"ہم جس طرح سے تھے،" بروس اسپرنگسٹن: وہ میرے والد تھے، ایک کارکن

سینہسچٹ. 'ہم کیسے تھے۔(The Way We Were، 1973) بذریعہ سڈنی پولاک یہ ایک'کام مکمل کے احساس پر قبضہ کرنے میں پرانی یادوں اور کی واپسی کھوئے ہوئے وقت لوگوں کی زندگیوں میں. کو کامیابی شراکت کرتا ہے ریڈفورڈ-اسٹریسینڈ جوڑے، جو احساس کا اظہار کرتا ہے۔ اداسی a کی طرف ناقابل واپسی دنیا: زیادہ مستحکم، زیادہ مربوط، زیادہ مربوط۔ اس کی موجودگی میں پیش یہ ظاہر ہوتا ہے منقطع.

یہ صرف میموری نہیں ہے: یہ ہے۔ کھو دیا، ایک میٹھا درد یہ جرمن لفظ ہے۔ سہسنچٹ نایاب درستگی کے ساتھ اظہار کرتا ہے۔ فلم نہ صرف اس کی نمائندگی کرتی ہے۔ سہسنچٹ مرکزی کردار کی، بلکہ میں اسے بیدار کرتا ہے۔ ناظرین.

کیٹی اور ہبل کی کہانی - وہ آئیڈیلسٹ، اس نے مایوس کیا - ہمیں اس بات پر غور کرنے کی دعوت دیتا ہے کہ کیسے پاساتو غیر sia کبھی ختم نہیں ہوا، لیکن گڑگڑاتا ہے موجودہ طور پر مسلسل بازگشت di افسوس e کھو دیا.

ایک اور فلم، بالکل مختلف، یکساں طور پر واپس دینے کے لیے سینسو کی گہری سہنسچٹ، è "ونس اپون اے ٹائم ان امریکہa" (1984) بذریعہ سرجیو لیون، جہاں کے لیے نوڈلس ماضی ہے رہائی e مذمت.

دس سال پہلے 1974 میں ایٹور سکولا میں اسی طرح کے موضوعات کو تلاش کیا تھا "ہم ایک دوسرے سے بہت پیار کرتے تھے۔”، ایک کے ساتھ غیر معمولی کاسٹ: Vittorio Gassman، Nino Manfredi، Stefano Satta Flores، Stefania Sandrelli.

لیکن اگر "ہم جس طرح سے تھے" میں ماضی ایک میٹھی اور پُرجوش یاد ہے،اسپرنگسٹن - مجھے کسی چیز سے آزاد کرو"دی پاساتو è زخم: وزن، غصہ، درد پار کرنا یہ ہے چیلنج کہ خوفزدہ اور لبرا.

فلم روایتی بائیوپک کے اصولوں سے مکمل طور پر ٹوٹ جاتی ہے اور یہ دکھاتی ہے کہ کس طرح حقیقی طور پر تخلیقی لمحات کسی کے اپنے تجربات کے ساتھ ایماندار اور بنیاد پرست تصادم سے کھلتے ہیں۔

"Free Me from Nothingness" اپنے آپ کو نئے، بڑھنے، اور کیوں نہیں، خود کو آزاد کرنے کی اس ناگزیر ضرورت پر غور و فکر کرنے کی دعوت دیتا ہے۔ یہاں تک کہ عدم سے، کیونکہ ماضی، حقیقت میں، اب موجود نہیں ہے۔

عنوان

سب سے پہلی چیز جس نے مجھے "ڈیلیور می فرم ناویئر" کے بارے میں متاثر کیا وہ خود عنوان تھا: اتنا پراسرار کہ اس نے مجھے ہر بار پلٹنے پر مجبور کیا، اس کے بعد ہمیشہ "آہ، وہ؟"

یہاں تک کہ اصل ٹائٹل بھی، جس میں زیادہ چھٹکارا پانے والی اہمیت ہے، یاد رکھنا مشکل ہے، گویا ڈائریکٹر اسکاٹ کوپر اور پروڈکشن ہالی ووڈ کی بایوپک سے خود کو دور کرنا چاہتے ہیں اور کتاب کے ساتھ مضبوط ربط برقرار رکھنا چاہتے ہیں۔

