Sekitar lima puluh dari mereka terwakili dalam kursus, dengan sebagian besar 150 karya terbuka. Sebuah gerakan yang provokatif dan dinamis, surealisme mengantar abad ke-XNUMX pembaruan estetika dan pergolakan etika. Laki-laki bukan satu-satunya yang menghidupkan arus ini dan pelanggarannya: banyak perempuan adalah pemain penting tetapi masih diremehkan oleh museum dan diremehkan oleh pasar seni. Oleh karena itu, pameran ini berambisi menghadirkan seniman-seniman hebat seperti Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim and Leonora Carrington tetapi juga menyoroti kepribadian lain yang kurang dikenal seperti Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen atau bahkan Josette Exandier dan Yahne Le Toumlin.
Surealisme Perempuan: pameran di Musée de Montmartre
Yang terakhir menawarkan panorama seniman dan penyair yang ditimbulkan dengan menekankan keterlibatan yang mengikat mereka dan komponen ramah dari kreativitas perempuan yang sering memadukan seni dan kehidupan. Pesona itu Montmartre diberikannya pada komunitas surealis tidak dapat disangkal. Ini adalah lingkungan yang diamati, didiami, dan diimpikan oleh para surealis: ruang imajinasi dan hiburan populer. Aragon terkenal di Montmartre "semacam wadah peleburan imajinasi di mana konvensi terburuk, literatur terendah menyatu dengan realitas keinginan, kesederhanaan keinginan, dan apa yang lebih bebas, tidak dapat dicabut dalam diri saya, maksud saya dalam diri manusia". Juga posisi geografis gundukan dan pemandangan panorama yang ditawarkan di ibu kota yang menggoda Breton: "Anda harus pergi pagi-pagi sekali untuk melihat puncak bukit Sacré-Coeur, di Paris, kota ini perlahan-lahan membebaskan diri dari kerudungnya yang indah, sebelum merentangkan tanganmu".
Surealisme menawari mereka kerangka ekspresi dan kreativitas yang tidak diragukan lagi tidak ada bandingannya dengan gerakan avant-garde lainnya. Namun seringkali dengan mengapropriasi dan memperluas tema-tema yang diprakarsai oleh para “pemimpin” gerakan yang telah mengekspresikan kebebasannya.
Dari Tiga Puluh Hingga Tujuh Puluh, “surealisme feminin” membentuk konstelasi fana, menurut sering kali aksi unjuk rasa sementara untuk gerakan tetapi juga persahabatan yang terkait di luar kerangka ini. Imajinasi para seniman ini tidak selaras dengan sosok laki-laki dalam kelompok tersebut. Praktik interdisipliner mereka yang sering – bergambar, fotografi, pahatan, sinematik, sastra… – mengungkapkan kerinduan mereka akan pelarian hebat di luar norma heteroseksual dan batas geografis. Ini adalah kartografi dari gerakan yang meledak dan mengglobal yang digariskan oleh pameran dengan membangkitkan seniman Belgia, Meksiko, Inggris, Amerika, Praha, dan Prancis dari surealisme yang mereka perkaya, terkadang berpindah dari satu ke yang lain. Mengungkap karya sekitar lima puluh seniman, seniman visual, fotografer, dan penyair dari seluruh dunia, pameran ini mengundang refleksi tidak hanya pada posisi ambivalen perempuan dalam Surealisme, tetapi juga pada kemampuan salah satu arus utama abad ke-XNUMX untuk mengintegrasikan feminin dalam.
Surealisme au feminin?
Tanda tanya pada judul menceritakan ketegangan yang mendasari pameran ini, lebih dimaksudkan sebagai hipotesis daripada demonstrasi.
Makna yang mengusulkan inventarisasi yang tidak lengkap, dan untuk bagian subyektif, yang mencoba mengidentifikasi apa yang akan menjadi bagian perempuan dari surealisme.
Manfaat pameran dari penting pinjaman kelembagaan, khususnya Museum Nasional Seni Modern-Pusat Pompidou, Museum Seni Modern Paris, Pusat Seni Plastik Nasional Paris, Museum Seni Rupa Kerajaan Belgia, Museum Seni Nantes, Museum Rouen of Fine Arts, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) di Nogent-sur-Marne, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst di Kopenhagen dan banyak galeri bergengsi dan koleksi pribadi.
Detail sampul karya: Marion Adnams (1898 – 1995), Emperor Moths / Thunder, 1963,
huile sur toile, RAW (Menemukan Kembali Seni oleh Wanita) Stéphane Pons.
