Pop dan Surreal dalam karya Alessandro Calizza

Alessandro Calizza lahir pada tahun 83, dia adalah salah satu seniman paling berpengaruh di kancah kontemporer Romawi: sejak 2012 telah mampu memukau penonton dan kritikus bergerak di antara malam seni, pertunjukan tunggal, dan pertunjukan baik di Italia maupun di luar negeri. Apakah itu menyangkut patung-patung Yunani kuno dalam "pencairan" atau karya arsitektur yang dipenuhi dengan tanaman merambat berpendar, karyanya bergerak di antara kode pop yang jelas dan atmosfer rasa surealis dan dijiwai dengan refleksi artistik-sosiologis yang halus.

Refleksi seringkali kritis, yang menyangkut tema krisis identitas dalam masyarakat pasca-modern kita, sebuah krisis yang melibatkan seni secara sensitif, mempertanyakan raison d'être-nya dan menimbulkan cukup banyak pertanyaan. Proses ini ternyata memengaruhi kepekaan artistik Calizza, yang dari tahun ke tahun menyoroti bahaya degenerasi progresif dan kehancuran seni, ditempatkan sebagai cermin masyarakat kita.

Inilah yang dikatakan artis a Seni PERTAMA.

Calizza, mari kita mulai dengan pertanyaan besar: apa arti seni bagi Anda?

“Benar-benar pertanyaan besar. Saya pikir saya memiliki dua alternatif untuk dijawab: aliran kesadaran seribu halaman atau beberapa kata mutiara yang saya tulis beberapa waktu lalu untuk mencoba dan memberi saya jawaban. Saya akan mencoba yang kedua.

Membuat Seni adalah menjadi dunia yang saya jalani. Segala sesuatu di dalam diriku terlalu banyak. Itu harus keluar. Membuat seni adalah membuat politik. Politik yang tidak menyerah pada kecantikan."

Lalu pertanyaan yang lebih sepele, kapan dan mengapa Anda memulainya?

“Saya tidak tahu. Mungkin ada banyak permulaan: gambar pertama, grafiti pertama di tahun '96, kanvas pertama tempat saya mencoba mengekspresikan ide, pameran pertama dan konfrontasi dengan dunia seni yang sama sekali tidak saya kenal...
Saya selalu merasa "tidak pada tempatnya", seperti diri saya sendiri mencoba berjalan di jalan yang bukan milikku, terkadang indah, tetapi setelah beberapa waktu saya kehilangan semua minat.

Sebaliknya, ketika saya bekerja di studio saya, saya merasa semuanya beresonansi dengan baik. Saya hampir tidak memahami batasan fisik yang memisahkan saya dari pekerjaan yang sedang saya kerjakan atau dari hal lain. Di sini dalam hal ini saya merasa saya memiliki "tempat saya" dalam urutan hal-hal. Saya tidak tahu kapan itu dimulai, yang pasti saya menjadi sadar tidak bisa membayangkan rencana B. "

Apakah menurut Anda ada kebutuhan akan lebih banyak seni di Roma dan Italia pada abad ke-XNUMX atau apakah situasinya membaik dalam beberapa tahun terakhir?

“Ini adalah situasi yang kompleks, juga terkait dengan banyaknya kemungkinan baru yang dimiliki setiap orang untuk menyampaikan karyanya. Seperti halnya bidang lain, globalisasi dan internet telah memberi setiap orang kesempatan untuk mengatakan dan mendefinisikan apa yang mereka inginkan. Saat ini, lebih dari sebelumnya, pekerjaan humas yang sangat baik sudah cukup dan Anda berhasil diindikasikan sebagai masa depan seni Italia (yang akan segera berakhir). Saya pikir ada terlalu banyak pameran dan karya di sekitar, tetapi saya tidak tahu berapa banyak dari mereka yang merupakan seni, setidaknya menurut ide seni saya. Mereka sangat modis karya dekoratif yang tidak memberikan gangguan apapun, yang tidak memiliki komponen kritis atau non-kritis memaksa Anda untuk berpikir.