فلم دراصل کتاب پر مبنی ہے۔ مجھے عدم سے نجات دے۔ بروس اسپرنگسٹن اور "نبراسکا" بذریعہ وارن زینز، ایک مصنف جو اسپرنگسٹن کو آدمی اور فنکار کو اچھی طرح جانتا ہے، جس نے ڈیل فیوگوس کے گٹارسٹ کے طور پر اس کے ساتھ اسٹیج شیئر کیا۔

یہ ٹائٹل، اتنا غیر سنیما، ٹیرنس ملک کی فلموں سے ملتا جلتا ہے، بروس اسپرنگسٹن کی زندگی کے ایک قطعی حصے کی تشکیل نو کرتا ہے: دی جینیسس آف نیبراسکا، ایک فیصلہ کن فنکارانہ اور وجودی تجربہ۔

فلم کو دو اہم اداکاروں میں اپنی طاقت ملتی ہے: جیریمی ایلن وائٹ (بروس)، جو پہلے سے ہی "دی بیئر" میں ایک اعصابی شیف ہے، اور اسٹیفن گراہم والد ڈوگ کے کردار میں، جو پہلے ہی منی سیریز "ایڈولسنس" میں اس کردار میں ہیں۔.

فرش میں سوراخ

کام کب شروع ہوتا ہے۔ نیبراسکا (1982)، اسپرنگسٹن پہلے ہی کامیابی حاصل کر چکا ہے۔ دریائے اور، ایک مثالی تسلسل میں، اس کی طرف لے جانا چاہیے۔ امریکہ میں پیدا ہوا۔. اس کے بجائے تاریک، ٹھنڈک، مباشرت، مایوس کن گانوں کا البم آتا ہے۔

حقیقت میں، فنکار منقطع، خالی، الگ محسوس کرتا ہے۔ شہرت غیر مہذب زخموں سے چھوڑے گئے خلا کو نہ کہے ہوئے الفاظ سے نہیں بھرتی۔ اسے "بہت سی باتیں، اور بہت سی باتیں" کرنی چاہیے تھیں، لیکن اس کی آواز نہیں آئی، سرگوشی بھی نہیں۔

بروس کہتے ہیں، "میں ایک خلا کو پر کرنے کے لیے لکھتا ہوں۔ وہ خلا حل نہ ہونے والا ہے: اس کا اپنے والد، ڈوگ کے ساتھ رشتہ، جو اسے کچل دیتا ہے اور اسے بے آواز، آگے بڑھنے اور محبت کرنے کے قابل نہیں چھوڑتا ہے۔ "میں جانتا ہوں کہ آپ کون ہیں،" کار سیلز مین کہتا ہے۔ "خوش قسمت تم جانتے ہو،" بروس نے جواب دیا۔

اس فلم میں سیاق و سباق سے ہٹ کر، تقریباً باہر، اسپرنگسٹن کو اپنے والد کے ساتھ ایک بچے کے طور پر دکھایا گیا ہے: ایک آدمی کام کی وجہ سے سخت، نامکمل، کبھی کبھی پرتشدد، پیار کا اظہار کرنے یا اسے حاصل کرنے سے قاصر ہے۔

بروس ڈرتا ہے کہ وہ اس جیسا لگتا ہے۔ اس پر کام ہو گا۔ نیبراسکا اسے اپنے والد کے پاس واپس لے جانے کے لیے: سونے کے کمرے میں ریکارڈنگ، آواز اور گٹار، سرپل نوٹ بک میں نوٹ، مایوس لوگوں اور ہارنے والوں کی کہانیاں۔

"جب بروس چھوٹا تھا، اس کے سونے کے کمرے کے فرش میں ایک سوراخ تھا… وہ اس البم کے ساتھ جو کچھ کرتا ہے وہ اس سوراخ کو ٹھیک کرتا ہے، اس کے اندر ایک سوراخ،" اسپرنگسٹین کے پروڈیوسر اور سرپرست، جون لینڈاؤ، فلم کے ٹریلر میں کہتے ہیں۔

اٹراورسو نیبراسکا بروس اپنی خاندانی تاریخ سے دوبارہ جڑ جاتا ہے اور ایک ایسی محبت کو دوبارہ دریافت کرتا ہے جسے وہ کبھی دینے یا وصول کرنے کے قابل نہیں تھا۔ موسیقی ایک دور دراز باپ کے لیے پل بن جاتی ہے، آخر کار اس کی کمزوری میں پہچانا جاتا ہے۔

