カットは、破壊的なものではなく、哲学的かつ創造的なジェスチャーでした.キャンバスをカットすることで、フォンタナは、画面に関連する何世紀にもわたる美術史を超越して、彼が「宇宙時代。 「1954 年に最初にカンバスにブチ (穴) を開けたフォンタナは、ガラスの破片、インパスト ペイント、グリッターなどの表面装飾を数年かけて実験した後、モノクロームのカットの静けさにたどり着きました。これは、彼の冒険心とこれまでの彼の洗練された頂点を形作っています。 -進化する正式な語彙。
2.000.000 ポンドから 3.000.000 ポンド (2.650.000 米ドル - 3.975.000 米ドル) の価値があるこの魅力的な白い表面には、XNUMX つの垂直エッチングが刻まれており、現在の作品はシリーズの中で最も想像力豊かな初期の例の XNUMX つです。 カットは、しなやかでしなやかな動きによって活性化された、長めの長さと短めの長さの間でペアダンスで交互に行われます。 この弾道的でほとんど書道的なアレンジメントは、その力強いリズミカルな特徴によって際立っており、フォンタナが彼の概念的な革新を展開したドラマとエレガンスを実証しています。
彼は作品で幅広い音色を試しましたが、 白はフォンタナのヘアカットのお気に入りの色でした. 晩年、彼は 1966 年のベネチア ビエンナーレで、中央に XNUMX つの縦の切り込みが入ったシンプルで力強い XNUMX 枚のブランク キャンバスのインスタレーションでグランプリを受賞しました。 彼のカットの深遠な闇とは対照的で純粋なコントラストを生み出す白は、フォンタナにとって、以前には想像もできなかった戦後の自由、アイデア、可能性を開く可能性のある「グラウンド ゼロ」でもありました。 現在のように機能し、彼らの切断面は、宇宙に大胆な新しい一歩を踏み出している宇宙飛行士との精神的な結合でXNUMX次元を開き、宇宙の無限の無限における人間の可能性について楽観的な見方を提供します.
「座ってカットの 2006 つを熟考すると、すぐに精神が広がるのを感じます」とフォンタナは言いました。 「私は物質の鎖から解放された男、現在と未来の広大さを備えた男のように感じます」（L. Fontana、LM Barbero で引用、Lucio Fontana: Venice /ニューヨーク , ex Cat. Guggenheim Museum, New York 23, XNUMX).
カバーアートワーク:
ルシオ・フォンタナ (1899-1968)
空間コンセプト、期待
署名され、タイトルが付けられ、「l. 噴水「空間コンセプト」「アテーゼ」「1+1-XYZZA」（裏面）
キャンバスに水彩 (89,5 x 116,5 cm)
1960年に実行
