ہر چیز کی حکمت کو نظر انداز کرتا ہے؛ بلیوں کی طرح پیار کرتا ہے، مسلسل کھونے اور خیال کو دوبارہ حاصل کرتا ہے۔
7) ناگزیر ہوتا ہے، لیکن وہ فائدہ نہیں اٹھاتا اور وہ نہیں ڈالتا؛ جب پییرو اس سے پوچھتی ہے: "کیا ہم خوش ہوں گے، شادی کر کے؟"، تو وہ کہتی ہے، جذب لیکن وفادار: "میں نہیں جانتی"۔
8) اس نے اسے ہٹا دیاجیسا کہ ادبی فیشن روزانہ تجویز کرتا ہے۔ یا کیا قرض جو ماں پر نوجوان کے دفتر کا واجب الادا ہے اس کی راہ میں رکاوٹ ہے؟ یا آپ کو اس کی مثبتیت اور خود غرضی پسند نہیں؟
9) کسی بھی صورت میں، انہوں نے اگلی شام کے لیے ایک اور کانفرنس ترتیب دی۔ لیکن، شام کے وقت، عزیز جگہ نہ تو وٹوریا کو نظر آتی ہے اور نہ ہی پیرو نظر آتی ہے۔ اکیلے، تو بات کرنے کے لیے، اور افسوس کی بات یہ ہے کہ، انٹونیونی کی عینک نے ریزنایوں، اینٹوں، پیدل چلنے والوں کی کراسنگ، بجری پر چھائیاں، چیونٹیوں کے حملہ آور تنوں، آنے والی بسیں، سڑک پر چلتی خواتین، زمین میں جھریاں، آسمان کی پٹی کو اپنی گرفت میں لے لیا۔ , gutters, gravure پر ایک سرخی (امن کمزور ہے۔) اور، اچانک، لفظ "اختتام"۔
اور میں؟ میں کس معنی میں تلفظ کروں؟ مائیکل اینجلو انٹونیونی کے ساتھ کوئی سودے بازی نہیں ہے، کوئی بھی سمجھوتہ ناقابل عمل ہے، اس کا نعرہ ہے "یہ لے لو یا چھوڑ دو"۔ اس کے بجائے، میں نوزائیدہ کے بالوں کو لمبائی کی طرف چار میں تقسیم کرنے والا آدمی ہوں۔ چاند گرہن میرے لیے یہ ایک بہت ہی عمدہ داستانی آوارہ گردی ہے، کہانی کی ایک شاندار خانہ بدوشی، متضاد لیکن دلکش مواقع سے بھری ہوئی ہے۔ میرے لئے چاند گرہن یہ سب کچھ ہے، جہنم اور جنت، لیکن فلم نہیں۔
مجھے نفرت ہے، میں اس فن کی مذمت کرتا ہوں جو کسی بھی سادگی یا معصومیت سے قاصر ہے، اور اس وجہ سے دلدل کے پھولوں کی طرح شیطانی، بدعنوان، مہلک؛ پھر بھی میں بہت سے حصئوں کی الگ تھلگ اور ویران خوبصورتی سے انکار کرسکتا ہوں۔ چاند گرہن؟ ہیک اسٹاک ایکسچینج میں اشاروں اور آوازوں کے شور میں ہم انتونیونی کو "ایک منٹ کی خاموشی" (اور عدم استحکام) کے لیے براوو کہنے میں کیسے ناکام ہو سکتے ہیں؟ یا پچاس ملین کھونے والے بڑے آدمی کے چمکدار پورٹریٹ کے لیے؟ یا دریا سے نکالی جانے والی گاڑی کے تسلسل کے لیے اس لاش کے ساتھ دوہری گرہ کی طرح بندھا ہوا ہے؟ یا پس منظر میں ابلتے ہوئے پتوں کی تکرار کے لیے، ایک یاد دہانی جو کہتی ہے: «تم، زندہ، اپنی بھوکی جڑوں کو موت کی طرف دھکیلتے ہو؛ ہوا، اس کے برعکس، سفر کرتی ہے… یہ آپ کی بارہماسی بدبو کو سمندروں تک لے جاتی ہے…»
کافی. آپ دیکھئے چاند گرہن، اس سے لطف اٹھائیں اور اسے برداشت کریں ، اس سے پیار کریں اور اس سے نفرت کریں ، یہ بلاشبہ اس کے قابل ہے۔ ایلین ڈیلون (پیرو) اور لیلا بریگنون (ماں) کی عمدہ اداکاری؛ قابل اعتراض مونیکا وٹی کے بارے میں جو اسفنکس ایئرز لگاتی ہے (اکثر یاد رکھنا، یہ مضحکہ خیز ہے، قدیم خاموش ڈیواس)؛ مزید یہ کہ، اس کے پاس اکثر ایک ناقابل فہم چکناہٹ ہوتی ہے (مائیکل اینجلو کے ٹک سے دور نہیں... عورتیں کتنی نقلی ہوتی ہیں) جو اسے نسوانی بناتی ہیں۔ اور اس طرح؟ جلد ہی یہ مئی کا مہینہ ہو گا، اس کی سیال چھتیں نگل جائیں گی۔
