Kusaka, yang dikenal dengan karya-karyanya dalam ketegangan terus-menerus antara abstrak dan figuratif, telah mengembangkan sebuah proyek untuk Roma yang sangat terfokus pada geometri abstraksi. Keramik yang dipamerkan, variasi bentuk vas, digambar dan diukir dengan garis geodesik kontinu melalui proses yang sistematis dan intuitif. Pengulangan minimalis memanjang di sepanjang volume bulat yang menggemakan kisi-kisi Agnes Martin atau gambar dinding Sol LeWitt, dan mengungkap ketidakteraturan garis yang digambar tangan untuk menciptakan medan berosilasi yang berliku-liku.
Dalam karyanya, Kusaka memadukan pengerjaan keramik tradisional yang halus dengan detail dan subjek yang menyenangkan seperti bola basket, buah, dinosaurus, tetesan hujan, dan butiran kayu. Karya-karya geometris menawarkan demonstrasi yang lebih cepat dari penguasaan teknis artis yang, dengan berkonsentrasi pada elaborasi proses tunggal, menemukan variasinya yang tak terbatas.
Dalam karya abstrak sebelumnya Kusaka sering "mengakhiri" pola garis atau kisi karena terdistorsi oleh kelengkungan vas, menghasilkan pola yang terfragmentasi, seperti desain berlapis, yang bertentangan dengan volume tiga dimensi vas. Namun, dalam karya-karya baru ini, sang seniman mengambil pendekatan yang hampir topografis, mengembangkan ketangkasan sentuhan yang diperlukan untuk mengerjakan roda dengan mengukir atau menggambar garis-garis rumit di sepanjang setiap permukaan vas.
Dengan membiarkan tiga dimensi dari setiap vas menentukan kurva konsentris dari garis, Kusaka menggabungkan tindakan kreatif menggambar dan memahat primordial. Sementara beberapa garis tampak tipis dan paralel, yang lain menyerupai gelombang dan pola topografi. Vas-vas terbesar yang pernah dibuat oleh seniman akan dipajang, disusun di atas alas yang panjang dan melengkung, dan dilapisi dengan berbagai warna, dari biru pucat hingga merah muda dan kuning hingga putih pudar yang tenang. Cairan kental berhenti di atas dasar masing-masing: tindakan pencegahan yang diperlukan untuk memasak di atas api, dan pengingat halus dari transformasi alkimia yang khas dari teknik ini. Dalam pilihan vas yang lebih kecil, Kusaka mengusulkan kembali banyak motif ukiran sebagai gambar pensil di atas dasar putih, menciptakan gema yang lebih intim seperti sketsa dari karya yang lebih besar. Seniman dengan demikian menegaskan kembali teknik berbasis metode Minimalis, dan juga menggarisbawahi potensi tak terbatas dari bentuk itu sendiri yang bervariasi dari besar ke kecil, dari cair ke padat, dari dua hingga tiga dimensi.
Kiri: Shio Kusaka, (baris 68), 2017, periuk, 24 3/4 × 9 × 9 inci (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Kanan: Shio Kusaka, (baris 67), 2017, periuk, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 inci (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Keduanya © Shio Kusaka
Katalog bergambar akan diterbitkan pada kesempatan pameran.
Shio Kusaka lahir pada tahun 1972 di Morioka, Jepang dan tinggal serta bekerja di Los Angeles. Ia menerima gelar Bachelor of Fine Arts pada tahun 2001 dari University of Washington, Seattle. Karyanya termasuk dalam koleksi berikut: Museum Voorlinden, Wassenaar, Belanda; The Broad, Los Angeles; Museum Seni Memorial Allen, Oberlin, Ohio; dan Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, Kansas. Pertunjukan solo terbaru meliputi: Whitney Biennial 2014, New York; “Jonas Wood dan Shio Kusaka: Blackwelder”, Gagosian, Hong Kong (2015); dan “Shio Kusaka and Jonas Wood”, Museum Voorlinden, Wassenaar, Belanda (2017–18).
