Portofolio seniman: Gianni Piacentino, estetika teknik visioner

Dalam panorama artistik paruh kedua abad ke-1945, tidak banyak penulis yang dengan sengaja dan sadar menolak keselarasan dengan aliran dan tren, untuk menjadikan koherensi yang khas sebagai alasan jalan mereka. Asing dengan klasifikasi definitif dan tidak ambigu, namun tidak mulai hari ini semakin dikenal dan populer secara internasional, seni Gianni Piacentino (Coazze – Hingga XNUMX) – tulis Francesca Pola dalam katalog pameran tunggal seniman yang baru-baru ini ia kurasi – milik ke area terbatas ini, dengan kualitas tertinggi dan tanpa kompromi dari jalur kreatif yang tidak mengenal kemunduran dan pikiran kedua, tetapi dengan kontinuitas dan keuletan telah mengejar visi dasarnya selama beberapa dekade, terlepas dari mode pada masanya, seringkali mengantisipasinya sikap dan aspirasi. Piacentino's, yang diakui sebagai salah satu tokoh paling menarik dan unik di kancah seni internasional, adalah visi artistik yang tak ada bandingannya karena sangat personal, ditandai dengan tingkat keahlian teknis-eksekutif yang sangat tinggi dan dengan metode inventif yang khas, berdasarkan pada kontrol yang cermat dari setiap fase konsepsi dan realisasi. Di dalamnya, kesadaran akan setiap momen kreatiflah yang mengubah dan menghasilkan solusi citra yang selalu baru.

Awalnya terkait dengan gerakan Arte Povera, ia berpartisipasi dalam pameran pertama grup di galeri Gian Enzo Sperone di Turin pada tahun 1966 dan, khususnya di "Arte Povera Plus Tindakan Buruk” di bekas gudang amal Amalfi pada tahun 1968 dan di pameran "Prospek '68" di Kunsthalle di Dusseldorf. Tapi musim "kemiskinan" nya tidak berlangsung lama. Segera Piacentino mengembangkan bahasanya sendiri, "independen dan dapat dikenali" di mana simbol dan bentuk geometris dari karya-karyanya yang paling awal pertama kali memberi jalan pada objek sehari-hari dan kemudian, menjelang akhir tahun 60-an, pahatan minimalisnya mengambil aerodinamika yang menyelidiki, atau lebih tepatnya merayakan, mitos kecepatan dan mesin, pergerakan dan dinamisme mobil. “Saya adalah seorang ngotot yang luar biasa dan pemberani yang berbatasan dengan agresivitas, sangat siap secara budaya dan saya menyadari bahwa seniman Arte Povera semuanya melakukan pekerjaan yang sama, Anda tidak dapat lagi membedakan mereka. Mungkin ini tipikal inovasi hebat, tapi saya tidak menyukainya”, kata sang seniman dalam wawancara dengan kritikus Giacinto Dipietrantonio. “Kemudian selalu ada masalah perilaku, karena ketika kemungkinan bisa mendapatkan uang dan membangun kekuatan kecil mulai muncul, karakter asli orang muncul, sementara saya menyukai persaingan nyata, siapa yang datang lebih dulu menang dan kemudian saya mulai balap sepeda motor, berpartisipasi dalam kejuaraan sespan Italia dan Eropa selama sepuluh tahun, selalu finis di tiga besar di Italia. Namun, terobosan nyata datang dengan pameran Amalfi, Arte Povera Azioni Povere pada tahun 1968. Terjadi perdebatan di mana Dorfles berkata: "Tuan-tuan, inilah tiga seniman yang tidak ada hubungannya dengan itu, Paolini, Fabro dan Piacentino". Faktanya, itu adalah pidato yang sempurna. Tetapi saya mulai merasa terganggu dengan semua pembicaraan ini yang bagi saya sudah tampak akademis. Kemudian saya juga bertengkar dengan Sperone tentang pameran di Deposito dell'Arte Presente di mana salah satu meja saya ditempatkan di sudut untuk lebih menonjolkan karya Arte Povera. Jadi saya mulai merestorasi sepeda motor tua dan mulai membuat model kendaraan. Ada orang yang berbudaya hebat, Marcello Levi, yang sangat menyukai pekerjaan saya sehingga dia membiayainya untuk saya, dan jelas dengan uang pertama saya membeli sepeda motor. Kemudian Toselli datang dan meminta saya untuk mengadakan pameran, di tahun '69. Tapi cepat atau lambat saya akhirnya berdebat, untuk alasan keadilan, dengan semua orang, meskipun dalam jangka panjang hal ini tidak mempengaruhi hubungan saya pada tingkat manusia dengan siapa pun". 