Giuseppe Marotta سے ہک سے یا کروٹ کے ذریعے، میلان، بومپیانی، 1965
وکٹر اسپینازولا
ڈوپو رات بورژوا ماحول سے کرداروں کے ڈی ایروکائزیشن کا خطرہ بدتر ہوتا جاتا ہے، فکری واضحیت کے نقصان اور افہام و تفہیم کی خواہش کے پھیلنے کے ساتھ، جو کرداروں کو عوام کی جذباتی یکجہتی کے لیے تجویز کرتی ہے۔ یہاں کے مرکزی کردار کے جوڑے ہےچاند گرہن, اتنی نرم جوان، اتنی بے رحمی سے اکیلا اور بے دفاع - نہ صرف لڑکی بلکہ وہ بھی، پیرو، اسٹاک بروکر، جس کی خستگی اس قدر واضح طور پر ماحول سے منسوب ہے، اس پیشہ سے۔
اور پھر یہاں ہے Giuliana del سرخ صحرا: ایک غریب بیمار عورت، جو فوری طور پر ہمارے تمام تر رحم کا مطالبہ کرتی ہے۔ اس طرح وہی رویہ جس کے خلاف انٹونیونی اپنے کیریئر کے آغاز میں اٹھ کھڑا ہوا تھا وہ دوبارہ ظاہر ہوتا ہے: خوبصورت روحوں کی آنسوؤں اور جراثیم سے پاک جذبات جو حقیقت کی سختی کے سامنے اپنی پریشانی کو انڈیل دیتی ہیں۔ مرکزی کرداروں کا اب وجود کے ساتھ کوئی فعال رشتہ نہیں ہے: ان کے کھوئے ہوئے ضمیروں میں صرف خوابیدہ اور کھوئی ہوئی دنیا کے لئے اداس پرانی یادیں زندہ رہتی ہیں، جہاں مرد اور چیزیں ایک قابل شناخت، مستقل سچائی کو برقرار رکھتی ہیں۔ دونوں محبت میں مایوس، Vittoria اور Giuliana ہماری آنکھوں کے سامنے ایک ایسی نرالی موجودگی کی امید کی تجدید کرتے ہیں جس کے ذریعے زندگی میں حصہ لینے کے لیے، eros کے لیے اپنی مایوس بھوک کو پورا کرتے ہوئے، یعنی حقیقت کے لیے۔
اینٹونیونی کی نئی ہیروئنوں کی نسائیت کسی حد تک روایت پسند ہے۔ اسی طرح، رویے کی تحقیقات کے معروضی طریقے ایک گیت کی نفسیات کی شکلوں کو راستہ فراہم کرتے ہیں: ایک منجمد طور پر متحرک پس منظر کے خلاف دبائے گئے انسانی شخصیات کے پرجوش قریبی اپس، شاٹ پر واپسی اور ریورس شاٹ تکنیک کے ساتھ۔ ہم ایک کریپسکولرازم کے دائرے میں ہیں جو اب بھی سچائی کی دھڑکن سے بھڑک سکتا ہےچاند گرہن لیکن جب ڈرامہ کی سطح پر لایا جاتا ہے تو یہ ایک جھوٹی، زور دار آواز دیتا ہے۔ سرخ صحرا۔
اور نہ ہی، دوسری طرف، کیا ہم براہ راست سماجی تنازعہ کے عناصر کو کریڈٹ دیں گے، جو پہلے سے ہی ابھرتے ہیں نوٹ اور اس کے بعد اسٹاک ایکسچینج کے سلسلے کو متاثر کریں، میںچاند گرہن, اور فیکٹری کے غیر انسانی سلوک کے بار بار حوالہ جات، جیسا کہ، میں سرخ صحرا: اس پہلو کے لیے بھی ہدایت کار کی پوزیشن بنیادی طور پر مبہم دکھائی دیتی ہے، جو کہ ایک رومانوی سانچے کے مخالف سرمایہ داری سے ماخوذ ہے - مارکسی زبان استعمال کرنے کے لیے۔
