30 کی دہائی کے اواخر میں پہلی Daguerreotypes کے نمودار ہونے کے بعد اور خاص طور پر کاغذ پر فوٹو گرافی کی پرنٹنگ کی دریافت کے بعد، فوٹو گرافی اور پینٹنگ کے درمیان تعلق انتہائی قریبی ہو گیا۔
لی گرے، کیویلیئر، نادر اور ڈسڈیری جیسے فوٹوگرافروں کے کام میں کیمرے کی مصنوعی آنکھ، لیکن چند ایک نے مانیٹ، ڈیگاس اور نوجوان تاثر دینے والوں کو دنیا کو دیکھنے کا ایک نیا طریقہ تیار کرنے کی ترغیب دی۔ امپریشنزم نے میڈیم کو نہ صرف ایک تصویری ماخذ کے طور پر استعمال کیا، بلکہ تکنیکی طور پر اس سے روشنی کے سائنسی مشاہدے، اس کی غیر متناسب، کٹی ہوئی تصویری جگہ کی عکاسی، اور اس کی بے ساختہ اور بصری ابہام کی تلاش میں بھی متاثر ہوا۔ مزید برآں، تاثراتی برش اسٹروک کی نئی قسم نے کچھ فوٹوگرافروں کو اپنی تصویروں کی مادیت میں دلچسپی پیدا کر دی ہے۔ اور ان کی تصویروں کو کم درست اور زیادہ پینٹر بنانے کے طریقے تلاش کرنا۔
عصری آرٹ کے تناظر میں فوٹو گرافی نے جو اہم مقام حاصل کیا ہے اس نے بصری فنون پر اس کی ایجاد کے اثرات کے حوالے سے فن تاریخی مطالعات میں نئی دلچسپی کی حوصلہ افزائی کی ہے۔
نمائش دی امپریشنسٹ اینڈ فوٹوگرافی تحقیق کے اس سلسلے کو آگے بڑھاتی ہے اور فوٹو گرافی اور پینٹنگ کے درمیان باہمی وابستگیوں اور اثرات پر ایک تنقیدی عکاسی پیش کرتی ہے، اس رواں بحث کو بھی دیکھتے ہوئے جو فرانس میں نقادوں اور فنکاروں کے درمیان ظہور کے دوسرے نصف میں پیدا ہوئی ہے۔ 19ویں صدی۔
Paloma Alarcó کی طرف سے تیار کردہ، نمائش کو آٹھ موضوعاتی حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے: جنگل، پانی، دیہی علاقوں، یادگاروں، دی سٹی، پورٹریٹ، دی نیوڈ اور موومنٹ، جو مل کر مصوروں اور فوٹوگرافروں کے اشتراک کردہ فنکارانہ خدشات کو ظاہر کرتے ہیں۔