انہوں نے ریکارڈ کمپنیوں سے البم کا دفاع عزم اور حتیٰ کہ بے رحمی کے ساتھ کیا: آواز ان کیسٹوں کی ہی رہنی چاہیے جو اس نے ریکارڈ کی تھی، بغیر مداخلت کے، بغیر پروموشن کے، بغیر دورے کے، بغیر پریس کے۔ صرف اس کی موسیقی کی آواز ہوگی۔

اس وقت یہ واقعی پیدا ہوسکتا ہے۔ امریکہ میں پیدا ہوئے۔سوراخ نئے مواد سے بھر گیا ہے: ترقی پسند، حوصلہ افزا، تعمیری۔ زندگی میں اور موسیقی میں آگے بڑھنا ممکن ہے۔

پرانی یادیں یا پچھتاوا؟

آج ہوا میں ایک ناقص پرانی یادیں چھپی ہوئی ہیں۔ ہم کیسے تھےایک مربوط اور قابل شناخت کمیونٹی، متعین کردار کے حامل خاندان، اور ایک مستحکم افرادی قوت۔ سماجی نقل و حرکت، یقیناً، بلکہ مستقل ملازمتیں، کارخانے، اور واضح شناخت بھی۔

بروس کے خاندان نے بڑے پیمانے پر اس ماڈل کی عکاسی کی: وہ فری ہولڈ بورو میں رہتے تھے، نیو جرسی میں سفید فام محنت کش طبقے کی ایک چھوٹی سی کمیونٹی، جو کارکنوں، ملازمین اور یورپی نژاد کیتھولک خاندانوں پر مشتمل تھی۔

اسپرنگسٹینز اطالوی-آئرش نسل کے کیتھولک بھی تھے۔ بروس نے مذہبی اسکولوں میں تعلیم حاصل کی، اس کے والد کے پاس بلیو کالر نوکریاں تھیں، اس کی ماں ایک انشورنس کمپنی میں کام کرتی تھی، اور اس نے دو بہنوں کی پرورش کی۔

ایک روایتی خاندان، بہت سے طریقوں سے — اور شاید "پیدرانہ" کی اصطلاح یہاں سے باہر نہیں ہے۔ گھر پر حاوی ہونے والی مسلط شخصیت، درحقیقت، باپ، ایک بلند اور بلند ہونے والی موجودگی تھی۔

پھر بھی، جیسا کہ کسی نے شدت سے مشاہدہ کیا ہے، یہ تمام ظاہری یکجہتی نوجوان بروس کو اعصابی بیماری، غصے، خاموش مایوسی میں پھسلنے سے نہیں روک سکی۔ نیبراسکا وہ بعد میں رپورٹ کرے گا.

"جس طرح ہم تھے" پر واپس جانا کوئی علاج نہیں ہے۔ شاید یہ صرف ایک میٹھا وہم ہے جو تسلی دیتا ہے، نرم کرتا ہے اور بے حسی کرتا ہے۔ لیکن یہ بات بھی قابل فہم ہے کہ یہ بیانیہ ہمارے وقت میں جگہ تلاش کرتا ہے، اس لیے سمت کے لیے بے چین ہے۔

ڈوگ، میرے والد

ڈوگ اسپرنگسٹن کی شخصیت اس داستانی منظر نامے کو پیچیدہ بناتی ہے اور تقریباً سفید کالر کارکن کی شناخت کے بحران کا پیش خیمہ بن جاتی ہے: غیر مستحکم یا غیر موجود ملازمت، لتیں، سماجی بیگانگی، اکھاڑ پچھاڑ کا احساس۔

1940 کی دہائی کے اواخر سے لے کر 1960 کی دہائی کے آخر تک، بروس کے پورے بچپن میں، ڈوگ نے ​​مختلف قسم کی ملازمتیں کیں: ٹرک ڈرائیور، فری ہولڈ میں قالین سازی کا کارکن، اور قریبی فورڈ پلانٹ میں مزدور۔