تاہم، وہ لوگ جنہوں نے انٹونیونی کی تازہ ترین تمثیل کے پیش نظر، صرف بیانیہ حقیقت پر توجہ دی، وہ غلط ہوں گے، اس بات پر توجہ کیے بغیر کہ پلاٹ کے اعدادوشمار کام کی معیشت میں زیادہ سے زیادہ وزن کم کرتے ہیں، جو راستے میں ہے۔ حقیقت کے ساتھ رابطے سے خود کو یقینی طور پر آزاد کرنا۔ ایک اہم حقیقت: کہانی کا پیش لفظ، جو پہلے یقین کے لمحے کی نمائندگی کرتا تھا، اب غیر معینہ مدت میں ختم ہو جاتا ہے۔ میں'چاند گرہن میں تقریبا خاموش الوداعی منظر میں کم ہو گیا ہے۔ سرخ صحرا یہاں تک کہ اسے بیانیہ کے جسم سے بھی خارج کر دیا گیا ہے، جس میں سے یہ ایک ضروری لیکن جان بوجھ کر غیر واضح پس منظر کی تشکیل کرتا ہے۔ ماحول کی قدریں منظر پر حاوی ہیں: چیزوں کی موجودگی، "صفر کی اہمیت" پر واپس لائی گئی، مردوں کے ان پر قبضہ کرنے کے لیے واپس آنے کے بے حرکت انتظار میں معطل۔
جس طرح وہ کرداروں کی تصویر کشی میں الجھ جاتا ہے، اسی طرح ہدایت کار کا ہاتھ پس منظر کو پینٹ کرنے میں نیا اعتماد حاصل کرتا ہے، جس سے ایک غیر بشری سینما کی لکیریں ابھرتی ہیں، جو اشیاء کی مستند جدیدیت کے ساتھ زندہ ہوتی ہیں۔ اس طرح یہ کام ایک ڈرامائی بصری اہمیت حاصل کر لیتا ہے: آئیے ہم سب سے بڑھ کر آخری فلم کے تجریدی ایپیلوگ پر غور کریں، اور رنگین رشتوں کے آخری پلاٹ میں ایک ایسی تہذیب کی تصویر بناتے ہیں جو نہ صرف انسان کو مسترد کرتی ہے بلکہ یہاں تک کہ فطرت میں اس کی پناہ گاہ کو روکتا ہے، جو اب بدعنوان اور بدبودار ہے۔ فلمی غیر رسمی کے نقطہ نظر انٹونیونی کے متضاد ارتقاء میں بحث کی سب سے دلچسپ وجہ کی نمائندگی کرتے ہیں۔
جارجیو اسپینازولا، سنیما اور سامعین, goWare, 2018, pp. 300–301
جارج سڈول
ایک نوجوان عورت (مونیکا وٹی) ایک دانشور عاشق (فرانسسکو ربل) سے ٹوٹنے کے بعد جولائی کے ایک طوفان میں روم میں خود کو آزاد پاتی ہے۔ وہ ایک اسٹاک بروکر (ایلین ڈیلون) کے فعال سکریٹری کی دوست بن جاتی ہے، لیکن یہ ایک مختصر ملاقات کا معاملہ ہو گا جو جلد ہی ختم ہو جائے گا جس کا اختتام دونوں مرکزی کرداروں کی یاد کردہ ملاقات پر ہو گا۔ یہ تریی کا آخری حصہ ہے جس میں شامل ہے۔ مہم e رات. بہت کم جوش و خروش کے ساتھ موصول ہونے والی یہ فلم، کچھ کے مطابق، پچھلی فلموں سے برتر ہے۔ قابل ذکر سلسلے: دو محبت کرنے والوں کے درمیان ٹوٹ پھوٹ کا منظر جن کے پاس "ایک دوسرے سے کہنے کو مزید کچھ نہیں ہے"؛ شام کو ایک پڑوسی کے گھر جو ابھی کالونی کے سفر سے واپس آیا ہے۔ ایک اسٹاک مارکیٹ سیشن جس میں کھیل کم ہے؛ ہوائی جہاز کے ذریعے تیزی سے کروز؛ ایک محبت کی ملاقات؛ ٹائبر میں اس شخص کی لاش کے ساتھ ملی جس نے اسے چرایا تھا اور اس نوجوان کے ساتھ جو مکمل طور پر جسمانی کام کی حالت سے متعلق تھا۔ یاد شدہ ملاقات، ایک ایسے محلے میں جہاں رات آتی ہے اور اشیاء، درخت، حشرات الارض انسانوں کے بغیر زندگی رکھتے ہیں۔ گرہن ہے - ظاہر ہے - احساسات کا۔ اس فلم کے بعد، انٹونیونی کو نئے کرداروں اور مباحثوں کا سامنا کرنا پڑے گا: غیر رابطہ کاری کا موضوع درحقیقت اپنی زیادہ سے زیادہ حد تک دھکیل دیا گیا ہے۔
