Minggu 19 Mei, pada pukul 14.30, di Pameran Buku Turin, Spazio Sant'Anselmo, presentasi buku Giorgio de Chirico akan berlangsung. Katalog raisonné karya suci.
Para kurator akan berpartisipasi Giovanni Gazzaneo dan Elena Pontiggia, diapit oleh Paul Picozza, presiden Yayasan Giorgio dan Isa de Chirico, Andrea Dall'Asta, direktur pusat kebudayaan San Fedele di Milan, Fiorella Minervino, kritik seni, e Davide Rondoni, penyair.
Buku, dengan pengantar oleh Lorenzo Ornagi dan kardinal Gianfranco Ravasi, berisi esai oleh dua editor, Paolo Picozza dan Pierangelo Sequeri dan katalog, diedit oleh Salvatore Vacanti, lebih dari seratus lima puluh karya, banyak di antaranya tidak diterbitkan atau jarang diterbitkan dan menyatukan karya-karya di bidang seni untuk pertama kalinya suci yang dibuat oleh Pelukis Optimus (Volos, 1888 – Rome, 1978), dengan demikian menyelidiki salah satu aspek produksinya yang kurang dikenal.
Volume meresmikan seri Suci Abad Kedua Puluh, disusun dan dipromosikan oleh Crocevia Foundation, yang bertujuan untuk menunjukkan bagaimana para guru agung - terlepas dari fakta bahwa subjek suci tampaknya menghilang dalam manual - terus menyelidiki hubungan antara Tuhan dan manusia bahkan di dunia kontemporer.
De Chirico, bapak Metafisika, diproduksi dari akhir tahun XNUMX-an dan lebih sering lagi pada tahun XNUMX-an dan XNUMX-an karya-karya subjek agama yang menjadi saksi bagaimana alam puitis dan filosofis seniman diperbarui secara mendalam dengan penelitian yang menarik, dengan kompleks dan hasil bermasalah.
Refleksi yang ditawarkan bermaksud untuk menyoroti bagaimana, sehubungan dengan Perang Dunia Kedua, sebuah pembukaan menuju misteri ilahi mengambil alih yang mengubah konsepsi eksistensial yang dianut oleh Guru di tahun-tahun Metafisika - ketika dia percaya seluruh dunia adalah dunia dari "omong kosong" - dan yang telah diterjemahkan ke dalam tulisan teoretis dan karya seni yang tahu bagaimana mengejutkan, dimulai dengan Kiamat, yang tabelnya dibuat pada paruh kedua tahun 1940-an.
tulis kardinal Gianfranco Ravasi: “Salinan yang belum selesai dari Tondo Doni yang terkenal oleh Michelangelo, disimpan di Uffizi, masih ditempatkan di kuda-kuda di studionya hari ini. Sudah pada tahun 1921 de Chirico, dengan sangat hormat, telah menghadapkan dirinya dengan Keluarga Suci ini, "lukisan yang paling sulit untuk ditafsirkan dan disalin", seperti yang dia akui. Setelah mencapai senja keberadaannya, Pictor Optimus telah melakukan upaya ekstrim untuk memuja subjek agama dan seniman yang luar biasa, dan idealnya tangannya berhenti setelah hanya mengisi wajah Bunda Perawan dengan warna. Ini adalah segel simbolis untuk rencana perjalanan artistik yang panjang yang pasti tidak mengabaikan yang sakral, maju "melampaui metafisika", di sepanjang jalur ketinggian roh, di antara panorama narasi alkitabiah yang agung".
“Tidak seorang pun – menggarisbawahi Elena Pontiggia –, selama setidaknya setengah milenium, telah merancang Kiamat yang sangat apokaliptik seperti de Chirico. Dan tidak seorang pun, mungkin, telah menggambarkan peristiwa itu dengan ketenangan yang begitu tenang, di beberapa bagian diwarnai dengan keterusterangan yang bahkan kekanak-kanakan. Buku suci yang paling misterius dan mengerikan, secara tradisional ditafsirkan sebagai ramalan akhir dunia (walaupun pada kenyataannya ini lebih merupakan meditasi tentang sejarah menyakitkan manusia daripada takdir eskatologisnya dan memuncak dengan cahaya menyilaukan dari Yerusalem Baru dan kemenangan. domba); di de Chirico mereka menjadi dongeng, baik spontan maupun berbudaya, diliputi di titik-titik tertentu dengan semangat evangelis masa kanak-kanak, di tempat lain dengan aksen klasik yang khusyuk”.
