アーティストは、日常生活の認識可能なオブジェクトやシーンを描くことを放棄し、代わりに形、形、色、ブランディングの作成、および芸術的プロセスで使用される素材に焦点を当てました. 抽象芸術は、アーティストと鑑賞者の両方にとって、非常に個人的な体験になる可能性があります。
のコレクションから取得 クライストチャーチ アート ギャラリー、無題 #1050、展覧会は 14 年 2018 月 XNUMX 日まで開催、ゴードン・ウォルターズとドン・ドライバーの厳格で幾何学的な精密さから、グレッチェン・アルブレヒト、ラルフ・ホテレ、コリン・マッカホンの自発的に表現力豊かな絵画まで、アオテアロア・ニュージーランドの一流アーティストによる抽象作品を集めています。
Untitled # 1050 (25 年 2017 月 14 日 – 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日) の展覧会では、この作品は次のキャプションとともに展示されました。
「抽象化または非具象化は非常に解放的です。なぜなら、具象的なイメージを描くことで妨げられることなく、何でも話すことができるからです。 「私はあらゆる方向に自由に歩き回り、絵に必要なレイヤーを拾い上げることができます。そうすることで、色と動き、形とリズム、そして画家のすべてのツールを通じて、絵に含まれるさまざまなレイヤーのすべてで内容が明らかになります。 」
彼のカラー フィールド シリーズでは、次のように述べています。 もちろん、それはある意味で完全に自然発生的なものです。なぜなら、頭の中であらかじめ決められたアイデアを持って、新たに引き伸ばされたキャンバスに入ることはめったにないからです。 […] 私のプロセスのジェスチャーの物理性は、絵が行きたい場所を指示するので、すべてを有機的に成長させることができることを意味します. 」
さらに、次のようなものがあります。
ゴードン・ウォルターズ
「私が絵に使っている形は、実際にはマオリのコルではありません。 円で終わる線で考えて、それを壊すこともあります。 フリーサークルを利用しています。 私がフォームに対して行ったことは、それを幾何学的な方向に押し進めることであり、それにより、私の絵画では黒と白のプラスとマイナスの効果だけでなく、同じように重要な垂直と水平の作品も持つことができます. 」
ミラン・ムルクシッチ
「表面の密度はアーティストのタッチに由来します。私の意見では、タッチはアートで最も重要なことです。 作品のアイデンティティとアーティストのアイデンティティを提供します。 表面 […] とその独自性は、私の独自性だと思います。それは、私が数年間描いた絵と、私が抱えていたすべての問題の解決策を考え出すことによって決定されました。 「すべての芸術に価値があるとすれば、普遍的な価値がなければならないと思います。 そして、これらの普遍的な価値観を言葉にするのは難しいです。 アートワークは崇高な感情のヒントを与えてくれるのではないかと思います。それはロマンチックなことです。 これらの作品が自然のようでなくても、自然のようなものであるため、神は自然の中にいるという考えです。 」
ラルフ・ホテレ
「自分の仕事について、何も言わないより良いと言えることはほとんどありません。」
ドン・ドライバー
この作品は次のラベルで展示されました。 […] 私は自分の絵が刺激的であることは好きではありませんが、それ自体を見るものです。 互いに寄り添う平面と色の組み合わせです。 」
Cnr ウースター ブールバード
そしてモントリオール・ストリート、
PO Box 2626、
クライストチャーチ 8140,
ニュージーランド