Meninggalkan grup, Piacentino - tulis kritikus Andrea Bellini pada kesempatan pameran di Pusat Seni Kontemporer di Jenewa, retrospektif pertama seniman Italia di luar negeri yang dipentaskan pada tahun 2013 - memutuskan untuk mengarahkan karyanya sebagai seniman pada hasratnya yang sebenarnya. : persaingan, kecepatan, pemodelan dan pengumpulan. Dia mulai membangun dunia, kosmogoni mekanis dan heroik, di mana dia menemukan makna dari pekerjaan dan hidupnya. Karya adalah perpanjangan dari kepribadian seseorang dan obsesi seseorang. Patung-patungnya menjadi objek kasih sayang, proyeksi konkret dari perilaku yang berbatasan dengan manik. "Bagaimanapun, seni mengajari saya untuk menjadi seorang pengrajin", jelas sang seniman, dalam sebuah wawancara, menggarisbawahi bagaimana dia "sangat terpesona" oleh estetika teknik dan oleh "segala sesuatu yang berhasil". 

Mulai tahun 1969 karena itu ia mendedikasikan dirinya untuk menciptakan puluhan prototipe skuter dan berbagai macam kendaraan roda dua dan tiga yang menarik. Mereka adalah sarana transportasi yang ideal, tanpa fungsi apa pun, yang dicirikan oleh bentuk aerodinamis dan warna serta dekorasi yang halus. Logam yang sama yang digunakan memiliki nilai gambar dan dekoratif: lihat saja bagaimana emas, perak, tembaga, kromium, dan nikel dikaitkan dalam detail kecil. Kendaraan, dalam variasi formalnya, merujuk pada estetika yang berkisar dari mobil balap pertama abad lalu hingga yang lebih modern, dari badan pesawat terbang pertama hingga skuter, dari tangki sepeda motor tahun XNUMX-an dan XNUMX-an hingga yang lebih baru. 

Karya Piacentino terungkap selama beberapa dekade berikutnya di bawah panji variasi konstan di sekitar tema yang sama, dalam dimensi yang hampir abadi dan melingkar. Seperti seniman lain - saya masih memikirkan John McCracken - yang benar-benar telah "membangun" karya mereka dalam "logika pembuatan" yang tepat, Piacentino pada dasarnya tetap setia pada dirinya sendiri dari waktu ke waktu. Karyanya yang dengan bangga tetap berada di luar perdebatan avant-garde, yaitu tetap terkait secara konkret dengan sebuah kerajinan, yang proses inventifnya tampaknya pada akhirnya terkait dengan pembaruan teknik dan bahan yang digunakan.

Nyatanya, dia tidak memahami masalah keinginan untuk memutuskan masa lalu dan meninggalkan estetika avant-garde tahun enam puluhan: menurutnya seni harus indah, mungkin berharga, harus buah dari "pikiran dan pada saat yang sama tangan ”. Dalam pengertian ini, karya Piacentino mengungkapkan karakter yang benar-benar skismatis sehubungan dengan berbagai arus artistik pada pergantian tahun 70-an.Pemulihan desain proto-industrial, pendekatan dingin terhadap karya, peninggian nilai estetika impersonal dan rasional , menjadikan artis sebagai antisipator tren neo-objek tahun delapan puluhan. 

