وہ عظیم مصور جس نے 33 میں کیپوگروسی اور رابرٹو میلی کے ساتھ پیرس میں پیش کیے گئے "پلاسٹک پرائمرڈیلزم مینی فیسٹو" کے ساتھ فاشزم سے منسلک سرکاری فن کو ایک چیلنج کا آغاز کیا جس کے ارد گرد دوسرے فنکار جمع ہوئے جو خالص اظہاری قدر اور رنگ کی تشہیر پر مبنی پینٹنگ کا اشتراک کرتے ہیں۔
اینٹیکولی کورراڈو میوزیم کے زیر اہتمام نمائش، جس میں ان تمام فنکاروں کی شہادتیں شامل ہیں جو 800ویں صدی کے آخر اور 900ویں صدی کے آغاز کے درمیان اس انتخابی جگہ پر ملے تھے، کا عنوان ہے "Emanuele Cavalli"۔ لہجہ اور شکل - حقیقت اور جادو" اور نجی مجموعوں سے اہم شاہکاروں کے انتخاب پر بیان کیا گیا ہے، لہذا یہ عظیم فنکار کے کچھ کاموں کی تعریف کرنے کا ایک انوکھا موقع ہے جو عام طور پر روایتی نمائشوں میں موجود نہیں ہوتے ہیں۔
نمائش - مینوئل کیریرا، آرٹ مورخ اور میوزیم کے ڈائریکٹر نے تیار کی ہے۔ - بیسویں صدی کے ابتدائی تیس سے شروع ہونے والے ایمانوئل کیولی کی پیداوار کے اہم پہلوؤں کی چھان بین کرتا ہے۔ کیولی، رنگین معاہدوں پر مبنی پینٹنگ کے نئے تصور کے سب سے زیادہ قائل پروموٹرز میں سے ایک، انٹیکولی کوراڈو گاؤں میں کثرت سے جا کر، کیپوگروسی، فیلیس کیرینا، جیسے ممتاز مصوروں کے ساتھ فنکارانہ میل جول میں کام کر کے اپنی تصویری زبان تیار کی۔ جن کا وہ شاگرد تھا، اور فوستو پیرانڈیلو۔
اور یہ پیرانڈیلو ہی تھا جس نے اسے فرانس جانے پر مجبور کیا جہاں اسے اس کے دوست اونوفریو مارٹینیلی نے اطالوی ڈی پیرس (De Pisis، De Chirico، Savinio اور دیگر) کے دائرے میں متعارف کرایا۔ اور جہاں اس نے پیرس کے سیلون بووی میں فوسٹو پیرانڈیلو اور ڈی کوکو کے ساتھ نمائش کی۔
"جہاں تک کمپوزیشن کا تعلق ہے، تو رنگ کے لیے، کسی کو رنگ کی مطلقیت تک پہنچنا چاہیے"، Cavalli نے پہلے ہی 1938 میں لکھا تھا۔ "ایک کامل ترکیب میں کوئی لکیر نہیں، کسی جگہ میں تبدیلی یا نقل مکانی نہیں ہو سکتی۔ سرخ رنگ، مثال کے طور پر، کسی دوسرے ٹون سے تبدیل نہیں کیا جا سکتا، یہاں تک کہ کوئی معیار بھی نہیں، جیسے کہ سرخ کی دوسری قسم۔ ٹونل سیٹنگ، کلر کمپوزیشن ایسی ہے کہ دو ٹونز کے بعد تیسرا ٹون آتا ہے۔ آوازوں کی شکل میں"۔
"کیولی کی ایک پینٹنگ کے سامنے جو احساس ہم محسوس کرتے ہیں - آرٹ نقاد رومیو لوچیز نے 1964 میں لا بارکاسیا میں رومن اسکول میں ایک نمائش پیش کرتے ہوئے لکھا - وہی احساس ہے جس کا تجربہ مصور نے اسے پینٹ کرتے وقت کیا تھا۔ یعنی زمین کی تزئین یا ساکن زندگی کے سامنے وہ خالص جذبہ جو (جیسا کہ کسی ایسے شخص کے ساتھ ہوتا ہے جو عظیم موسیقی کا ایک صفحہ بجاتا ہے) ہمیں چیزوں اور تخلیق کے ساتھ اعلی میل جول کے اس موڈ میں غرق کر دیتا ہے (مابعد الطبیعاتی لیوٹیشن) جہاں حواس اور روح ایک ہیں۔ .
