Hingga 26 Januari 2020 pukul Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari, markas museum Intesa Sanpaolo di Vicenza, pameran “Kandinsky, Goncharova, Chagall. Suci dan keindahan dalam seni Rusia”: janji untuk merayakan dua puluh tahun aktivitas museum Vicenza yang menyimpan koleksi ikon Rusia kuno milik Bank.
Pameran ini dikurasi oleh Silvia Burini, Giuseppe Barbieri, dan Alessia Cavallaro dalam hubungan kolaborasi organik dengan Pusat Studi Seni Rusia di Ca' Foscari University of Venice.
Dipamerkan 19 ikon Rusia, milik koleksi Intesa Sanpaolo, dibandingkan dengan urutan 45 karya yang sangat dipilih, banyak di antaranya belum pernah dilihat di Italia, dibuat antara akhir abad ke-XNUMX dan dekade pertama abad ke-XNUMX, kebanyakan dari museum seni Rusia yang paling penting di Moskow, Galeri Tretyakov, serta museum Yaroslav, Astrakhan, MMOMA dan Museum Seni Pertunjukan Bakhrushin di Moskow, serta Musée National Marc Chagall di Nice dan Museum Koleksi Seni Modern Costakis Thessaloniki.
Pameran ini mengeksplorasi pentingnya tema kesakralan dalam seni Rusia dari akhir abad ke-XNUMX untuk berfokus pada tokoh-tokoh utama – seperti Kandinsky, Natalia Goncarova dan Chagall, tetapi juga Petrov-Vodkin, Malevich, dan Filonov – yang memiliki terungkap lebih dari eksponen avant-garde lainnya, the kedekatan yang mendalam antara konsepsi filosofis-teologis ikon dan penelitian spiritual dan estetika para eksponen avant-garde.
Perhatian dunia artistik Rusia terhadap tradisi ikon yang berusia berabad-abad meledak pada dekade kedua abad ke-XNUMX, tetapi bahkan perwakilan resmi dari akhir abad ke-XNUMX telah menunjukkan minat yang meningkat pada seni sakral: ini adalah kasus dari protagonis paling berpengaruh dari Art Nouveau - seperti Ivanov, Vrubel ', Vasnecov, Nesterov, semuanya hadir dalam pameran - yang bergulat dengan subjek sakral, Kristen, dan pagan, namun tanpa secara langsung menghubungkannya dengan tradisi yang lebih kuno. Sebaliknya, hubungan dengan ikon yang didirikan beberapa tahun kemudian, dengan Avant-garde, jauh lebih ketat. Sekalipun temanya tidak secara eksplisit religius dan karya-karyanya tidak dimaksudkan untuk ibadah, seperti yang juga terjadi pada para pelukis akhir abad ini (yang sering menggunakan subjek-subjek tersebut dalam fungsi anti-gerejawi), kehadiran resonansi dari matriks ikonik dalam konteks Avant-garde jauh lebih menonjol.
Avant-garde awal abad ke-XNUMX bertujuan untuk melepaskan lukisan yang dipahami sebagai representasi ilusi dari yang terlihat dan menemukan hubungan yang valid tepatnya dalam lukisan ikon. Meskipun di dalamnya terdapat arus, seperti Futurisme dan Konstruktivisme, yang menentang esensi ikon yang intim, protagonis lain, seperti Kandinsky, Chagall, Goncarova atau Malevich, telah mengungkapkan kedekatan yang mendalam dengan penelitian spiritual dan estetika avant. -garde.
