Ulasan, terdiri dari 18 lukisan, akan dibuka dari 18 Februari hingga 3 Juni 2018, di Museum Luigi Bailo, sebuah museum yang secara permanen menampung 10 karya seniman, inti publik terpenting dari dirinya yang dilestarikan.
Gino Rossi adalah artis yang "langka". Produksinya sedikit melebihi 130 lukisan, secara kuantitatif tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan produksi seniman lain di abadnya.
Nino Barbantini, direktur bersejarah Ca' Pesaro di Venesia, mengenang bahwa Rossi hanya berhasil melukis selama beberapa tahun, dan diketahui bahwa sebagian besar dari apa yang dia ciptakan akhirnya hancur atau bubar, karena perubahan pribadi dan anggota keluarganya. .
Pameran yang dikuratori oleh Goldin, dan dengan peralatan kritis dalam katalog oleh Alessandro Del Puppo, bersama dengan teks yang baru dikandung tentang periode Breton Gino Rossi, yang ditulis oleh André Cariou, menawarkan kepada pengunjung sebuah jalur yang secara tepat mengonfigurasi acara artistik "salah satu dari pelukis Italia langka yang, pada awal abad ke-XNUMX - kata Goldin - benar-benar menghirup udara lukisan figuratif Eropa yang hebat, menurut pelajaran yang awalnya berasal dari karya terakhir Gauguin dan dari Fauves".
Rossi, asal Venesia dan pelatihan, berada di Paris untuk pertama kalinya antara tahun 1906 dan 1907, dan di sana dia memandang dengan kagum pada simbolisme Gauguin dan seni Fauves yang baru-baru ini terungkap di ibu kota. Mengikuti jejak pelukis dari Tahiti, dia kemudian pergi ke Brittany pada tahun 1909, yang merupakan penemuan besar baginya. Karya pertamanya, yang dicirikan oleh temperamen yang kuat dan interpretasi pribadi yang bersemangat, dipengaruhi oleh semua ini. Rossi mengatakan bahwa "itu tidak dibangun dengan warna: itu dibangun dengan bentuk dan seni di mana perintah warna adalah seni yang tidak lengkap sejak awal". Dalam hal ini, gema Cezannian yang akan muncul terutama dalam kehidupan benda mati, tetapi juga dalam beberapa potret, fase kedua kehidupan artistik Gino Rossi segera terwujud.
Oleh karena itu penderitaan atas tandanya, dalam ekspresionisme yang juga akan mengarah pada semacam transkripsi yang sangat orisinal dari penelitian Kubisme, melalui Cézanne sendiri, selalu dalam kerangka hubungan yang sangat kuat dengan tanah asal dan pilihan ( Burano dan bukit-bukit dari Asolo dan Montello). Sebuah "esprit nouveau" yang menyatukannya - dan menjauhkannya dalam hasil - dari karya-karya orang sezamannya, tetapi yang membuatnya menjadi pelukis keterbukaan Eropa sejati, seorang eksperimen solusi yang penuh puisi, antara lanskap lapang dan pembedahan wajah.
Tatapan yang dijiwai dengan kenang-kenangan dari luar Pegunungan Alpen, yang menjadi asimilasi dan percampuran berbagai bahasa, siksaan sejati lukisannya, tetapi juga ekspresi dari kualitas artistik asalnya.
“Catatan interpretatif paling otentik dari modernitas Rossi terletak pada upaya ulet, serta cerdik, dari konotasi meditasi yang tidak melampaui konsistensi formal lukisan dan harmoni komposisinya. Seolah-olah untuk melawan bahaya, yang dia peringatkan, dari identifikasi yang terlalu dekat antara nilai kromatik dan nilai dekoratif”.
Oleh karena itu, penelitian dan lukisannya mengarah ke kubisme dan justru pemulihan Cézanne.
Namun tak lama kemudian perang yang terjadi di garis depan, pemenjaraan, peristiwa keluarga membawanya ke jurang penyakit mental. Dan kemudian itu hanya kegelapan. Dari mata dan jiwa.
Gambar: Gino Rossi, Paese sul Montello, sekitar tahun 1913, minyak di atas karton, 46,5 x 55 cm, koleksi pribadi. © Giuseppe Dall'Arche