Katalog, berkat esai dan antologi tulisan Guru tentang seni sakral yang dilaporkan dalam lampiran – penting untuk memahami tema yang begitu diabaikan oleh para kritikus karena relevan bagi seniman – membawa kontribusi baru dan mendasar untuk studi tentang karya Pictor Optimus. Untuk Giovanni Gazzaneo: "De Chirico termasuk di antara sedikit seniman abad ke-45,3 yang memahami paradoks Kristus yang merupakan "anak manusia yang paling cantik" (Mazmur XNUMX) danecce homo tanpa "keindahan atau penampilan" (Yesaya 53,2:XNUMX). Ini adalah dua wajah yang selalu hadir dalam seni Kristiani, seperti yang ditekankan oleh Benediktus XVI dalam beberapa kesempatan: wajah kesakitan (yang dihadirkan oleh abad terakhir kepada kita dalam tanda salib) dan wajah kemuliaan (yang dihadirkan pada abad ke-XNUMX). sangat jarang bisa diungkapkan), keduanya indah karena merupakan ungkapan cinta terbesar, yang memberi kehidupan. Di sana Pendakian ke Kalvari dan Kiamat adalah ekspresi dari paradoks yang berusia dua ribu tahun ini namun selalu baru, di mana de Chirico dapat menawarkan bentuk dan warna”.
Kami mengusulkan kutipan yang bagus dari esai volume "Giorgio de Chirico. Katalog beralasan dari karya suci" (diedit oleh Silvana) "Menganalisis tema-tema religius, dan khususnya Kristen, dalam karya seni de Chirico berarti pertama-tama mengajukan masalah metode: karyanya yang mana, di luar judulnya, yang benar-benar ingin mewakili subjek alkitabiah atau evangelis?
Pertanyaannya tidak sesederhana kelihatannya. Pictor Optimus, pada kenyataannya, mulai melukis subjek yang sepenuhnya terinspirasi oleh tradisi Kristen pada akhir tahun XNUMX-an dan mengabdikan dirinya untuk itu dengan beberapa kesinambungan pada tahun XNUMX-an dan XNUMX-an, lebih episodik di tahun-tahun berikutnya. Bahkan beberapa lukisannya sebelumnya memuat referensi Kitab Suci atau judul di judulnya kaki religius, tetapi ini adalah karya yang mengandung makna lain atau muncul dari motivasi lain selain subjek yang dinyatakan secara eksplisit.
Mari kita ambil contoh, atau lebih tepatnya mari kita ambil contoh yang paling jelas. Pada tahun 1919 de Chirico melukis anak yang hilang, sebuah tema yang telah dia persembahkan untuk sebuah gambar pada tahun 1917 dan yang kemudian dia kembalikan berkali-kali. Namun, dia tidak bermaksud untuk menggambarkan perumpamaan yang diriwayatkan oleh Lukas. Atau, lebih baik, melalui singgungan yang samar-samar ke halaman Injil, di atas segalanya dia ingin berteori kembali ke keahlian orang dahulu, ke hukum seni, ke contoh masa lalu. Ayah yang menyambut putranya kembali ke pelukannya bukanlah gambaran Tuhan seperti dalam perumpamaan, tetapi dari guru besar sepanjang masa dan, lebih umum, dari apa yang disebut de Chirico sebagai "seni menggambar ilahi", yang mengaturnya. sangat penting untuk kembali setelah eksperimentasi dan ikonoklasme avant-garde. Bukan kebetulan bahwa dalam versi lukisan dari awal XNUMX-an sang ayah memiliki fisiognomi klasik, meskipun membatu, sedangkan sang putra berpenampilan seperti manekin.
Selain makna terprogram yang membuatnya hampir menjadi pernyataan puisi, dalam lukisan itu orang dapat melihat referensi yang berbeda, tetapi selalu asing dengan pesan evangelis: referensi otobiografi (tema perjalanan, keberangkatan, dan nostalgia untuk kembali berjalan melalui keseluruhan lukisan de Chirico, hampir menjadi kisah hidupnya, sekaligus metafora hidup tanpa kata sifat); filosofis (dalam hubungan berkelanjutan antara tubuh, manekin dan patung, antara keberadaan dan benda mati, antara perjalanan waktu dan keabadian); psikologis (dalam kiasan tentang hubungan dengan ayah).