Da فلم کی لغت، فلورنس، سنسونی، 1968
مائیکل اینجلو انٹونیونی، لیونارڈو اوٹیرا کے ساتھ انٹرویو
اوٹیرا: تیرہ سال پہلے، L'eclisse ایک فلم کے طور پر نمودار ہوئی جس نے وجودی گفتگو مکمل کی مہم اور ساتھ جاری رکھا رات. مشترکہ موضوع بورژوا تناظر میں بیگانگی اور احساسات کا بحران تھا۔ چاند گرہن یہاں تک کہ یہ انسانی آواز کی مکمل خاموشی کے ساتھ ختم ہوا اور انسان محض ایک شے بن کر رہ گیا۔ اب، آپ آج کے بورژوا کی نمائندگی کیسے کریں گے؟ اس وقت کی طرح یا کوئی مختلف قسمت اسے محفوظ رکھے گی؟
انتونیونی: میں کہوں گا کہ اس زمانے کی بورژوازی آج کے مقابلے میں ایک کنول تھی۔ جہاں تک کوئی اس سے سمجھ سکتا ہے کہ وقتاً فوقتاً، خاص طور پر اٹلی میں کیا ہوتا ہے، مجھے درحقیقت ایسا لگتا ہے کہ بورژوا طبقہ اپنے بعض مراعات کے دفاع کے لیے بہت سے واقعات کی ڈور کھینچتا ہے اور وہ بھی اپنی اندرونی بدعنوانی کی وجہ سے، جس کی وجہ سے یہ - مجھے یقین ہے - معدومیت میں۔ معاشرہ کچھ ایسے راستوں پر آگے بڑھ رہا ہے جن سے نکلنے کا کوئی راستہ نظر نہیں آتا۔ میں نہ تو ماہر عمرانیات ہوں اور نہ ہی کوئی سیاست دان، لیکن مجھے ایسا لگتا ہے کہ نہ صرف اٹلی بلکہ پوری دنیا میں ہم ایک خاص قسم کے معاشرے کی طرف بڑھ رہے ہیں۔ بورژوازی معاشرے میں ہونے والی ایک خاص سطح پر "ناراض" ردعمل کے ساتھ اپنے بگاڑ کے آثار دکھا رہی ہے۔ تو اگر مجھے آج یہ کرنا پڑا، چاند گرہنمیں اس سے بھی زیادہ سخت، زیادہ متشدد ہوں گا۔
تیرہ سال پہلے کی میری فلم میں پیسے سے جڑے تشدد کے نشانات ہیں۔ آج اسے پیسے سے اور بھی جوڑ دیا جائے گا۔ شاید یہ اب اسٹاک ایکسچینج سے منسلک نہیں ہوگا، کیونکہ اسٹاک ایکسچینج - اگر یہ اب بھی موجود ہے - پہلے سے ہی اس کے بیکار ہونے کے آثار دکھاتا ہے۔ کل کی سوسائٹی کو شاید - مجھے یقین نہیں ہے - اب اسٹاک ایکسچینج کی ضرورت نہیں ہے۔
سونا، ڈالر، لیرا، "کرنسی کا سانپ" اور ان تمام چیزوں کی پیروی کرنا مشکل ہے (جب میں کالج میں تھا تو میں نے فنانس کی تعلیم حاصل کی تھی اور یہ اتنا بیوقوف تھا کہ مجھے اپنے امتحانات میں کامیاب ہونے کے لیے سخت محنت کرنی پڑی) وہ مظہر ہیں۔ میکانزم کا جو تیزی سے "زنگ آلود" ثابت ہو رہا ہے۔ میں غلط ہو سکتا ہوں، آپ کو یاد رکھیں. لیکن باہر سے، مجھ جیسے غیر ماہر کو، مجھے لگتا ہے کہ یہ معاملہ ہے۔ پھر بھی بورژوازی کی بقا ان میکانزم سے جڑی ہوئی ہے۔ اور میں کوئی سیاسی تقریر نہیں کر رہا ہوں، میں اس طرح نہیں بول رہا ہوں جیسا کہ بائیں بازو کا ماہر معاشیات بولے گا۔ میں ایک ڈائریکٹر کے طور پر بات کرتا ہوں، ایک ایسے شخص کے طور پر جو حقیقت کو دیکھنے، واقعات، حقائق، احساسات سے کچھ نتائج اخذ کرنے کا عادی ہے۔ تو میں یہ کہوں گا۔ چاند گرہن یہ اس حد تک ایک موجودہ فلم بنی ہوئی ہے کہ اس کے مرکزی کردار وہ لوگ ہیں جو احساسات پر یقین نہیں رکھتے، یعنی وہ خود کو بعض پہلوؤں تک محدود رکھتے ہیں۔
