Itu adalah Franz Roh, pada tahun 1925, dalam esai terkenal yang didedikasikan untuk lukisan kontemporer untuk menciptakan definisi Realisme Sihir, musim seni internasional yang berkembang antara tahun 1920-an dan 1930-an setelah peristiwa sejarah avant-garde, ditandai dengan pulihnya tradisi gambar dan pahatan. Dalam "Realisme" realitas adalah titik awal transfigurasi yang melewati imajinasi, membangkitkan atmosfer "magis" yang ditangguhkan dan surealis yang menjadi ciri khas arus ini. Massimo Bontempelli menjelaskannya dengan baik bertahun-tahun kemudian: “Ketepatan kontur yang realistis, soliditas material yang menempel dengan baik di tanah; dan di sekelilingnya seperti suasana magis yang membuat kita merasakan, melalui kegelisahan yang intens, hampir dimensi lain di mana kehidupan kita diproyeksikan... “. Sekelompok seniman yang menamakan dirinya membenamkan diri dalam suasana tersebut Felice Casorati, Achille Funi, Carlo Levi dan Ubaldo Oppi dan Antonio Donghi. Gambaran abstraknya, sekaligus realis, telah mengesankan para sarjana dan publik, setelah keheningan kritis selama beberapa dekade, mulai dari tahun 1980an, sampai pada titik di mana karyanya kini dimasukkan dalam sebagian besar pameran internasional. hingga muncul di sampul katalog yang relevan sebagai gambar ikonik dari konteks tersebut. Penelitiannya, yang terpencil dan sunyi, telah menarik minat para kritikus penting pada masanya, namun kehebatannya terungkap sepenuhnya dengan penemuan kembali yang relatif baru.
Pameran yang dibuka di Palazzo Merulana tercipta berkat dukungan Sponsor Utama UniCredit, yang juga berkontribusi dengan enam belas pinjaman penting karya Donghi, yang berasal dari koleksi luar biasa yang dipamerkan di Palazzo De Carolis, kantor perwakilan grup perbankan di Roma, dan diproduksi oleh CoopCulture.
34 karya hadir dalam pameran
Tiga puluh empat karya dikumpulkan, sebagian besar dibeli langsung di pameran besar pada waktu itu (Venice Biennials, Rome Quadrennials, dll.) atau ditemukan di pasar. Proyek pameran menghadirkan inti paling signifikan yang berasal dari Galeri Seni Modern Kota Roma, Galeri Seni Modern Nasional, Bank Italia, Koleksi Seni UniCredit dan Yayasan Elena dan Claudio Cerasi, yang bersama-sama mewakili seluruh karier sang seniman, menyentuh semua tema utama: lanskap, benda mati, potret, figur dalam dan luar ruangan, karakter sirkus dan vaudeville.
Secara khusus, pameran ini bertujuan untuk memberikan analisis mendalam terhadap salah satu inti gambar utama yang diwakili di Yayasan Elena dan Claudio Cerasi, yang memiliki dan secara permanen memamerkan tiga mahakarya fundamental Donghian: The Washerwomen (1922-23), karya master pertama pernah menjadi mahakarya; Perjalanan Perahu (1934); Akrobat kecil (1938). Hanya tiga lukisan yang sangat ikonik (La Pollarola, Potret Lauro De Bosis, Annunciation), yang dihubungkan dengan cara yang berbeda dengan koleksi Cerasi, yang dimasukkan di luar koleksi inti publik.
Berdasarkan karya Donghi dalam koleksi ini, karier seninya dapat direkonstruksi sepenuhnya. Renungkan kembali peran, metode, cita-cita seniman yang tertutup dan sulit ini, namun sekaligus pencipta karya-karya unik dan mengesankan karena iklimnya yang tertahan, karena padatnya pertanyaan yang ia ajukan kepada penonton, meskipun realitasnya tampak telanjang di mana protagonis anonim dari lukisan tersebut disajikan, hari ini tampaknya merupakan langkah maju yang diperlukan untuk pengetahuannya.
