یہ نمائش گفرام کے پہلے 50 سالوں کو اس کے سب سے زیادہ علامتی پروجیکٹس کے ذریعے بیان کرتی ہے جس نے حالیہ برسوں میں اس برانڈ کے لیجنڈ اور اس کے پاگل اور مخالف موجودہ تصورات کو زندہ کیا ہے۔
ایک خاص ترتیب کے ساتھ، گفرام کی تاریخ کے کچھ انتہائی نمائندہ شبیہیں گیلری کی جگہ پر حملہ کرتی ہیں: اسٹوڈیو 65 کے بوکا سوفی سے لے کر گائیڈو ڈروکو اور فرانکو میلو کے ڈیزائن کردہ کیکٹس تک، پراٹون سے جورجیو سیریٹی، پیٹرو ڈیروسی اور ریکارڈو روسو، ساسو اور سیڈیلساسو از پیرو گیلارڈی، گلوب سے جوڑی اسٹوڈیو جاب سے میگنولیا از مارسل وانڈرز، اور بہت سے دوسرے۔
چارلی ویزا، اس برانڈ کے عالمی تخلیقی آرکیسٹریٹر، کہتے ہیں: "گفرام 1966 میں ٹورن میں پیدا ہوا تھا جس نے گھریلو منظرنامے میں انقلاب برپا کیا اور اس دور کی دیگر حقیقتوں کے ساتھ زندگی دی، جسے اب اطالوی ریڈیکل ڈیزائن کے نام سے جانا جاتا ہے۔ وقتی فیشن اور رسم و رواج کے پہلے سے زیادہ شدید جانشینی کو وزن دیئے بغیر، گفرام آج بھی اپنے آپ پر سچے رہتے ہوئے اس راستے کو جاری رکھے ہوئے ہے: اس کے شبیہیں اجتماعی تخیل میں ایسے چٹانوں کی مانند بن گئے ہیں جن کے گرد دھارے گزرتے ہیں۔ برانڈ کی 50 ویں سالگرہ کے موقع پر، اور اس وقت جب کہ ریڈیکل ڈیزائن کو تاریخی بنا دیا گیا ہے اور یہ شان و شوکت کے ایک نئے لمحے کا تجربہ کر رہا ہے، ہم نے گیلیریا کارلا سوزانی میں ایک نمائش کے ساتھ مزاحمت کی اس تاریخ کو دیکھنے کا فیصلہ کیا ہے جو ہمیشہ سے جاری رہی ہے۔ ایک ایسی جگہ جہاں لہر کے خلاف خیالات وہ آزادانہ طور پر اظہار کر سکتے ہیں۔ ڈڈیکٹک نمائش کی توقع نہ کریں، جو آپ دیکھیں گے وہ ایک غیر نظم و ضبط اور غیر موافقت پسند سوچ کی تناظر کی نمائندگی کرے گا۔"
گیلری کے اندر، نمائش کے موقع پر پہلی بار دو غیر مطبوعہ منصوبے پیش کیے گئے۔ Alessandro Mendini کی آرم چیئر ایک ٹوٹیمک اور علامتی نشست ہے، ایک گھریلو تخت جو پولی یوریتھین کی ہلکی پن اور ماربل کے غلط فنش کے درمیان فرق پر پروان چڑھتا ہے۔ 80 کی دہائی کے اوائل میں ایک ہی کاپی میں تیار کیا گیا تھا اور کاسابیلا میگزین کے تاریخی سرورق کے لیے استعمال کیا گیا تھا، یہ اب ایک محدود ایڈیشن میں "سچے-جعلی" کارارا ماربل میں بنایا گیا ہے۔
فنکار کرس روہس "ٹرو فاکس" زنگ آلود لوہے میں ایک نرم مجسمے کا پیش نظارہ کرے گا، جو اس کے ماڈیولر مجسموں سے لیا گیا ہے اور غلط سچ کے ستم ظریفی کھیل کے مطابق، جو گفرام تخلیقات کو ممتاز کرتا ہے۔
60 کی دہائی کے آخر سے، ایک ایسے وقت میں جب اطالوی معاشرہ گہری تبدیلی سے گزر رہا ہے، گفرام فنکاروں اور معماروں کی طرف سے چلائی جانے والی تحریک کے مرکز میں رہا ہے جو بعد میں بنیاد پرست ڈیزائن بن جائے گا جیسا کہ آج ہم جانتے ہیں۔ گفرام پہلا تھا جس نے اشیاء کو فرنشن کرنے میں پولی یوریتھین کا استعمال کیا، اس کی نرمی کو برقرار رکھتے ہوئے انتہائی غیر معمولی اور متنوع شکلیں بنانے کے لیے اس کی مزاحمت اور لچک کو استعمال کیا، اس طرح ایک سپرش اور بصری شارٹ سرکٹ پیدا ہوا۔
پہلا تخلیق کار جس نے پولیوریتھین کو پانی سے بچنے والے مصنوعی پینٹ سے پینٹ کر کے علاج کا ایک نیا طریقہ ایجاد کیا وہ آرٹسٹ پیرو گیلارڈی ہے جو آج یاد کرتے ہیں: "70 کی دہائی میں، "انٹیگرل اپولسٹری" کے تھیم پر کام کرنا ڈیزائنرز کے لیے مجبور تھا فیبرک لائننگ بنانے کا مسئلہ بہت پیچیدہ اور اکثر ایسا کرنا ناممکن ہوتا ہے۔ Gufram میں ہم Guflac کے ذریعے ڈیزائنرز کے تخیل کو آزاد کرنے میں کامیاب رہے۔
گیلارڈی کی اختراعی وجدان، جسے Guflac کہا جاتا ہے، Gufram مصنوعات کی ترقی کی بنیاد پر، polyurethane کو تبدیل کرتا ہے جو نہ صرف ایک ڈھانچہ بن جاتا ہے بلکہ ایک جمالیاتی جزو بھی بن جاتا ہے۔
گزشتہ برسوں کے دوران Guflac میں ترمیم، بہتری، اپ ڈیٹ کیا گیا ہے لیکن وہ خاص قدرتی وارنش ہمیشہ باقی رہتی ہے جو کہ ہنر مند کاریگری کے ذریعے پولی یوریتھین جلد بنا کر وہ شاندار خواب تخلیق کرتی ہے جو کہ گفرام پروجیکٹس ہیں۔