یہ وہ نوکریاں تھیں جو پرانی اور آزادانہ طور پر منائی جاتی ہیں، ایسی ملازمتیں جنہوں نے ٹھوس قدر پیدا کی اور جب وہ ان کو برقرار رکھنے میں کامیاب ہوا، تو اسے اپنے خاندان کو ایک معمولی لیکن حقیقی تحفظ کی ضمانت دینے کی اجازت دی۔

یہ خوشحالی نہیں بلکہ باوقار چیز تھی۔ پھر بھی ڈوگ نے ​​ادھورا محسوس کیا: وہ ناراض ہو گیا، پیچھے ہٹ گیا، شکست کھا گیا، بالکل اسی طرح جیسے آج ایک ہی سماجی طبقے کے بہت سے آدمی۔

ایک شرابی اور غصے کے پرتشدد دھماکے کا شکار، اس نے الگ تھلگ، دوستانہ زندگی گزاری۔ ایک خاص طور پر پُرجوش منظر میں، وہ اپنے بیٹے کے سامنے روتے ہوئے یہ اعتراف کرتے ہوئے کہ اس کے پاس بات کرنے والا کوئی نہیں ہے۔

گھر میں، اس نے اپنی شامیں کچن کی میز پر بیئر کے چھ پیکٹ کے ساتھ گزاری، رات گئے تک اس کا خیال رکھا۔ دوسری بار، وہ غصے میں پھٹ جاتا، جو اس کی بیوی پر چڑھ جاتا۔

ایک بار، بروس، جو ابھی بھی ایک بچہ تھا، نے اسے تکلیف پہنچانے سے روکنے کے لیے بیس بال کے بلے سے اس کی پیٹھ پر مارا: ایک مایوس کن عمل جو ان دونوں کو داغدار کر دے گا اور برسوں تک ان کو الگ رکھے گا۔

چلو یہاں سے

گانے میں آدم نے قابیل کی پرورش کی۔، بروس کو وہ لمحات یاد ہیں:

والد نے ساری زندگی کام کیا اور اس سے تکلیف کے سوا کچھ نہیں ملا۔
اب وہ ان خالی کمروں میں سے گزرتا ہے جس میں الزام لگانے کے لیے کچھ تلاش کیا جاتا ہے۔

باپ بیٹا برسوں دور رہے۔ صرف اس وقت جب ڈوگ نے ​​اپنی ذہنی بیماری کے علاج کے لیے رضامندی ظاہر کی، ان میں صلح ہو گئی، اور فلم اس لمحے کو ایک تڑپ کے طور پر اور آخر میں، ایک دل کو چھو لینے والے منظر کے ساتھ پیش کرتی ہے۔

خاندانوں کو اس طرح واپس لانا جیسے وہ تھے، فیکٹریوں کو گھر واپس لانا، غیر صنعتی کاری کو روکنا: کیا یہ واقعی ان لوگوں کو وقار بحال کرکے قومی اعصابی بیماری سے بچائے گا جنہوں نے اسے کھو دیا ہے؟ کون جانتا ہے؟ آئیے ہمیں یہ بتانے کے لئے بروس پر چھوڑ دیتے ہیں:

فیکٹری

فجر کے وقت سائرن نیند کو چیر دیتا ہے۔
ایک آدمی اٹھتا ہے اور اندھیرے میں کپڑے پہنتا ہے۔
خوف کے کمروں سے، درد کی راہداریوں سے،
میں اپنے والد کو بارش میں فیکٹری کے دروازے کی طرف چلتے ہوئے دیکھتا ہوں۔

فیکٹری اس کی سماعت کھا جاتی ہے، فیکٹری اسے سانس لینے کی جگہ دیتی ہے۔
اپنی شفٹ کے اختتام پر، مرد اپنی آنکھوں میں موت کے ساتھ ان دروازوں کو چھوڑ دیتے ہیں۔
اور مجھ پر یقین کرو، لڑکے:
کوئی آج رات وزن برداشت نہیں کر سکے گا۔

یہ ہمیشہ ایک ہی کہانی ہے:
کام جو تنگ کرتا ہے، کام جو بچاتا ہے۔
یہاں سے بھاگو۔
یہ کام ہے، کام: صرف زندگی بھر کا کام۔

لطف اٹھائیں! اب بھی تھیٹروں میں، شاید چند ہفتوں میں Sky/Now TV پر۔