XNUMX つの一連の巨大なアルミニウム文字が重なり合い、その色は情熱と欲望の赤であり、一緒になって LOVE という言葉を形成します。
LOVE のコピーは、6 月 608.244 日にロンドンのサザビーズでオークションにかけられ、推定 829.424 ～ XNUMX ユーロ
作品にはアーティストの署名が押され、1966 年から 2000 年までの日付が付けられ、左側に AP 2/4 の番号が付けられ、アルミニウムに塗装されています (183 x 183 x 91,5 cm)。 1966 年に着想され、2000 年に制作されたこの作品は、2 版を除いて、4 つのアーティストの証明のうちの 6 番目です。
すぐに認識できる、 ロバート インディアナの LOVE は、アーティストの作品の模範であり、ポップ アートのアイコンでもあります。
ポップアートの創設メンバーと見なされることには消極的ですが、理論的思考を彫刻の形に変換するインディアナの才能は、このジャンルで最も有名なアーティストの 2006 人として際立っています。 ある都市から別の都市へと少年として移動して育ったインディアナは、疑似遊牧民と言える家族と一緒に多くの時間を旅に費やしました。 高速道路の道路標識は仲間であり、インスピレーションの源でした。 彼は標識が米国インディアナ州の独特の文化的環境にあると考え、ある日こう言いました。 アメリカでは、標識は木のように成長します。 サインは木よりも一般的です」（Robert Indiana の引用: Joachim Pissarro, “Signs into art”, in: Simon Salama-Caro et al., Robert Indiana, New York 59, page XNUMX）。
シンプルでありながら驚くべき彫刻の物理的な形は、グリーンバーグの抽象表現主義の窒息するアカデミズムに対するポップアートの反乱を表しています。 グリーンバーグの芸術家たちは、インディアナ州のようなパリのサロンとアカデミーの時代に避難しましたが、 ウォーホルとリキテンスタイン 彼らは、大量消費者の商業文化の生産ラインの産業ロジックを取り入れました。 作品 LOVE は、もともと近代美術館のクリスマス カードを対象としていたが、1970 年にインディアナポリス美術館でこの有名な彫刻形態になるように、インディアナによって繰り返し再設計されました。 それ以来、さまざまな色と素材の彫刻が世界中の美術館や市の中心部に登場しました。インディアナ州の若者の街頭標識である LOVE は、すべての人に読まれ、解釈されなければなりません。
インディアナ州の LOVE 彫刻は、政治、セクシュアリティ、宗教の違いにもかかわらず、私たちの絆を思い出させ、現代世界の成果の神社として立っています。
