28 октября 1925 года в залах Палаццо Каффарелли на Капитолии сформировалась первая коллекция современного искусства, приобретенная муниципалитетом Рима, положившая начало тому, что впоследствии стало Галереей современного искусства — первой городской коллекцией, посвященной современному искусству итальянских и зарубежных художников.
В экспозиции представлено более 120 работ.
Выставка, кураторами которой выступили Илария Миарелли Мариани и Арианна Анджелелли в сотрудничестве с группой ученых, объединяет Более 120 работ, включая живопись, скульптуру и графику.Прослеживая эволюцию коллекции через основные исторические и художественные этапы, которые определили ее развитие. Путь, который берет свое начало в 1883 году, насчитывает более 3.000 работ, включая шедевры таких художников, как Джакомо Балла, Карло Карра, Марио Сирони, Фортунато Деперо, Антонио Донги, Джорджо де Кирико, Антониетта Рафаэль Мафаи и Ренато Гуттузо.
Маршрут выставки
Программа выставки, размещенная на трех этажах музея.Выставка знакомит посетителей с ключевыми моментами в истории Галереи, переплетая истории произведений с историями мест, где они были представлены: от Палаццо Каффарелли до Палаццо Браски, от Палаццо делле Эспозициони до нынешнего местоположения — бывшего монастыря босоногих кармелитов в Сан-Джузеппе-а-Капо-ле-Казе. Наряду с произведениями искусства, выставка также освещает архитектурную историю здания, представляя редкую фреску XVII века работы сестры Эуфразии делла Кроче, которая находится на первом этаже и была возвращена публике к столетию галереи. GAM 100. Столетие муниципальной галереи 1925–2025 Выставка, являющаяся результатом совместных усилий музеев, архивов и институтов Капитолийского управления по охране культурного наследия, а также крупных национальных культурных учреждений, представляет собой не только чествование коллекции, но и историю столетия искусства, города и общей культурной политики. Выставка завершается богатой подборкой, посвященной немецкому авангарду, приобретенной Детройтским институтом искусств благодаря дальновидности его директора Вильгельма Р. Валентинера, занимавшего этот пост с 1924 по 1945 год, и поддержке влиятельных меценатов. Три картины — Макса Пехштейна, Василия Кандинского и Лионеля Файнингера — относятся к основным довоенным движениям: «Брюкке» и «Синий всадник». Большинство работ относятся к послевоенному периоду и передают драму побежденной Германии, изображенную через суровые фигуры Эриха Хекеля и Карла Шмидт-Роттлуффа, а также через напряженные произведения Эмиля Нольде, Оскара Кокошки и Макса Бекмана, чей автопортрет 1945 года отражает глубокую неуверенность художника и его страны в сложный послевоенный период.
Как подчеркнул советник по культуре Массимилиано Смерильо, выставка предлагает Путешествие по истории искусства Рима и его международному контексту, рассказывающее о более чем столетии культурной политики через движения, определившие эпоху модерна: от футуризма до XX века, от магического реализма до метафизики, от Римской школы до послевоенного периода и до самых последних экспериментов..
