Sessizliğinde akışın çok az fark edilebilir içeriği veya mantığı vardı ama bu onu hiç rahatsız etmiyordu. 1958'de "Belirli bir tür konsantrasyonum var" dedi. "Her şeyi görünürde görme eğilimindeyim."
O zaman, Robert Rauschenberg New York'ta yaşıyordu ve iki ve üç boyutlu görsel gürültüyle çalkalanan büyük multimedya düzenekleri olan “Combines” üzerinde çalışıyordu. (Örneğin, 1959 Kanyonu'nda kumaş kırpıntıları, sanatçının oğlunun bir fotoğrafı, beliren doldurulmuş bir kel kartal var.) Ama 1970'te, Florida kıyılarının hemen açıklarındaki Captiva Adası'nın güneyine taşındığında sanatçı, işini inceltmeye, yoğunluğunu ve ağırlığını azaltmaya başladı. “Kartonlar” (1971-72) kurtarılmış kutulardan yapılmıştır; “Jammers” (1975-6), bir Hint yolculuğundan kumaşlar.
Rauschenberg'in bir sonraki serisi, şu anda Londra'daki Galerie Thaddaeus Ropac'ta sergilenen "Spreads" (1975-83) idi. Doğu Kıyısı şamandırası ile Körfez Kıyısı kolaylığı arasında bir yerde eski zemini yeniden ele geçiriyorlar. En canlılarından biri olan Clipper'ı (1979) ele alacak olursak: Solventle büyük ahşap panellere aktarılan ve sörf tahtaları, kaykaycı çocuklar, olgun meyve yığınlarının görüntüleriyle birleştirilen gazete sayfaları hemen çıkarılır. Ama burada beyazımsı boşluk alanları da var, "Combini"nin boyamak istemesi gereken yerlerde tatmin edici boş alanlar. Bu arada, kompozisyonun sol panelinde, parlak renkli büyük kumaş parçaları paralel bir düzende düzenlenmiştir.
Rauschenberg, Leo Steinberg'e sadece 'sevimli' olduğu için belirli bir kumaşı kullanacağını söyledi., ancak "Spreadler" profesyonel bir gözle ele alındı. Fotoğraflar arasındaki bindirmeler hassastır, aktarımlar net ve nettir ve her bir evreni dilediğiniz gibi (veya değil) inceleyebilirsiniz. Half Stand'ı (1978) izlerken, sonunda hangi Pioneer ve Voyager görevlerinin Jüpiter ve Satürn'ün fotoğraflarını çektiğini anladım; Öte yandan, Untitled'ın (1982) ortasındaki 'Fish 'n' Find Chart' benim için hala eğlenceli, küçük bir gizem.
Serinin başlığı olan "Spreads", çeşitli genişleme türlerini önermektedir. 1977'de Rauschenberg, hem geniş tarım arazilerini hem de bir şeyi açık denizde genişletme eylemini tanımladı. (Daha az makul bir şekilde, "ekmeğin üzerine koyduğunuz şeyler bile" diye ekledi.) Gazete ve dergi kupürlerinin varlığı göz önüne alındığında, daha teknik bir anlam "dağınık" bir baskı olabilir: düzleştirilecek ve art arda okunacak karşılıklı iki sayfa, yerel görsel ritimleri aynı anda daha büyük bir çizimin parçalarını oluşturuyor.
Clipper gibi bir çalışma, tek bir tahta üzerinde farklı ruh halleri, Steinberg'in Rauschenberg'in geniş montajlarının gayri resmi olarak çalışılmış bir şekilde düzenlenmiş "çalışma yüzeyleri" olduğu "düz çerçeve" kavramını nasıl örnekliyor. "Spread'ler" sürekli taslaklar, kendilerini asla başka birine haklı çıkarmak zorunda kalmama lüksüne sahip hayali planlar olarak görülebilir.
50'lerde "Kombineler" yenilik niteliğine sahipti, ancak "Spreads" bence daha zengin. Önceki serileri olgunluğun en üstün işaretiyle birleştiriyorlar: meraklı ama soğukkanlı olmak. Rauschenberg'in çalışmaları büyük Florida hayalleri, çözülmeden bırakılan düşüncelerin görüntüleri ve çözülmeden çok daha mutlu. Palladian Xmas (1980) gibi soluk elektrik ışığı, sürüklenen kablosu, ucuz kumaşları ve kara tahtaları ve arka arkaya saat fotoğraflarıyla uğraşırken, tam fikirli ve tamamen Amerikalı muhteşem bir karışım buldum. Ondan hoşlanmakla kalmadım, Rauschenberg'in nasıl hissettiğini de bildiğimi düşünüyorum.
Kapak resmi: Robert Rauschenberg, Kırpıcı (Yayılı), 1977, solvent transferi, kumaş, objeli ahşap panel üzerine aynalı panel, 213×457×23 cm. Nezaket: Galerie Thaddaeus Ropac, Londra/Paris/Salzburg © Robert Rauschenberg/DACS; Fotoğraf: Glenn Steigelman
