Шагал с его всегда вечной светлой улыбкой мы можем считать его художником, но, прежде всего, абсолютно эклектичным человеком. Он любил рисовать, как говорить о музыке и сразу же переходить к развлечению политическими речами, чтобы потом вернуться в свой мир, где летают коровы, над крышами парят влюбленные, играют на скрипке петухи и тот Ной, который посылает голубя на разведку к Богу кто создал человека.
Для художника важнее всего было иррациональное, то есть бегство от мира машин. Достаточно взглянуть на его картины, чтобы позабавиться и в то же время растрогаться такой способностью соединять возвышенное с иронией.
В своей жизни он всегда был очень щедрым, часто дарил свои работы, Израилю он подарил несколько сокровищ, в том числе ветхозаветный триптих, очень большой гобелен, украшающий Кнессет, Дворец Парламента, а в Америку мозаика Первая национальная площадь Чикаго, а также две фрески для митрополит Нью-Йорка. В Россию немалое количество литографий и других работ и многое другое…
Во Франции витражи и мозаики из них встречаются в церквях, соборах и даже в некоторых университетах. Мы думаем только о потолке Парижской оперы, о том празднике красок, что создает то волшебное небо в кругу скрипачей, танцовщиц и героинь мелодрам.
Он родился 7 июля 1887 года в белорусском городе Витебске к западу от Москвы., где в деревянных домах вдоль реки Двины проживала большая еврейская община, около 20 XNUMX человек. Первый из девяти детей отца-еврея, работавшего на складе сельди, он вскоре начал рисовать, и больше всего его привлекало то, что он вызывал в памяти все, что представлял его родной город.
Потом по совету друга уехал в Петербург всего с 27 рублями в кармане, украденными у отца. Он приспосабливался к любой работе, а каждую свободную минуту посвящал рисованию. Из этого юношеского периода на полотнах появляются: падальщики, гумно, свадьбы и особенно крыши Витебска, которые хорошо узнают почитатели Шагала.
Настоящим переломным моментом в его жизни стал адвокат, некий Макс Винавер, который пригласил его поехать учиться в Париж, поддержав расходы и ежемесячный высылаемый ему. Приехав в 1910 г., он поселился в полуразрушенном здании. рюша более известный как улей. Также Модильяни у него была мастерская в этом месте и на том же этаже, что и у Шагала. Среди литераторов был писатель Блез Сандраресли поэт Гийом Аполлинер.
Пораженный красками, использованными импрессионистами, Шагал начал рисовать Сену и пьяниц Парижа, Эйфелеву башню и воспоминания о доме, такие как дядя Неуч и обнимающиеся влюбленные. А также Париж с ходячими уличными фонарями или Нотр-Дам, увенчанный букетом цветов.
Его первая персональная выставка была организована в 1913 году в Берлине в Германии, что принесло ему успех и немного денег от продажи полотен. В следующем году он вернулся в Витебск, где женился на Белле Розенфельд, но не смог взять ее с собой в Париж, так как они были заблокированы Октябрьской революцией. В 1918 году, назначенный уполномоченным по делам искусств Витебской губернии, он хотел отметить первый год революции, развесив на крышах домов огромные гирлянды. В 1922 году уехал из России.
Вернувшись в Париж и благодаря известному издателю и арт-дилеру, он начал работать над такими гравюрами, как Мертвые души по Гоголю. Затем он иллюстрировал басни Лафонтена и других.
В 1941 году, когда немецкие войска опустошали Европу, Шагал вместе с семьей бежал в Нью-Йорк; произведения, представляющие нацистское варварство, относятся к этому периоду, как и в Желтое распятие e Падение Ангела.
После смерти Беллы в 1944 году, обезумев от потери, он начал делать декорации для театра и разрабатывать костюмы. Самой красивой работой был, несомненно, дизайн костюмов и радужных фонов для Жар-птица по Стравинскому.
Вернувшись во Францию в 1948 году, он женился на Валентине по прозвищу «Вава» Бродской, русской по происхождению, а также еврейке.
В 1957 году он хотел поехать в Израиль, где в 1960 году создал витраж для синагоги больницы Хадасса Эйн-Керем, а в 1966 году разработал фреску для нового парламента. Он продолжал беспрестанно путешествовать, но ни вернуться в родной Витебск, ни увидеть те крыши, которые так много рисовал, ему уже не хотелось. Он умер в 1985 году в возрасте 97 лет в Сен-Поль-де-Ванс.
Теперь его картины входят в великие коллекции современного, а также современного искусства наряду с послевоенными художниками, среди самых желанных сюжетов - супружеские пары, как в случае Три сьержа (1939) цена которого на последних 15 мая 2017 года на торгах Christie’s в Нью-Йорке достигла добрых 14,583,500 XNUMX XNUMX долларов.
