Великий художник, который в 33 году вместе с Капогросси и Роберто Мелли бросил вызов официальному искусству, связанному с фашизмом, с «Манифестом пластического примордиализма», представленным в Париже, вокруг которого собрались другие художники, разделившие картину, основанную на чистой выразительной ценности и вызывающую воспоминания о цвет.
Выставка, размещенная в музее Антиколи Коррадо и собирающая свидетельства всех художников, оказавшихся в этом избранном месте в период с конца 800 по начало 900 века, называется «Эмануэле Кавалли. тон и форма – реальность и магия» и основан на избранных шедеврах из частных коллекций, поэтому представляет собой уникальную возможность полюбоваться некоторыми работами великого художника, которые обычно не представлены на традиционных выставках.
Выставка – куратор Мануэль Каррера, историк искусства и директор музея. – исследует ключевые аспекты творчества Эмануэле Кавалли, начиная с начала 1930-х годов. Кавалли, один из самых убежденных сторонников обновленной концепции живописи, основанной на хроматических аккордах, разработал свой собственный изобразительный язык, усердно посещая деревню Антиколи Коррадо, работая в своего рода художественном общении с такими ведущими художниками, как Капогросси, Феличе Карена, учеником которого он был., и Фаусто Пиранделло.
И именно Пиранделло подтолкнул его к переезду во Францию, где его друг Онофрио Мартинелли познакомил его с средой парижских итальянцев (Де Пизис, Де Кирико, Савинио и другие). И где он выставлялся в Салоне Бови в Париже вместе с Фаусто Пиранделло и Ди Кокко.
«Что касается композиции, то и цвета, мы должны достичь абсолютности цвета», — писал Кавалли уже в 1938 году; «В совершенной композиции ни одна линия, ни одно пространство не может иметь изменений или смещений; красный цвет, например, нельзя заменить никаким другим тоном, даже качественным, например другим видом красного. Тональная установка, цветовая композиция такова, что за двумя тонами следует третий, дающий тон. По подобию звуков».
«Чувство, которое мы испытываем, глядя на картину Кавалли, – писал искусствовед Ромео Луккезе, представляя выставку римской школы в Ла Баркачча в 1964 году, – то же самое, что чувствовал художник, рисуя ее; то есть та чистая эмоция перед пейзажем или натюрмортом, которая (как бывает с человеком, играющим великую музыку) погружает нас в то состояние ума высокого соответствия вещам и творению (метафизическая левитация), где чувства и дух это одно и то же.
Отношения вдохновляющей гармонии между музыкой и живописью всегда культивировались Кавалли. Помню, как он писал собранные и закрепленные на своих полотнах в 1934 году, а в мастерской сменяли друг друга «Токкаты» и «Фуги» Баха. И он продолжает практиковать этот процесс рука об руку между живописью и музыкой и сегодня. Что-то от возвышенных музыкальных аккордов остается в воздухе его картин. Также по этой причине группа бутылок, стаканов, графинов и других предметов на столе может вызвать у него особую эмоцию, пробуждая мифические образы и места, полные чудес и внутренней яркости, как это делают кристаллы. А его кристаллы происходят из чистых цветов, которые он смешивает с большим мастерством. Объекты, на которые обычный человек смотрит практическим взглядом повседневных действий, становятся для Кавалли метафизическими объектами, граничащими с абстракцией и призраками, причем каждый объект и место обладают своим собственным демоном, своим собственным таинственным присутствием.
Чудо, которого удается достичь Кавалли, заключается в том, чтобы раскрыть и заставить людей понять поэзию наиболее часто используемых объектов или менее сценографических аспектов пейзажа. Этот идиллический и элегический поэт живописи с необычайной эффективностью отражается в чувствительных душах, открывая им волшебную действительность через чистую живопись, через чистые пластические ценности. Это легкие, незаметные, музыкально совершенные соотношения форм, полных и пустых пространств, пространств и масс, которые, становясь образами, наполняют нас изумлением. Его картины дышат важным изобразительным материалом, заключенным в формы высокого стиля и принадлежащие исключительно Кавалли, оставаясь при этом универсально и надолго понятными и доступными для участия».
Мануэль Каррера в томе, сопровождающем выставку Anticoli Corrado, опубликованном De Luca Editori d'Arte, обращается к ярко выраженной и сложной личности Кавалли, который также был выдающимся фотографом и энтузиастом эзотерики. «Исследование, проведенное художником из Луцерино, — пишет Каррера, — о взаимоотношениях между тонами живописи и музыки, — с учетом экспериментов, проведенных между девятнадцатым и двадцатым веками некоторыми из самых важных художников, работавших в Европе, от Джеймса Уистлера до Василия Кандинского – они материализуются не только в самых известных портретах, многофигурных композициях и пейзажах, но и в многочисленных натюрмортах.
Преобладающей на выставке является тема фигуры, занимающая центральное место в воображении художника: портреты, а также большие композиции и обнаженные натуры, такие как «Ванная» 1937 года и «Фигуры в зеркале» 1939 года, один из самых известных шедевров Апулии. художник. От тонализма «Гранатов» 1937 года до геометрической абсолютности «Сфер» последнего периода выставка предлагает сосредоточиться на натюрмортах», «в рецензии, — пишет куратор, — которая подчеркивает эволюцию его сложного художественного языка: путешествие медленное, последовательное и глубоко обдуманное, находящееся под сильным влиянием эзотерических и герметических дисциплин, которые художник изучал со страстью, как и многие его коллеги в те же годы, а затем и философии дзэн».
Таким образом, выставка предлагает широкий взгляд на культурного, сложного художника, глубоко влюбленного в живопись, который внес фундаментальный вклад в развитие современного искусства в Италии в двадцатом веке, несмотря на многочисленные признания, полученные в такой драматический период, как что между двумя мировыми войнами Кавалли иногда упускался из виду в рассеянной историко-художественной литературе. Недостатки, которые имели место даже на некоторых выставках, посвященных римской школе, выражение, которое, среди прочего, родилось в контексте выставки, которую Кавалли провел в Париже в 1933 году с Джузеппе Капогросси, Коррадо Кальи и Эцио Склави. Таким образом, выбрав подзаголовок, Каррера намеревался подчеркнуть роль Кавалли именно в том контексте, который был абсолютным главным героем, и таким образом отдать ему должное.
ЭМАНУЭЛЕ КАВАЛЛИ ТОН И ФОРМА, РЕАЛЬНОСТЬ И МАГИЯ под редакцией Мануэля Карреры. Гражданский музей современного искусства. Площадь Санта-Виттория, Антиколи Коррадо I
Часы работы: со вторника по пятницу: с 10:16 до 10:18, в субботу и воскресенье с XNUMX:XNUMX до XNUMX:XNUMX, понедельник закрыт.
www.museoanticolicorrado.it.
