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展覧会「海の変化」でローマのヘレン・フランケンタール

ヘレン・フランケンターラーの絵画は、第13回ヴェネツィア・ビエンナーレの機会にヴェネツィアのグリマーニ宮殿での彼女の作品展と併せて、19月58日からXNUMX月XNUMX日までローマで展示されました。

展覧会「海の変化」でローマのヘレン・フランケンタール


ガゴシアンは、フランケンターラーが1974年から1983年にかけて描いたXNUMX枚のキャンバス「Sea Change」展を開催します。潮の動きの変化に対する彼の反応を反映した作品で、ロングアイランド・ソーンの海に面したコネチカット州スタンフォードのシッパン・ポイントの家で制作された作品

初期のキャンバスであるオーシャン ドライブ ウェスト #1 (1974 年) は、海洋に浮かぶ水平の帯があり、透明な青の広がりの向こう側に遠ざかっていくように見えます。 Jupiter (1976) と Reflection (1977) では、バンドがグループ化されて垂直方向に回転しますが、解散します。 これらの絵画は両方とも、帯の暖かい土の色が冷たい青緑色と対照を成し、土と水の出会いを思い出させます。 大きく広がるキャンバス「チュニス II」と「ドリーム ウォーク レッド」(どちらも 1978 年)は、ダークレッド、ピンク、クリムゾン、シェンナ、スカーレットの層で暖かさを醸し出しています。 この頃、フランケンターラーは、同時により複雑なものを作成するために、「それぞれのイメージに対してさらに多くのことを行う」と語っていました。

フェザー (1979 年)、オーメン (1980 年)、シッパン ポイント: トワイライト (1980 年) では、色が混ざり合い、重なり合い、折り重なり合い、柔らかく憎めない色合いが生まれます。 『オーメン』の黄色の顔料の少量や点や点は、その後に続く野心的なスケールの水平キャンバスを予感させ、『犠牲の決断』(1981年)では明るい大気の地面に濃い色の顔料の太い切れ端や跡を、あるいは『イースタン・ライトのダーカー』(1982年)では明るい色を描いた。 。 展覧会の最後のキャンバスであるシルバー・エクスプレス(1983年)は、フランケンターラーがもはや水について考えておらず、その代わりに平らで抵抗力のある表面、この場合はより都会的な空間の端、広場で移動することを想像していることを明らかにしています。 。

ヘレン・フランケンサーラー シッパンポイント: トワイライト、1980
キャンバスにリリック、71 × 55 インチ (180.3 × 139.7 cm)
© 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク


ヘレン・フランケンターラーの絵画、1952-1992年は7月17日にヴェネツィアのグリマーニ宮殿で開幕し、XNUMX月XNUMX日まで展示される。 ヘレン フランケンターラー (1928-2011) は、XNUMX 世紀の偉大なアメリカ芸術家の一人として長い間認識されてきました。 アメリカの第 XNUMX 世代の抽象画家の代表者 戦後の絵画は、抽象表現主義からカラーフィールド絵画への移行において極めて重要な役割を果たしたと広く認識されています。 彼の作品は世界中の主要な美術館やコレクションで見ることができ、彼のキャリアは XNUMX 冊の重要な単行本や多数の機関展を含む重要な出版物の主題となっています。

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