اوٹیرا: چاند گرہن کچھ ترتیبوں پر مشتمل ہے جسے عام طور پر "انتھولوجی پیسز" کہا جاتا ہے۔ وہ اختتام ہے جو خالص اور تقریباً تجریدی سنیما کا ایک حقیقی مضمون ہے۔ لیکن اسٹاک ایکسچینج سے گزرنا بھی ہے: پیسوں کے لالچ سے پیدا ہونے والے پاگل پن کی ایک فریب کار ترکیب۔ کیا آپ کو یاد ہے کہ اس ترتیب کا خیال کیسے پیدا ہوا؟
انتونیونی: میں نے ایسے ماحول کو دیکھا جہاں ایسی خواتین تھیں جو سٹاک ایکسچینج میں مرکزی کردار کی ماں کی طرح کھیلتی تھیں اور وہ مجھے ایسے متجسس کردار لگتے تھے کہ مجھے ان میں ایک خاص دلچسپی محسوس ہوئی۔ چنانچہ میں نے قدرے گہرائی میں کھودنا شروع کیا: میں نے اسٹاک مارکیٹ جانے کی اجازت مانگی اور وہ مل گئی۔ پندرہ، بیس دنوں تک میں اسٹاک ایکسچینج میں اکثر جاتا رہا (میں نے کچھ چالیں بھی چلائیں، کچھ خریدا اور اسے دوبارہ بیچا، معجزانہ طور پر تھوڑا سا پیسہ کمایا: سچ کہنے کے لیے بہت کم) اور میں سمجھ گیا کہ یہ ایک ایسا ماحول تھا، نقطہ نظر سے بھی۔ بصری نقطہ نظر، غیر معمولی. انگلش ایپی سوڈ میں کتوں کی دوڑ میں سفید دستانے پہنے مردوں کی نشانیوں کی طرح تھوڑا سا ہارنے والے. اسٹاک ایکسچینج میں مجھے نہیں معلوم کہ وہ ایک دوسرے کو کیسے سمجھتے ہیں، اتنے تیز، تیز اشارے کے ساتھ آپریشن کرنے کے لیے۔ یہ صرف ایک بہت ہی خاص زبان ہے۔ جس پر مبنی ہے - یہ وہ دلچسپ چیز ہے جس نے مجھے دلچسپی لی - ایمانداری پر۔ اسٹاک ٹریڈرز کو ایک دوسرے کے ساتھ ایماندار ہونا چاہیے۔ "میں نے اس نشان کے ساتھ 3.000،XNUMX مونٹیڈیسن خریدے ہیں اور آپ ان کے میرے مقروض ہیں۔ اس رقم پر۔" یہاں کرنے کو کچھ نہیں. اگر کوئی دھوکہ دیتا ہے، تو وہ اب اسٹاک ایکسچینج میں کام نہیں کرتا ہے۔
تھوڑا سا مافیا کی ایمانداری کی طرح…
ہاں، میں نے اسٹاک ایکسچینج میں کام کرنے والے تمام لوگوں کو ملازمت دے کر اس ماحول کو دوبارہ بنانے کی کوشش کی ہے: تاجر، ایجنٹ، اسٹاک مارکیٹ کے وکیل، یا بینکر، وہ لوگ جو بورسینو جاتے ہیں، وغیرہ۔ بہت کم اضافی۔ تمام لوگ جو اپنے ارد گرد کے راستے جانتے تھے. میں نے ڈیلن کو خود ایک ماڈل دیا جو اتفاق سے وہ پاولو واسالو تھا جو بعد میں اغوا میں ملوث تھا۔ وہ سٹاک ایکسچینج میں اپنے والد کے اسسٹنٹ کے طور پر کام کرتا تھا۔ ڈیلون اسٹاک ایکسچینج میں اس پاولو واسالو کا مطالعہ کر رہا تھا: اس نے کیا کیا، وہ کیسے منتقل ہوا۔
Da کیریری ڈیلا سیرا، 15 اکتوبر 1975
نکولا رانیری
