"Canto dolente d'amore (hari terakhir Van Gogh)", pameran lukisan yang dibuat oleh Matteo Massagrande, seorang seniman dengan kepekaan dan kemahiran yang langka, berdasarkan monolog teatrikal yang ditulis oleh kurator-penyair Marco Goldin, menutup rencana perjalanan pameran dengan sempurna dari pameran besar tentang Van Gogh di Basilika Palladiana di Vicenza. Ini bercerita tentang pria yang, mencampurkan perasaannya dengan warna, menciptakan 129 mahakarya yang dikumpulkan di sini.
Juga karena alasan ini, Matteo Massagrande lebih dari sekedar pameran tradisional. Ini adalah proyek empat tangan yang menyatukan kata-kata dengan gambar, di mana batas antara masa lalu dan masa kini, antara seni, emosi, dan katarsis menjadi begitu lemah sehingga menyatu. Untuk mengarahkan pengunjung "ke dalam" cerita yang menjadi, atau menjadi, milik semua orang.
"Aku cinta. Di setiap hari dalam hidup saya / dan saya menulisnya berkali-kali / dan saya melukisnya dengan warna saya, / seperti air yang mengalir deras / dan tidak ada yang bisa menghentikannya”. Mengucapkan ayat-ayat ini, melalui suara Marco Goldin, adalah Vincent van Gogh, tersungkur di kaki pohon, dadanya memerah oleh darah yang mengalir dari luka yang merobek dadanya. Ditimpa oleh tangannya. Untuk mengakhiri hidup di mana cinta tetap menjadi fatamorgana, lebih buruk: sesuatu yang ditawarkan dengan intens tetapi "yang belum saya dapatkan kembali".
Itu adalah "lagu cinta yang menyedihkan" yang keluar dari bibir kering pria yang ditopang oleh belalai itu. Di malam Auvers. “Pohon itu sejenak menjadi pusat dunia, tempat segala sesuatu di alam semesta bertemu”, tulis Marco Goldin dalam pengantar buku besar/katalog yang akan keluar pada akhir Oktober. “Seseorang meninggalkan bumi ini yang telah meninggalkan jejak abadi, dia telah meninggalkan tanda yang tidak akan pernah terlupakan. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak orang merasakan begitu banyak cinta terhadapnya. Saya menulis monolog itu musim semi lalu, tiba-tiba, pada hari Sabtu sore… Saat saya mengambilnya lagi, saya merasakan keinginan, kali ini keinginan yang sangat kuat. Bahwa seorang pelukis bisa gagal mengilustrasikan beberapa adegan, yang menurut saya juga tidak kurang, tetapi dia sendiri yang menyanyikannya, dan mewarnainya. Jadi saya berpikir tentang siapa yang dapat mengalami perasaan yang sama ini, semangat yang sama ini. Apa yang telah saya masukkan ke dalam, kehidupan yang membara, dalam "nyanyian cinta yang menyedihkan".
“Saya memutuskan bahwa pelukis ini – lanjut Goldin – hanya bisa menjadi Matteo Massagrande, yang saya hormati dan cintai untuk gambar yang dia ciptakan, tetapi juga untuk urgensi lukisan yang sejati dan otentik di dalam lautan perasaan yang luas, dan terkadang menyakitkan. ... Matteo setuju untuk melukis "Lagu Cinta Kesedihan (Hari Terakhir Van Gogh)" dan dengan bebas memilih - tanpa menjadi bagian darinya seperti yang saya minta - adegan yang paling melibatkannya ... Dia membuatnya menjadi bagian dari dirinya , membawa mereka ke dunianya sendiri, dan itulah yang saya harapkan, harapkan akan terjadi. Bahwa dia bisa membuat gambar yang memang lahir dari kata-kata saya, tetapi sama-sama memiliki presisi dan kemutlakannya sendiri terlepas dari kalimat saya. Singkatnya, itu adalah lukisannya dan bukan yang lain. Jadi ada sebuah kata yang muncul dengan kuat, namun lembut, ke mulut saya ketika saya melihat tujuh lukisan, dan pertama-tama lebih dari dua puluh studi, yang didedikasikan Matteo Massagrande untuk "Canto dolente d'amore": keintiman. Ini adalah gambar-gambar yang tidak lekang oleh waktu dan juga tidak lekang oleh waktu. Mereka adalah bagian dari itu karena mereka adalah bagian dari kehidupan, tetapi mereka sama-sama takdir "selamanya". Lukisan Matteo Massagrande, dengan kehalusannya yang mendalam, mengiringi keberadaannya, manifestasinya, pembubarannya dalam kabut tertentu yang kita miliki.
Kami melihat lukisan-lukisan ini bersama-sama, karena itu adalah stasiun yang telah kami semua dekati dan dari mana kami semua telah pergi. Tidak ada yang lebih penting dari yang lain, karena mereka berdiri di depan mata seperti aroma yang muncul, keheningan yang datang, musik yang terdengar dari jauh, yang tidak sepenuhnya dirasakan tetapi terasa ada dan menyebar di 'udara. Dan ini membawa kenyamanan, karena dunia tetap indah dan sungguh luar biasa mengetahui bahwa ada pelukis yang tahu bagaimana mengungkapkan keindahan rahasia ini, yang tahu bagaimana cara menceritakannya. Untuk membuat lagu itu. Tentang cinta dan nostalgia”.
Gambar: Matteo Massagrande, "dia duduk di bawah pohon, di sebelah ladang gandum", teknik campuran 2017 di atas kayu. 80×80