Intens, terutama dalam beberapa tahun terakhir, kegiatan pamerannya di Italia dan luar negeri. Pada 2013, retrospeksi besar artis dipentaskan di Pusat Seni Kontemporer di Jenewa. Dari 5 November hingga 10 Januari 2016, Yayasan Prada menyelenggarakan antologi penting karya Piacentino yang dikurasi oleh Germano Celant. Karya Piacentino juga dipamerkan di Yayasan Giuliani di Roma, Masyarakat Seni Metropolitan di Beirut, Museum Seni Kontemporer di Chicago (2009), MoMA PS1 di New York (1997), Centro de Arte Reina Sofía di Madrid ( 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst di Bremen (1981), Nationalgalerie di Berlin (1978), Palais des Beaux Arts di Brussels (1972), University Museum di Sydney (1971), Museum am Ostwall di Dortmund (1971). Ia berpartisipasi dalam Documenta 6 di Kassel (1977) dan di XLV Venice Biennale (1993). Karya-karyanya telah memasuki koleksi publik dan pribadi yang bergengsi, di Italia dan luar negeri. Dia telah menjadi akademisi San Luca sejak 2009.

Pasar dan harga

Terlalu lama, diabaikan oleh pasar, meskipun terus-menerus mendapat perhatian dari para kritikus yang telah mengikuti karyanya dengan penuh minat sejak dimulainya pada tahun enam puluhan. Dalam hal lelang, hingga saat ini terdapat lebih dari 150 pasase (Source Artprice) dalam berbagai jenis (sekitar 40% di luar negeri, terutama di USA dan di Inggris Raya) dengan persentase tidak terjual yang melebihi 2018% pada tahun 50 ( tidak termasuk cetakan ) dan dengan omset yang mendekati 85 ribu euro. Pada tahun 2014, juga berkat retrospektif al Centre d'art contemporain Jenewa (2013), hasil lelang telah melebihi 180 ribu euro. Harga di galeri jelas lebih tinggi, terutama setelah pertunjukan satu orang baru-baru ini di Prada Foundation yang menghidupkan kembali sorotan koleksi internasional atas karya seniman Turin. Dalam antologi lengkap, yang dipentaskan di galeri Mucciaccia di Roma hingga Januari 2019, sekitar tiga puluh karya ditawarkan, dibuat dari tahun 1966 hingga saat ini, mewakili seluruh penelitian Piacentino, dengan harga mulai dari 50 hingga lebih dari 350 euro, tergantung periodenya. , jenis, teknik yang digunakan dan ukurannya. Tokoh-tokoh terhormat, meski masih jauh dari yang dibayar untuk membeli karya beberapa penafsir besar minimalisme internasional.

Galeri: Karya-karya Gianni Piacentino ditangani oleh galeri Mucciaccia yang berkantor di Roma, London, Singapura, dan Cortina (06.69923801); De Foscherari dari Bologna ( 051-221308) dan Michael Werner dengan kantor di London dan New York. Namun, karyanya juga dapat ditemukan di galeri Italia dan asing terkemuka.

Harga tertinggi di lelang: “Bivest + 1″, 1965 – Akrilik/3 toiles, 110,5 x 216,3 cm.- berpindah tangan di Christie's Milano seharga 86 euro (termasuk royalti) pada April 2013. "Bar yang dihias dengan tanda tangan", 1970 – Patung (kayu berlapis poliester dan dicat) 18 x 251,3 x 6 cm. – dijual seharga 57.166 euro di Christie's di London pada Februari 2014. "Biru akendaraan bingkai warna-warni maranth”, 1971 – Patung teknik campuran (tube en fer peint, acier, caoutchouc, acajou) 68 x 316 x 35 cm. harganya €57.900 di Christie's di Milan pada April 2014.