بڑی سکرین کے شائقین کے درمیان یقیناً ایک چھوٹی سی کتاب ہے جو بہت زیادہ استعمال کرتی ہے: سنیما کے ہزار الفاظGiovanni Grazzini کی طرف سے (Laterza, 1980) پہلے سے ہی نیشنل یونین آف فلم کریٹکس کے تاریخی صدر، شو اور اس کے گرد گھومنے والی پوری دنیا کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے ضروری "ٹول باکس" فراہم کرنے کے قابل۔ درحقیقت، فلم کو مکمل طور پر سمجھنا مشکل ہے اگر آپ فلم بندی کی تکنیک کے جدید ترین طریقہ کار، اداکاری کی مشکلات، لائٹس کی پوزیشننگ، شاٹس، ایڈیٹنگ، ساؤنڈ ٹریک اور دیگر تمام چیزوں سے واقف نہیں ہیں۔ سنیماٹوگرافک کام
Arte.firstonline.info/Cinema کی اس جگہ کا مقصد قارئین کو ایک چھوٹی سی "تکنیکی" مدد فراہم کرنا ہے جو فلم کو دیکھنے اور تنقیدی پڑھنے میں سہولت فراہم کرنے کے قابل ہو۔ اسکریننگ کے اختتام پر اچھے/برے کے لحاظ سے فیصلے کا اظہار کرنا فطری بات ہے یا مجھے یہ پسند ہے/مجھے یہ پسند نہیں، ایک ابتدائی دلیل جو متعلقہ خانے کے تفویض ہونے کے بعد چند سطروں میں ختم ہو جاتی ہے۔ اس کے بجائے، یہ ان بے شمار پہلوؤں کو سمجھنے کے قابل ہونے کا سوال ہے جو سنیماٹوگرافک کام کو تشکیل دیتے ہیں اور ایک گول، مکمل تشخیص، علم اور قابلیت کی خواہش کو مکمل طور پر مطمئن کرنے کے لیے مفید بنانے کے قابل ہونا۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ پہلی اصطلاح جو ہم تجویز کرتے ہیں وہ "مصنف" ہے جو اکثر بعض حوالوں سے "ہدایتکار" سے ضم ہو جاتا ہے جو پھر بعض حالات میں "فنکار" بھی بن جاتا ہے۔ کیونکہ، بالکل سادہ طور پر، سنیما ایک فن ہے چاہے اس کا اظہار بڑی اسکرین پر کیا جائے، ساتھ ہی ساتھ ٹیلی ویژن اسٹریمنگ میں، ساتھ ہی ساتھ اب بھی کسی کے موبائل فون سے بنائی گئی چھوٹی ویڈیوز میں اور سوشل نیٹ ورک سرکٹ پر دوبارہ تجویز کیا جائے۔
A بطور مصنف
حروف تہجی اس کام کو بہترین ممکنہ طریقے سے شروع کرنے میں ہماری مدد کرتا ہے اور ہمیں تصور کے بالکل آغاز میں رکھتا ہے، بنیادی تھیم جس سے سنیما پر ہر کام شروع ہوتا ہے: یہ کیسے پیدا ہوتا ہے، اصل خیال کیا ہے، کس سے منسوب کیا جاتا ہے۔ ولدیت اور کون ملکیت دانشورانہ حقوق کا مالک ہے۔ دراصل، فلم کا حقیقی مصنف کون ہے؟ کیا وہ وہی ہے جس نے لکھا، تصور کیا، کہانی یا کہانی یا وہ صورتحال جو پھر بڑے پردے پر نظر آئے گی؟ یا وہ جس نے اشارہ لیا اور بعد میں اسے اسکرین پلے میں نقل کیا؟ یا پھر، وہ جس نے اسکرین پلے پڑھا اور تصویروں میں تبدیلی کا تصور کیا؟ یا، دوبارہ، وہ شخص جس نے، ایک بار خام تصاویر کو گولی مار دی تھی، ان میں ترمیم کی تھی تاکہ انہیں ترتیب وار نظر آئے؟ یا، اور ہم یہاں رک جاتے ہیں یہاں تک کہ اگر یہ ممکن ہوتا کہ ایسی بہت سی دوسری شخصیات کی فہرست بنائی جائے جو بالواسطہ یا بالواسطہ طور پر کسی فلم کی تیاری میں حصہ ڈالتے ہیں، جنہوں نے ساؤنڈ ٹریک مرتب کیا جو تصاویر کے ساتھ مل کر پروڈکٹ کو کم و بیش خوشگوار بناتا ہے؟ سرجیو لیون کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ جس نے فلم بندی کے دوران بیک گراؤنڈ میں اینیو موریکون کا میوزک بجایا تاکہ اداکاروں کو اس فلم کے بارے میں اپنے خیال سے ہم آہنگ کر سکیں جس کی وہ شوٹنگ کر رہے تھے۔ درحقیقت، بڑی اسکرین کے لیے سب سے مشہور موسیقار کے ساؤنڈ ٹریک کے بغیر اس کے عظیم شاہکاروں کا کیا بنے گا۔
ٹریکانی نے مصنف کی تعریف اس طرح کی ہے کہ "کسی چیز کا سبب یا اصل کون ہے"۔ سنیما ایک بہت پیچیدہ مشین ہے اور آسان شارٹ کٹ کی اجازت نہیں دیتی۔ درحقیقت، یہ کافی نہیں ہے کہ کسی خیال کا، کسی متن کا، سنیماٹوگرافک پروڈکشن کا ذریعہ بننا۔ اس سے ظاہر ہے کہ موضوع کا ایک ہی انتخاب خود تصنیف کا عمل کیسے ہو سکتا ہے۔ ایک ادبی تجرید میں خود کو تصویروں میں تبدیل کرنے کے امکان کی شناخت کرنے کے قابل ہونا ایک ضروری مرحلہ ہے جو فلم بنانے کی اجازت دیتا ہے۔ ایسا ہو سکتا ہے کہ ایک تصویری کام کو بھی فلمی تخلیق کا نقطہ آغاز سمجھا جا سکتا ہے اور اس معاملے میں مصنف وہی ہو سکتا ہے جو اس قسم کے موضوع کو بعد کے اسکرین پلے کے لیے بنیادی وجدان کے طور پر شناخت کرے۔ اس ٹریک پر، جو کوئی بھی فلم کے اس ضروری جزو کو جسمانی طور پر لکھتا ہے، اس کے نتیجے میں، مصنف بن جاتا ہے اور اسی طرح کے تمام مراحل کے ساتھ جو حتمی مصنوعہ بناتے ہیں۔
اس عمل میں، وہ شخصیت جسے عام طور پر فلم کے مصنف کے طور پر بیان کیا جاتا ہے وہ ہدایت کار ہے، جس کے بارے میں ہم مزید لکھیں گے جب اس کی حروف تہجی کی باری آئے گی۔ اس حصے میں، ہم خود کو ایک مصنف کے طور پر اس کے کردار پر زور دینے تک محدود رکھتے ہیں جو کہ فلم کی تیاری کے لیے ضروری دیگر تمام کرداروں یا مہارتوں کا خلاصہ، سمجھنے، اپنے آپ میں ایک اچھا حصہ بنانے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ یہاں تک کہ اس تعریف میں بھی تطہیر کی ضرورت ہے: ہر انسان کی طرح ہدایت کار کی بھی اپنی خصوصیات، فطرت، ثقافت، ہدایت کاری کی صلاحیت ہوتی ہے اور یہ ظاہر ہوتا ہے کہ کس طرح کوئی شخص "ہونے" یا "کرنے" کے لامحدود طریقے تلاش کرسکتا ہے۔ کوئی ایسا ہدایت کار ڈھونڈ سکتا ہے جو اسکرین پلے، پروڈیوسر کی خواہشات، اداکاروں کے کرداروں کے تابع ہو، یا اس کے بجائے وہ ہدایت کار جو اپنا وژن، شاٹس کو دیکھنے کا اپنا طریقہ جس کو وہ صرف فریمنگ سمجھتا ہو، روشنی ڈالتا ہو۔ ، نصوص اور حروف کی پوزیشننگ۔