پہلے سے ہی ٹیٹرالوجی میں، سے مہم (1959) ایک سرخ صحرا (1964)، تاریخ اور دیکھنے کے درمیان تعلق موجود ہے۔ موضوعی نوڈ، "احساسات کی بیماری"، فوری طور پر ختم ہو جاتی ہے۔ ہر فلم کے شروع ہونے کے فوراً بعد تقریباً کوئی ایسی چیز باقی نہیں رہ جاتی جو معلوم نہ ہو۔ Reconnaissance تھیمیٹک نوڈ پر حاوی ہے، ناممکنات کے ذریعے سفر نامہ، اسے کمپوز کرنے تک نہ پہنچنا، اس پر قابو پانا، آرڈر کو پرسکون کرنا؛ اس سے دور. ناممکنات میں اضافہ ہوتا ہے، بغیر کسی ہلچل کے، اس کی تصدیق احساس سے عمل تک توسیع سے ہوتی ہے۔
لیکن کس عمل سے؟
رات (1961) اور خاص طور پر چاند گرہن (1962) تقریباً اس کی مثال دیں۔ مؤخر الذکر، اپنی اندرونی سختی کی وجہ سے، چار فلموں میں سب سے زیادہ کمپیکٹ، منظم ہے، یہ ایک مثالی آرگنیسیٹی ہے جس کی تلاش شروع سے ہی طویل عرصے سے کی جاتی رہی ہے۔ لیکن جو پچھلے کاموں میں کچھ عدم توازن، زوال کے لمحات، بیانیہ ماڈیولز کے ساتھ مکمل طور پر حل نہ ہونے والے تعلقات سے متاثر ہوا تھا، دونوں "روایتی" اور "اینٹی ناول" اور اس کے پیروکاروں کے ساتھ قائم ہوئے۔ عنوان خود طریقہ کار کے ساختی سائفر پر مشتمل ہے۔ چاند گرہن حقیقت میں ہے۔ اندھیرے کا وقت، دھندلاہٹ، روشنی کا ترک کرنا۔ عمل کا فقدان اس سے مماثل ہے، غور و فکر، اداس، صوفیانہ غیرفعالیت، ماورائی مراقبہ کے حق میں نہیں۔ لیکن سائنسی معنوں میں نایاب کیسے ہو، ایک خلا پیدا کریں تاکہ اندھیرا چمکتی ہوئی روشنی، خاموشی غیر واضح چیخ کو ظاہر کرے۔ خلاء اپنے آپ کو منظم کرتی ہے، تجرباتی spatiality میں سمٹ جاتی ہے اور اسی طرح وقت، رفتار، شور، روزمرہ کے شواہد، عادت سے پھیکا پن، کیا نہیں دیکھا جا سکتا کیونکہ یہ ہمیشہ سے موجود ہے۔ لیبارٹری کے حالات حقیقت میں تخلیق کیے جاتے ہیں، انہیں خیالی سیٹ میں بنائے بغیر۔
انٹونیونی "مکمل" کو خالی کرتا ہے اور اس کی خالی پن کو ظاہر کرتا ہے، اسے شواہد سے ہٹاتا ہے، خیمہ کی تلاوت کرتا ہے جو اسے معنی دیتا ہے۔ یہ بے عملی کو عمل کی مخالف "قوت" کے طور پر، خاموشی کو چہچہانے کے ری ایجنٹ کے طور پر، گھومنے پھرنے کے طور پر مانتا ہے۔
Ne چاند گرہن گہرائی کا اندرونی دائرہ، جو سطح کے بیرونی حصوں کا تصور کرتا ہے، اسٹاک ایکسچینج کے منظر میں خاموشی کا لمحہ ہے، بہرا کرنے والی، جنونی، مضحکہ خیز، ناقابل فہم چیخنے کی "کاؤنٹر فورس" ہے، جسے ایک بار میکانزم کے ذریعے لیا جاتا ہے، پیرو کے مطابق، کوئی "پرجوش" بن جاتا ہے۔ «کس کے لیے؟»، Vittoria اسے منجمد کرتے ہوئے پوچھتی ہے، وہ کردار جس میں جان بوجھ کر مشاہدہ بند ہے، بے عملی کی "طاقت"۔ اس کے اشارے گویا اندر سے خالی ہیں، ہر اہم تحریک سے بند ہیں: "اگنیشن" کے لمحات، نایاب، غیر متوقع واقعات کی وجہ سے، باہر جاتے ہیں، بہرے کانوں پر گر جاتے ہیں۔ یہ بکواس کا ریجنٹ ہے، جیسا کہ ان حالات میں ظاہر ہوتا ہے، جس کے بغیر خالی پن معنی رکھتا ہے: آپ اسٹاک ایکسچینج کے بارے میں پرجوش کیسے نہیں ہو سکتے! جذباتی ہیئت کے نیچے کیسے دیکھے غیر محبت جو محض اشاراتی کوشش بن گئی ہے!