موسیقی اور مصوری کے درمیان متاثر کن ہم آہنگی کا رشتہ ہمیشہ Cavalli کی طرف سے پیدا کیا گیا ہے. مجھے یاد ہے کہ اس نے کس طرح 1934 میں اپنے کینوس پر جمع اور فکس کیا تھا، جب کہ Bach's Toccatas اور Fugues سٹوڈیو میں ایک دوسرے کا پیچھا کرتے تھے۔ اور وہ پینٹنگ اور میوزک کے درمیان اس عمل کو ہاتھ میں لے کر مشق کرتا رہتا ہے۔ اس کی پینٹنگز کی ہوا میں کچھ شاندار موسیقی کی راگ باقی ہے۔ نیز اسی وجہ سے میز پر موجود بوتلوں، شیشوں، کارفوں اور دیگر اشیاء کا گروپ اس کے اندر ایک واحد جذبات کو دوبارہ بیدار کرنے والی تصاویر اور باطنی عجائبات اور روشنی سے بھری افسانوی جگہوں کو منتقل کر سکتا ہے، جیسا کہ کرسٹل میں موجود ہے۔ اور اس کے کرسٹل خالص رنگوں سے نکلتے ہیں جنہیں وہ بڑی مہارت سے گوندھتا ہے۔ جن اشیاء کو عام آدمی روزمرہ کے اعمال کے لیے عملی نظر سے دیکھتا ہے وہ کیولی مابعد الطبیعاتی اشیاء کے لیے بن جاتی ہیں جو تجرید اور ظاہری شکلوں سے جڑی ہوتی ہیں، ہر ایک شے اور جگہ کا اپنا شیطان، اس کی اپنی پراسرار موجودگی ہوتی ہے۔
کیولی جس کمال کا انتظام کرتا ہے وہ لوگوں کو عام طور پر استعمال ہونے والی اشیاء کی شاعری یا زمین کی تزئین کے کم قدرتی پہلوؤں کو ظاہر کرنے اور سمجھنے میں مضمر ہے۔ مصوری کا یہ خوبصورت اور خوبصورت شاعر حساس روحوں میں غیر معمولی افادیت کے ساتھ جھلکتا ہے، خالص پینٹنگ کے ذریعے، خالص پلاسٹک کی اقدار کے ذریعے ان پر جادوئی حقیقتوں کا انکشاف کرتا ہے۔ ہم شکلوں، ٹھوس اور خالی جگہوں، خالی جگہوں اور ماسز کے معمولی، ناقابل فہم، موسیقی کے لحاظ سے کامل رشتوں سے نمٹ رہے ہیں جو کہ تصویر بن کر ہمیں حیرت سے بھر دیتے ہیں۔ اس کی پینٹنگز ایک ضروری تصویری مواد کے ذریعے سانس لیتی ہیں جو اعلیٰ طرز کی شکلوں میں بند ہیں اور جو خصوصی طور پر کیولی کے ذریعہ ہیں، جبکہ باقی عالمی اور دیرپا قابل فہم اور قابل شرکت ہیں۔"
ڈی لوکا ایڈیٹری ڈی آرٹ کے ذریعہ شائع کردہ اینٹیکولی کورراڈو نمائش کے ساتھ والیوم میں مینوئل کیریرا کیولی کی واضح اور پیچیدہ شخصیت سے متعلق ہے جو ایک نامور فوٹوگرافر بھی تھا اور باطنیت کے بارے میں پرجوش تھا۔ "لوسرینو پینٹر کی طرف سے کی گئی تحقیق - کیریرا لکھتے ہیں - مصوری کے لہجے اور موسیقی کے درمیان تعلق پر - انیسویں اور بیسویں صدی کے درمیان یورپ میں سرگرم کچھ اہم ترین فنکاروں کے تجربات کو ذہن میں رکھتے ہوئے، جیمز سے۔ وِسلر سے ویسیلی کینڈنسکی تک - وہ نہ صرف مشہور ترین پورٹریٹ، ملٹی فگر کمپوزیشنز اور لینڈ سکیپس میں بلکہ متعدد ساکن زندگیوں میں بھی کام کرتے ہیں۔
نمائش میں سب سے اہم شخصیت تصویر کا تھیم ہے، جو مصور کے تخیل کا مرکز ہے: پورٹریٹ، بلکہ بڑی کمپوزیشنز اور عریاں بھی، جیسے کہ 1937 کا باتھ روم، اور 1939 کے آئینے میں تصویر، جو اپولیئن کے سب سے مشہور شاہکاروں میں سے ایک ہے۔ پینٹر. 1937 کے اناروں کے ٹونلزم سے لے کر آخری دور کے دائروں کی ہندسی مطلقیت تک، اس وجہ سے نمائش میں سٹائل لائفز پر توجہ مرکوز کرنے کی تجویز پیش کی گئی ہے، "ایک نمائش میں - کیوریٹر لکھتا ہے - جو اس کی پیچیدہ فنکارانہ زبان کے ارتقا کو اجاگر کرتا ہے: a راستہ سست، مربوط اور گہرائی سے مراقبہ، باطنی اور ہرمیٹک مضامین سے سختی سے متاثر، جس کا فنکار نے اسی سالوں میں اپنے بہت سے ساتھیوں کی طرح شوق سے مطالعہ کیا، اور اس کے بعد زین فلسفہ سے۔"
اس کے نتیجے میں یہ نمائش ایک پیچیدہ، مہذب فنکار کو پینٹنگ سے گہری محبت میں ایک وسیع نظر پیش کرتی ہے جس نے بیسویں صدی میں اٹلی میں جدید آرٹ کی ترقی میں بنیادی کردار ادا کیا۔ جو کہ دو عالمی جنگوں کے درمیان تھا کیولی کو بعض اوقات ایک لاپرواہ تاریخی فنی ادب سے نظر انداز کیا جاتا تھا۔ کوتاہیاں جو رومن اسکول کے لیے وقف کردہ کچھ نمائشوں میں بھی ہوئی ہیں، ایک ایسا اظہار جو دوسری چیزوں کے علاوہ، ایک نمائش کے تناظر میں پیدا ہوا تھا جسے Cavalli نے 1933 میں پیرس میں Giuseppe Capogrossi، Corrado Cagli اور Ezio Sclavi کے ساتھ منعقد کیا تھا۔ ذیلی عنوان کے انتخاب کے ساتھ، کیریرا کا مقصد اس عین سیاق و سباق میں Cavalli کے کردار کو واضح کرنا تھا جو مطلق مرکزی کردار تھا اور اس طرح اس کے ساتھ انصاف کیا گیا۔
EMANUELE CAVALLI ٹون اینڈ فارم، ریئلٹی اینڈ میجک مینوئل کیریرا نے ترمیم کی۔ جدید اور عصری آرٹ کا شہری میوزیم۔ Piazza Santa Vittoria، Anticoli Corrado I
گھنٹے: منگل سے جمعہ تک: 10-16 / ہفتہ اور اتوار 10-18 / پیر بند
www.museoanticolicorrado.it