Kurator retrospektif yang telah lama ditunggu-tunggu di Palazzo Merulana dipercayakan kepada Prof. Fabio Benzi
Benzi, untuk museum yang sama, mengkurasi pameran studi "Giacomo Balla, dari Futurisme Abstrak hingga Futurisme Ikonik" pada tahun 2019. Dengan proyek pameran baru ini, Benzi, sebagai penikmat lukisan paruh kedua abad ke-1922 dan abad ke-1923, mempertanyakan alasan peralihan mendadak sang seniman, antara akhir tahun XNUMX dan awal tahun XNUMX, dari sebuah lukisan. gaya berdasarkan gaya lukisan tradisional abad kesembilan belas dengan visi yang sepenuhnya diperbarui, mampu menyesuaikan dan memberi pengaruh pada avant-garde Eropa. Pada saat yang sama, ia bermaksud untuk menambah tinjauan jalur artistik Donghi tidak hanya sebuah studi, yang masih belum ada, tentang sumber-sumber budayanya yang sangat eklektik, yang bertujuan untuk menghidupkan kembali ritme internal lukisan klasik Italia dalam bentuk-bentuk baru, tetapi juga sebuah refleksi pada peran penting yang dimainkan oleh beberapa koleksi publik Romawi, melalui koleksi karyanya, untuk pengetahuan dan penyebaran karya seninya.
Seorang pelukis Romawi yang jelas dalam sifat dan budaya saat itu, serta muncul dari lanskap kota dan sekitarnya, Donghi tampaknya ingin mengekstrak komponen atmosfer untuk membuat mereka menjalani kehidupan yang tidak bergerak dan abadi. Lahir di Roma pada tahun 1897, sang seniman termasuk dalam generasi yang terlalu muda untuk mengalami dan berbagi tuntutan modernis dari Pemisahan Romawi serta fase pertama Futurisme, yang menempatkan kematangannya pada tahun-tahun awal pascaperang: yaitu, dalam kontak dengan tuntutan “kembali ke ketertiban”. Dia berkontribusi pada pengembangan perspektif menemukan kembali akar tradisional, daripada mengikuti jalur dekonstruksi formal avant-garde. Meskipun demikian, teknik khususnya berhasil mewujudkan visi yang dimiliki secara luas dalam konteks Romawi dan Italia, membawanya ke hasil yang sangat tinggi dan ekspresif, meskipun tidak termasuk di antara pendiri atau ahli teori perspektif ini. Kritikus sering menyebut Donghi sebagai pelukis yang mengajukan pertanyaan alih-alih memberikan jawaban. Miliknya gairah untuk teater, untuk topeng, seolah sengaja menyembunyikan realitas karakter yang diwakili. Salah satu cara untuk menggali lebih dalam dan menjelaskan sejarah seninya adalah dengan meneliti mekanisme kreatifnya secara mendetail, mengidentifikasi dari jejak-jejak gambar yang samar-samar evolusi dan konteks budaya yang diungkapkannya secara terinternalisasi secara kompulsif.
Donghi menangkap akar formal seni kuno dan pada saat yang sama ekspresi adat istiadat nasional yang kurang sopan; ia menjadi penyair melankolis dari umat manusia yang seolah berada di persimpangan jalan. Tradisi Romawi yang lambat atau modernitas zaman baru? Dalam benturan identitas borjuis baru ini, di dunia yang sedang berubah dan di mana jejak-jejak masa lalu yang populer namun hidup bercampur dengan mode hiburan baru dan emansipasi perempuan, para tokohnya nampaknya mempertanyakan diri mereka sendiri tentang identitas mereka, seperti dalam sebuah komedi. dari Pirandello atau Bontempelli, sosok yang tidak yakin akan diri mereka sendiri dan peran mereka di dunia. Dan mungkin bahkan ketidakpastian akan masa kini, pertanda tragedi laten yang terjadi di sekitar mereka: karakter yang berada di antara fasisme yang menindas dan kehidupan sehari-hari yang santai, seperti topi pada cerutu seorang pejalan di atas tali.
Palazzo Merulana – Via Merulana 121 Roma “Antonio Donghi. Keajaiban keheningan” – 9 Februari hingga 26 Mei 2024. Informasi lebih lanjut: www.palazzomerulana.it