Tentu saja, makna tak terbatas beresonansi dalam sebuah karya seni dan, tegasnya, sebuah interpretasi dari Anak Hilang lebih konsisten dengan kata-kata dari judul. Namun, mengingat jalur dan tulisan ekspresif de Chirico, tampaknya tidak pantas untuk menempatkan lukisan itu, seperti yang kadang-kadang dilakukan, dalam produksi seni sakralnya. Di sini, bagaimanapun, lebih disukai untuk mempertimbangkan hanya lukisan dan pahatan di mana referensi alkitabiah-evangelikal diterjemahkan menjadi representasi metaforis yang relevan dan tidak bebas.
Dengan mengumpulkan materi dalam buku ini, antara lain, berbagai karya telah dihapuskan, yang lama kelamaan dianggap keliru sebagai subjek agama. Disebut Magdalena dari tahun 1952, misalnya, sebenarnya adalah satu Kepala Timur, sebagaimana judulnya dalam monografi artis oleh Isabella Far (1953), sedangkan Studi Tangan dengan Palu tidak merujuk pada adegan penyaliban (de Chirico tidak pernah melukis dengan memaku pada salib), tetapi merupakan gambar persiapan untuk Bengkel Vulcan tahun 1949. Judul-judul tertentu yang tidak tepat juga telah diperbaiki, seperti dalam kasus sketsa Tobias dan malaikat, yang sebaliknya mewakili perjuangan Yakub dengan makhluk surgawi (de Chirico sendiri berhak Yakub dan malaikat gambar serupa, tabel 0
Sebuah penelitian seperti ini pada mata pelajaran agama dari Pictor Optimus (atau pada seni sakralnya, seperti yang akan kami katakan untuk kenyamanan, tetapi kurang tepatnya, karena bagi de Chirico "seni selalu sakral, bahkan ketika berhubungan dengan subjek profan. Seni itu sendiri sakral”, Anthology, n.3) tentu saja tidak memiliki keinginan untuk kelengkapan, juga mengingat luasnya karya de Chirico, dan jika ada, itu diusulkan sebagai refleksi tentang tema lukisannya yang mendalam. . […]
Tema-tema suci: Menurut de Chirico, dalam Alkitab karya-karya yang diilhami oleh kelahiran Kristus muncul setelah karya-karya yang didedikasikan untuk kematiannya. Nalar bukanlah teologis, tetapi historis. Karya seni sakral pertama oleh Pictor Optimus ditempatkan [...] di tahun-tahun perang, di saat-saat yang tak terelakkan menunjukkan gambaran kesakitan dan duka. Hanya setelah konflik de Chirico berakhir (dengan pengecualian episodik Madonna dengan anak yang, dengan aTak Bernoda dan Santo Antonius, berjalan sekitar tahun 1940 ) beralih ke subjek lain dan, di antara halaman-halaman evangelis, memilih topik Kabar Sukacita, Kelahiran dan beberapa momen dalam kehidupan Kristus, tanpa meninggalkan tema Penyaliban.
Tertanggal 1945-46 pada foto arsip, namun ditunda menjelang tahun 1950 karena kemiripan dengan latar belakang Legenda Yusuf tahun 1950-51, Kelahiran Museum Vatikan, pl. 0, sebenarnya adalah aAdorasi para Gembala. Bukan kebetulan bahwa susunan figurnya dikaitkan dengan lukisan homonim karya Rubens di Fermo, meski pada motif bidadari dan kilasan cahaya di sebelah kanan terlihat agak ke Tintoretto. Selain itu, de Chirico menggunakan intuisi utama Rubens dan sensibilitas Barok: gagasan tentang persekutuan yang berkelanjutan antara langit dan bumi, antara alam dan dunia supernatural. Paduan suara emas kerub bergabung dengan orang-orang gembala yang buram, Firdaus turun ke kandang, tumpang tindih ilahi dan manusia dan saling menembus.
