سنیما کی تاریخ کے لیے ایک خوش قسمت خط: 1948 میں وٹوریو ڈی سیکا کی اطالوی فلموں میں بائیسکل تھیوز، جوزف روتھ کی ایک کہانی پر مبنی سیزر زواٹینی اور دی لیجنڈ آف دی ہولی ڈرنکر، 1988 میں ارمنو اولمی کی کہانی پر مبنی . بین الاقوامی لوگوں میں ہم نے 1991 سے ژانگ یمو کی طرف سے ریڈ لالٹین، 1962 سے ڈیوڈ لین کی لارنس آف عربیہ، 1994 سے لیون کی لوک بیسن اور 1952 سے چارلی چپلن کی لائم لائٹ کی تجویز پیش کی۔ ان میں سے ہر ایک نے انمٹ نشان چھوڑا ہے: ڈی کی فلم۔ سیکا اسے Sciuscià کے بعد دوسرے آسکر کا مستحق بناتی ہے اور اسے اطالوی نیوریئلسٹ سنیما کے منشور میں سے ایک کے مصنف کے طور پر پوری دنیا میں پہچانا جاتا ہے۔ دوسری طرف Olmi کے لیے، Tree of Clogs کے بعد یہ ان کی پہلی فلم ہے جس کا موضوع ان کے اپنے تصور کا نہیں ہے۔
دوسروں کے لیے، چینی ہدایت کار Yimou کی فلم مشرق بعید کے معاصر فلمی منظر میں ایک اہم نکتہ کی نشاندہی کرتی ہے، جب کہ عرب میں انگریز افسر کی کہانی نے لین کو 7 آسکر جیتنے کی اجازت دی۔ دوسری طرف، بیسن نے ایک ایسی فلم کی تجویز پیش کی ہے جو اتنی ہی سخت اور پرتشدد ہے جس پر انسانیت کے خلاف الزام لگایا گیا ہے کیونکہ یہ شاذ و نادر ہی دیکھنے کو ملتی ہے۔ تاہم، چیپلن کی آخری اہم فلم پر، صرف ہوم فلم لائبریری میں صحیح جگہ تلاش کرنے کا مسئلہ ہے: صرف پیانو پر اس کے وائلن اور بسٹر کیٹن بجانے کے سلسلے کو یاد رکھیں۔
جہاں تک ہدایت کاروں کا تعلق ہے، ہم Fritz Lang کی تجویز پیش کرتے ہیں، جو جرمن اظہار پسندی کا ایک عظیم دستخط ہے۔ ان کی پہلی فلموں میں سے 1922 کی ڈاکٹر میبوس جہاں انہوں نے اس دور میں مردوں کی مشکلات اور خاص طور پر جرمنی کی نازی ازم کی آمد کے موقع پر مشکلات کو اجاگر کیا۔ اسی سلسلے میں، وہ 1960 میں اپنے آخری کام پر دستخط کریں گے The Testament of Doctor Mabuse کے ساتھ۔ 1926 میں اس نے اپنا شاہکار تخلیق کیا: میٹروپولیس جسے 1982 میں جارجیو موروڈر کے ساؤنڈ ٹریک کے ساتھ دوبارہ ترمیم کیا جائے گا۔ اگلے برسوں میں وہ بہت سی دوسری فلموں کے ہدایت کار ہوں گے، جن میں سے 1929 کی M. The Dusseldorf Monster کو یاد رکھا جانا چاہیے۔
اطالوی ویسٹرن کے باپ سمجھے جانے والے، سرجیو لیون کا شمار جدت اور ہنر کے لیے سب سے زیادہ نمائندہ ہدایت کاروں میں ہوتا ہے۔ 1964 میں اس نے اپنے کیریئر کا آغاز اس ٹرائیلوجی کے ساتھ کیا جو اسے بین الاقوامی کامیابی دلائے گی: A Fistful of Dollers from 1965 اس کے بعد For a Few Dollars More اور اگلے سال The Good, The Bad and the Ugly۔ اس کا بہت ہی اصل انداز، اس کا سینما بنانے کا طریقہ اور مغرب کی فتح کے عظیم مہاکاوی کو تصاویر کے ساتھ بتانا، اس کے ساتھ اکثر اینیو موریکون کے دستخط شدہ ساؤنڈ ٹریک، اسے اطالوی سنیما کے سب سے اہم دستخطوں میں شامل کرتا ہے۔ ایک بار 1968 کے مغرب میں ایک وقت کی پیروی کریں گے، پھر Giù la testa اور آخر میں 1984 میں اپنے سینما کے عہد نامے کے ساتھ One on a time in America، جہاں وہ پچھلی فلموں میں بتائے گئے افسانوی دور کے اختتام کو پینٹ کرتا ہے۔
کارلو لیزانی نے 1951 میں اطالوی نیورئیلزم کے تناظر میں ایکتھٹنگ کے ساتھ اپنا آغاز کیا! ڈاکو جہاں اس کا سینما کا کٹ ابھرتا ہے جو دستاویزی فلم اور مرکزی کردار کے کورس کی طرف لگتا ہے۔ واسکو پراٹولینی کے ایک مضمون سے، اس نے اس دور میں غریب محبت کرنے والوں کی تاریخ پر دستخط بھی کیے تھے۔ خبروں اور حالات حاضرہ کی رگ میں، اس نے اپنے کیرئیر کا اختتام مما ایبے اور کیرو گورباچوف جیسے عنوانات کے ساتھ کیا اور پھر سیلولائیڈ کے ساتھ ایک کھلے شہر روم کے اپنے ماسٹر رابرٹو روزیلینی کو خراج عقیدت پیش کیا۔
آخر میں، قومی سنیما کی دو افسانوی شخصیات: صوفیہ لورین اور جینا لولوبریگیڈا۔ سب سے پہلے چھوٹے حصوں سے شروع ہوتا ہے جہاں یہ دھوپ اور دبنگ بحیرہ روم کی خوبصورتی کے لیے 1954 میں L'oro di Napoli کے ساتھ Vittorio De Sica کے ساتھ بڑی روشنی میں آنے کے لیے ابھرتا ہے۔ اسے امریکی وقفے کے بعد بڑی کامیابی ملی، ایک بار پھر 1960 کے La ciociara میں De Sica کے ساتھ، البرٹو موراویا کی کہانی پر مبنی، جس کے ساتھ وہ آسکر اور کانز جیتتا ہے۔ Ettore Scola کی طرف سے 1977 سے Marcello Mastroianni کے ساتھ ایک خاص دن کو یاد کرنا۔ 1994 میں انہوں نے اپنے کیریئر کے لیے آسکر جیتا۔
لولو، جو صوفیہ کی ہم عصر اور ہم عصر ہے، وہ بھی اس کے حسن و کردار کا ’’شکار‘‘ ہے۔ جن فلموں نے اسے عام لوگوں میں پہچانا وہ سب سے پہلے Luigi Comencini کی 1953 سے Pane amore e fantasia اور پھر 1954 میں Luigi Zampa کی La romana ہیں۔ دیگر غیر معروف فلمیں اس کی پیروی کریں گی لیکن جو اس کے انداز اور اطالوی سنیما کی مشہور تصویر کو برقرار رکھے گی۔