Bagi orang Rusia, persepsi alam dalam istilah visual-gambar tidak dianggap sebagai pengalaman estetika yang sederhana. Sebaliknya - seperti yang terus diulangi oleh Kandinsky - itu adalah semacam "kebutuhan batin" yang berasal dari kebutuhan untuk mengalami yang tak terlihat. (tidak jelas), dengan cara yang benar-benar alami, dalam kehidupan sehari-hari (byte). Ikon diasumsikan sebagai landasan dan jaminan dari pendekatan ini, sebagai ekspresi efektif dari yang tak terlihat dalam seni bergambar. Kandinsky dia adalah orang pertama yang meninggalkan figurativisme untuk memasuki dunia abstraksi. Natalia Goncharova menggunakan gambar alkitabiah, dari Asaluntuk 'Wahyu, untuk memberi tahu kami tentang jam Penghakiman yang mendekat. Tidak seperti Kandinsky, dia mengungkapkan kemanusiaan yang mendalam dengan figurativisme esensial, tanpa mengaburkannya dalam abstraksi. Ini menangkap penyakit dunia dalam sekularisasi, industrialisasi, urbanisasi, mengungkapkannya sebagai faktor yang berupaya meminimalkan kekayaan budaya Rusia dan rakyatnya. Dalam pertemuan dengan Larionov dan Goncarova dan lukisan primitif mereka, dengan referensi yang jelas ke ikon tersebut, juga Malevich membuka ke lukisan non-figuratif, yang menjelajahi ruang-ruang «ketiadaan», terbebas dari figurativisme apa pun. Dan masuk Chagall kita dapat menemukan dimensi lebih lanjut dari pengaruh Yang Suci dalam lukisan Rusia pada dekade pertama abad ke-XNUMX, yaitu dimensi mistisisme sehari-hari ("Saya seorang mistikus. Saya tidak pergi ke gereja atau sinagoga. Bagi saya, bekerja adalah berdoa") yang, dimulai dalam kasusnya di atas segalanya dari membaca teks alkitabiah, dia tahu bagaimana menghidupkan alam semesta visual dari sugesti yang luar biasa: «Itu selalu tampak bagi saya dan masih tampak bagi saya - mengamati pelukis - bahwa Alkitab adalah sumber utama puisi sepanjang masa ».
Pameran ini bertujuan untuk menyajikan fase-fase konkrit dari proses penemuan dan pengungkapan “keindahan sejati” yang, alih-alih menghentikan kita di dunia objek, itu bisa membawa kita ke a luar dibandingkan dengan itu. Pada saat yang sama, pengunjung diberi kesempatan untuk membandingkan pengalamannya sendiri dengan kedalaman nilai dan bentuk fase seni awal abad ke-XNUMX yang sangat padat ini.
Giovanni Bazoli, Ketua Emeritus Intesa Sanpaolo, menyatakan: «Pada tahun 1999, markas pertama Gallerie d'Italia lahir di kediaman Barok mewah Palazzo Leoni Montanari di Vicenza, segera diidentifikasi sebagai "rumah ikon" karena, sebagai bagian dari proyek besar untuk meningkatkan koleksi seni yang dimiliki oleh Bank , itu ditakdirkan untuk menampung salah satu koleksi terpenting ikon Rusia di Barat. Dua puluh tahun setelah peresmian pameran itu, dengan tujuan untuk mempromosikan pengetahuan yang lebih luas tentang koleksi kami, hari ini kami mempersembahkan sebuah pameran yang, berkat pinjaman luar biasa dari Galeri Tretyakov di Moskow dan museum internasional lainnya, mendokumentasikan bagaimana Rusia modern seni telah menarik darah kehidupan dari spiritualitas model ikonografi kuno. Gallerie d'Italia of Intesa Sanpaolo di Vicenza, pada kesempatan ulang tahun mereka yang kedua puluh, menegaskan kembali panggilan mereka untuk menjadi tempat pertemuan antara Eropa Timur dan Barat, yang juga mengarah pada pengakuan atas keberhasilan akar Kristiani mereka yang sama".
Gambar sampul:
Wassily Kandinsky (Moskow, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) – Takdir (Tembok Merah) 1909, Minyak di atas kanvas, 84×118 cm – Galeri Seni Negeri Astrakhan oleh PM Dogadina