کچھ معاملات میں، عصری سنیما کے موجودہ جہتوں میں، ہدایت کار سخت معنوں میں فنکارانہ شخصیت کے بجائے ایک انتظامی شخصیت سے مشابہت رکھتا ہے۔ درحقیقت، اسے پوری مشین کے کنکشن، کوآرڈینیشن اور انتظام کے افعال اور کردار سونپے جا سکتے ہیں جن کو سنبھالنے میں اکیلے "آرٹسٹ" کو دشواری ہو سکتی ہے۔ لہذا، لامحدود متغیرات جو شارٹ کٹ کی اجازت نہیں دیتے ہیں، درحقیقت، "مصنّف" کی اصطلاح کو پڑھنے کے ایک زاویے کے تحت بند کر دیتے ہیں اور، فلمی ادب کی تاریخ میں، رائے اکثر تقسیم ہوتی ہے۔ ہم François Truffaut کی ایک سوچ کا حوالہ دیتے ہیں۔ آنکھوں کی خوشی، 1988) جو لکھتے ہیں: "بالکل، ہم کہہ سکتے ہیں کہ فلم کا مصنف ہدایت کار ہے، اور وہ اکیلے، چاہے اس نے موضوع کی ایک سطر بھی نہ لکھی ہو، اداکاروں کی ہدایت کاری نہ کی ہو اور فلم کا انتخاب نہ کیا ہو۔ کیمرے کے زاویے؛ اچھی یا بری، ایک فلم ہمیشہ اس شخص سے ملتی ہے جو اس کے بنانے پر دستخط کرتا ہے اور، بدترین صورت میں - جس کا میں نے ابھی ذکر کیا ہے - ہم اپنے آپ کو ایک ایسے شریف آدمی کے سامنے پائیں گے جس نے اداکاروں کی ہدایت کاری نہیں کی، اسکرین پلے پر تعاون نہیں کیا اور زاویوں کا فیصلہ نہیں کیا ہے۔ یہاں تک کہ اگر اسکرپٹ اچھا تھا، اداکاروں نے ہدایت کے بغیر کھیلنے کے لئے کافی تحفہ دیا، اور کیمرہ مین اچھا، یہ فلم ایک بری فلم ہوگی، اور اس سے بھی زیادہ ایک برے ہدایت کار کی بری فلم"۔
روما ٹری یونیورسٹی میں سنیما کی تاریخ اور تنقید کے مکمل پروفیسر جیورجیو ڈی ونسنٹ نے اس موضوع پر ایک بہت ہی دلچسپ مضمون لکھا ہے (انسائیکلوپیڈیا ڈیل سنیما، 2003) جہاں انہوں نے سنیما کی تاریخ میں اس "تصور" کی لکیروں کا سراغ لگایا ہے۔ جب سے 1895 میں Lumière بھائیوں نے کسی موضوع کی تجویز پر اپنا ہاتھ اتنا نہیں آزمایا، جتنا انقلابی تکنیک پر جس نے جامد سے متحرک فوٹو گرافی میں منتقلی کی اجازت دی۔ 900 ویں صدی کے آغاز میں نمودار ہونے والی پہلی فلموں کے "مصنفین" کو رسمی، جمالیاتی نقطہ نظر سے زیادہ تکنیکی، میکانکی نقطہ نظر سے مسائل کا سامنا کرنا پڑا۔ سو سال بعد، اسی طرح کا مسئلہ پیدا ہوتا ہے: فلم ساز بھی ایک "ٹیکنالوجسٹ" ہے، یعنی شوٹنگ کی نئی تکنیکوں، نئے آلات میں مہارت حاصل کرنے کی صلاحیت رکھنے والی شخصیت، ایسی فلم بنانے کے لیے مناسب امکانات فراہم کرنے کی اہلیت رکھتی ہے جو کبھی نہیں چل سکتی۔ بڑی اسکرین جبکہ ہمیشہ "سینما" ہونے کا دعویٰ کرنے کے قابل ہوتا ہے۔