خاموشی کے لمحے میں ٹیلی فون بجتے رہتے ہیں، اشیاء موجود ہیں، مرد موجود ہیں، اپنی آبجیکٹ ویلیو پر بحال ہو گئے ہیں۔ وہ صرف اپنے آپ کو حوالہ دیتے ہیں. لہٰذا پییرو کے گھر میں، ٹیلی فون لمحہ بہ لمحہ منقطع ہو گئے، دونوں کے لیے اس اجنبی جگہ کی حدود میں: وٹوریا کے ساتھ تعلقات میں صرف اشارہ کے ایک لمحے کے لیے تناؤ باقی رہتا ہے جو فوراً ختم ہو جاتا ہے۔ اس کی بیکار تکرار باقی رہتی ہے، دکھایا جاتا ہے، اردگرد کے "باطل" سے مرئی ہوتا ہے۔
وہ شٹر کھولتی ہے، جیسے گھٹن محسوس کر رہی ہو، باہر دیکھتی ہے۔ "ہوا" کی کمی، بندش کا احساس "باہر" تک پھیلا ہوا ہے، جو معلق ہو چکا ہے، اسی "میڈیم" میں "تیرتا" ہے۔ وہ دروازے کو عبور کرنے سے پہلے ایک لمحے کے لیے ٹھہرتی ہے - خاموشی جاری رہتی ہے - پھر وہ باہر نکلتی ہے، خود کو شور میں غرق کرتی ہے، اس کے برعکس نمایاں ہوتا ہے، اس لیے اسے بہرا ہونا کہا جاتا ہے۔
آخر میں، پورا شہری منظر نامہ ہندسی ہو جاتا ہے اور انسانی اعداد و شمار، درخت، ہوا، آوازیں، مکینیکل چیخیں؛ ہر ایک عنصر، تقسیم اور قابل تبادلہ، غیر متعلق موجود ہے کیونکہ وہ تعلقات جو اسے ظاہری معنی دیتے تھے منقطع ہو چکے ہیں۔
"قدرتی" جگہوں کے ایک سیٹ کے طور پر جگہ، جو ہم آہنگی اور ہم آہنگی کی وجہ سے جسموں کی نشاندہی کرتی ہے، اس کی جگہ ایک خالی میڈیم لے لی گئی ہے جس کے پوائنٹس صرف پوزیشن ہیں۔ ایک پوزیشن اور دوسری پوزیشن کے درمیان کوئی قابلیت کا فرق نہیں ہے۔ اس یکساں ہندسی تسلسل میں، جس میں صرف ایک دیا ہوا حوالہ ہی کسی پوزیشن کی تصدیق کرنے کی اجازت دے سکتا ہے، عناصر وہ چیزیں ہیں جو ایک "قدرتی" فریم ورک سے سیاق و سباق سے ہٹ کر، مکمل روزمرہ کی زندگی سے ہٹا کر معطل، ترتیب دی گئی ہیں جیسے کہ لامحدود میں اب کے لیے کسی کمپوزیشن کی توقع بھی ممکن نہیں۔ اسٹریٹ لیمپ کی چمکیلی سفید روشنی اس کے ثبوت کو نشان زد کرتی ہے، جو صرف اپنے آپ کی طرف اشارہ کرتا ہے اور اس طرح دریافت کیا جاتا ہے جیسے اندھیرے سے شروع ہوتا ہے: چاند گرہن۔
ہائیڈیجیرین فلسفہ کے ساتھ اس طرح کے رویے کے روابط بلاشبہ ہیں، لیکن یہ ایسے مضمرات ہیں جو تصوراتی نوڈس اور جسمانی-کیمیائی-ریاضیاتی قسم کے سائنسی-تجرباتی طریقہ کار کی ایک خاص مطلقیت کے ساتھ ہوتے ہیں، اور ضروری نہیں کہ انٹونیونی کسی ایسے طریقہ کار کی تاریخ کے بجائے فلسفے کو سامنے لانا ضروری ہے جو اسلوب بن چکا ہے۔