Tidak banyak, tetapi tidak jarang subjek agama yang dilukis de Chirico pada tahun-tahun ini. Kami menemukan jejaknya dalam pameran dan monografnya, di mana kadang-kadang seseorang muncul: dalam pameran pribadi tahun 1945 di Galleria del Secolo di Roma, ia memamerkan Susanna yang suci, dapat diidentifikasi dengan salinan oleh Rubens; dalam pertunjukan solo hebat yang dia adakan di London pada tahun 1949 dia mempersembahkan La Maddalena; dalam monografi tahun 1953 yang ditandatangani oleh Isabella Far menerbitkan Magdalena di kaki SalibDan Kristus pekerja.
Terkadang subjeknya bekas, seperti dua anak kecil Anak Yesus yang Terberkati,, yang diberikan seniman kepada istrinya pada Natal 1950 dan yang terinspirasi oleh Rubens dan patung klasik bayi Hercules. Namun, terkadang tema tersebut disarankan kepadanya oleh klien, seperti pekerja Kristus, diusulkan pada tahun 1950 oleh don Giovanni Rossi, pendiri Pro Civitate Christiana of Assisi. Di sini de Chirico merujuk, terutama pada sosok bertelanjang dada, ke Fucina dari Vulcan oleh Velazquez, yang telah mengilhami dia dalam hampir homonim Bengkel Gunung Api dari tahun 1949. Namun, dalam lukisan karya master Spanyol, protagonis sebenarnya adalah para pandai besi, sementara di sini semuanya berputar di sekitar Kristus, yang muncul secara monumental di tengah komposisi. Jubah dari Pekerja Ilahi dia miskin, sikapnya pasrah, aktivitasnya rendah hati, namun de Chirico, yang secara tidak wajar meningkatkan proporsi sosoknya, berhasil menanamkannya dengan kekhidmatan dan keagungan. Sementara Vulcan setinggi pandai besinya dan tampak sangat sedikit sakral, terlepas dari karangan bunga laurel yang memahkotainya dan cahaya yang dipancarkannya, Kristus memanifestasikan semua keilahiannya dan, bersama-sama, menjadi saksi bagi semua kemuliaan pekerjaan.
Subjek lain, kemudian, muncul dari sugesti mahakarya masa lalu, seperti Kristus dan Badai, juga keliru dikenal sebagai Tangkapan ajaib, dan gambar Kristus berjalan di atas air. Ini adalah satu-satunya dua karya seniman yang diilhami oleh intervensi ajaib Yesus De Chirico tidak pernah melukis keajaiban: dalam lukisannya tidak ada penyembuhan, kebangkitan orang mati, penggandaan roti dan ikan, sama seperti tidak ada Transfigurasi , Transubstansiasi dan bahkan tidak ada Kebangkitan Kristus. Lalu mengapa begitu banyak minat pada kekuasaan ilahi atas unsur-unsur alam? Lebih dari alasan tematik, seniman bergerak ke sini dari kenang-kenangan Keajaiban St. Walpurgis oleh Rubens dan del Kristus di Laut Galilea oleh Tintoretto, di mana lukisan dan gambarnya masing-masing mengambil sintaks komposisi.
Demikian pula kejang Pertobatan Santo Paulus (1946) dari Museum Vatikan, diselesaikan dengan gerakan miring yang kusut, dalam ledakan meringkik dan berteriak, sementara rasul ditangkap dengan sedikit canggung pada saat kejatuhannya, berasal dari ketertarikan pada penekanan yang kuat dan kompleksitas komposisi karya seperti homonim Pertobatan Santo Paulus e Kemartiran St Livino oleh Rubens.
Akhirnya, subjek yang selalu diperhatikan de Chirico adalah malaikat. hantu dariMalaikat Yahudi yang telah membuatnya terobsesi dalam lukisan metafisik; sosok malaikat psikopompous yang melayang di halaman Hebdomeros ("Setelah menerima jiwa almarhum, malaikat melanjutkan gerakan pegasnya pada sudut tajam terlempar ke dalam kehampaan dan dengan jiwa almarhum naik ke surga") kembali dalam karya seni sakralnya, baik di mana subjek harus meramalkannya (Annunciation, Nativity, Annunciation of the Shepherds), dan di mana mereka mungkin tidak mengharapkannya, seperti La Legenda Yusuf.
GIORGIO DE CHIRICO -Katalog karya suci yang beralasan (Silvana Editoriale)
Crossroads – Yayasan Alfredo dan Teresita Paglione
melalui A. Appiani, 1 – 20121 Milan
foundationcrocevia@gmail.com