Da خالی محبت۔ مائیکل اینجلو انتونیونی کا سنیما، Chieti، Métis، 1990، pp. 226–232
والٹر ویلٹرونی
سورج کی روشنی سورج گرہن کے ساتھ، ایک گرم اور خراب روم پر، خالی اور تنہا ہو جاتی ہے۔ وہاں وہ شرمیلی، انٹروورٹڈ وٹوریا اور محفوظ، جارحانہ پیرو کے مخالف دلوں سے ملتے ہیں۔ وہ بہت دور ہیں اور یور یا اسٹاک ایکسچینج جیسے کنجوس اور نایاب جگہوں پر خاموشی کے جیومیٹری میں اپنے تنوع کی ادائیگی کرتے ہیں۔ کیوں چاند گرہن اس نے تیس سال پہلے ایک جہنمی مخلوق کا ٹیڈپول دیکھا تھا جس کی شیطانیت ہم صرف آج ہی دیکھتے ہیں۔
Piero ایک اسٹاک بروکر ہے، تیز اور بہادر، اسٹاک ایکسچینج کی دنیا میں ڈوبا ہوا ہے جو دولت کے بازار سے زیادہ ایک ریسنگ ہال کی طرح لگتا ہے۔ وہاں پیریلیز، فیاٹ، سٹیٹس کا سودا ہوتا ہے اور ایک دن کچھ ٹوٹ جاتا ہے، دولت کا سراب قرضوں کی ہولناکی بن جاتا ہے۔ وٹوریا کی والدہ کی آواز آئی: "وہ فرینکفرٹ کے بارے میں سوچ رہے ہیں۔ اس کے بجائے میں انہیں جانتا ہوں۔ میں انہیں ہمیشہ جانتا ہوں۔ میں ان سوشلسٹوں کو جانتا ہوں جنہوں نے یہاں کا سب کچھ برباد کر دیا۔'
یہ 1962 ہے، ایک اہم سال، ایک کہانی کا آغاز جو پہلے ہی ختم ہو چکا ہے۔ انٹونیونی چاند گرہن کے خیال سے مسحور ہو گئے، جب انہوں نے کہا، "شاید احساسات بھی رک جائیں"۔ ایک معطلی کے طور پر چاند گرہن کا خیال، وقت کے ایک apnea کے طور پر پوری فلم میں چلتا ہے، اسے تریی کے دیگر دو کی طرح سرد اور دلکش بنا دیتا ہے، رات e L'ایوینٹورا. آج پھر دیکھا، وہ فلمیں دور سے ایک جھلک دکھائی دیتی ہیں، مستقبل کے وقت پر دوربین، ان کی خاموشیوں، ان کی اجنبیت، ان کے رابطے کے خلاء، ان کے برفیلی کمال کے ساتھ۔
انٹونیونی نے کہا کہ انہیں ابتدائی کریڈٹ میں ڈیلن تھامس کا ایک جملہ ڈالنا چاہئے تھا جو اس طرح ہے: "کچھ یقین ضرور موجود ہے، اگر یہ نہیں کہ آپ اچھی طرح سے پیار کرتے ہیں، کم از کم یہ کہ آپ محبت نہیں کرتے۔" اور Piero یقین سے بھرا ہوا لگتا ہے، چھوٹے اور سخت، جو اس کی گاڑی کے سامنے، ایک چور کی طرف سے ایک جھیل کی تہہ تک لے جایا گیا تھا جو کہ مردہ ہو گیا تھا، جسمانی کام کو پہنچنے والے نقصان کی حد کی تصدیق کرنے سے متعلق ہے۔ Pieros، ہمارے عدم اطمینان کے آدمی، آج جزوی لیکن ناقابل تسخیر چاند گرہن میں ہیں۔
Da کچھ چھوٹی چھوٹی محبتیں۔ فلموں کی جذباتی ڈکشنری، اسپرلنگ اینڈ کپفر ایڈیٹوری، میلان، 1994