Seni, yang asli, adalah cermin (baik sosial maupun pribadi) dan banyak yang tidak memiliki keinginan atau keberanian untuk saling menatap mata. Menghadapi kegilaan zaman ini membutuhkan energi dan Anda hampir tidak pernah memiliki kekuatan untuk melakukannya, lebih baik abaikan saja dan teralihkan perhatiannya di depan kanvas indah tak berguna. Beruntung banyak sekali seniman yang benar-benar berbakat, namun di satu sisi sistem itu sendiri yang justru didefinisikan dengan persamaan yang sangat berbeda dari bakat=kesuksesan itu, di sisi lain sikap daya saing yang kuat yang merusak antara seniman itu sendiri, membuat mampu memiliki perbandingan yang merangsang antara para aktor dunia seni sangat sulit. Jadi secara ringkas ya, Saya pikir perlu ada lebih banyak seni dan lebih sedikit dekorasi untuk orang kaya."

Apa yang biasanya mendorong Anda untuk membuat sebuah karya dan bagaimana Anda mendapatkan inspirasi?

“Semuanya bisa menginspirasi, itu tergantung pada keadaan kesadaran di mana kita hidup dan mengekspresikan realitas. Dorongan saya untuk menciptakan sebuah karya bermula dari kebutuhan untuk mengatakan sesuatu, hampir terlepas dari kesadaran bahwa ada seseorang yang mendengarkan atau tidak. Saya merasakan urgensi untuk menceritakan dan membentuk dinamika di mana kita tenggelam setiap hari tetapi seringkali sulit untuk didefinisikan, terutama ketika kita mengalaminya setiap hari tanpa kemungkinan untuk berhenti. Ini seperti berada di treadmill yang melaju dengan kecepatan tinggi, tidak ada waktu untuk bertanya atau melihat-lihat, Anda hanya perlu berlari dengan kepala menunduk jika tidak, Anda akan terlempar.

Seni meluangkan waktu untuk berhenti dan berefleksi. Yang ingin saya komunikasikan adalah visi saya tentang berbagai hal; kepedulian saya terhadap arah yang tampaknya diambil oleh zaman kita. Ada kebutuhan untuk kembali ke realitas hidup dengan lebih banyak kesadaran. Kami percaya kami hidup dalam sistem yang tidak dapat diubah, oleh karena itu tidak dapat dihindari dan diterima tanpa diskusi, meskipun ini adalah keseimbangan yang sangat berbahaya, hanya perlu sedikit untuk meruntuhkan semuanya dan mungkin mencoba membangunnya kembali secara berbeda.

Setelah berbagai residensi seniman, pertunjukan kolektif yang berani di Maxxi, ukiran kuno yang diperbaiki dengan cat air, patung yang direstorasi dan disempurnakan dengan lem emas, setelah mengorganisir malam yang didedikasikan untuk seni di Roma, membuat set untuk video musik dan perusahaan teater dan berpartisipasi di kota ​​proyek untuk pembangunan kembali artistik, apa rencana Anda untuk masa depan?

“Memang benar, itu adalah periode yang penuh kepuasan. Saya baru saja kembali dari New York di mana saya menjadi tamu dengan pameran Stoned saya di Tempat Lain – proyek Pemandangan Mental Baru yang dibuat oleh Contesta Rock Hair. Pengalaman yang sangat positif. Saya juga baru saja mengambil alih studio kedua, masih di San Lorenzo dekat studio/rumah saya; Saya membaginya dengan Lulù Nuti, seorang seniman yang sangat baik yang tinggal dan bekerja antara Paris dan Roma.

Penunjukan yang paling penting pasti akan terjadi pameran pribadi saya berikutnya di Museum penting yang sangat saya cintai; setelah pameran diadakan di Museum of Classical Art di Roma saya antusias bisa menyelenggarakan pameran ini, ini akan menjadi cara yang tepat untuk memperdalam dan melengkapi wacana tentang identitas dan masyarakat yang saya kejar dalam karya-karya saya selama ini. tahun sekarang. Untuk saat ini, bagaimanapun, saya tidak bisa mengatakan apa-apa lagi, dan tidak untuk membuat entah apa harapan, tetapi hanya karena kami masih mendefinisikan detail proyek dan saya percaya takhayul!"

Karena beberapa judul pameran Anda tidak begitu meyakinkan, misalnya “Carne Fresca”, “Global Warning”, “Oh Sheet!” atau "Athens is Burning", masa depan apa yang Anda harapkan untuk Seni secara umum dan masyarakat kontemporer kita?

“Seni selalu menemukan cara untuk bertahan hidup itu sendiri dan mereka yang memproklamasikan diri mereka berdaulat, dan akan terus memainkan perannya yang luar biasa dalam tatanan berbagai hal, jadi menurut saya kita tidak perlu terlalu khawatir tentang ini. Akan tetapi, sangat berbeda halnya dengan masyarakat kita. Saya menemukan tingkat dehumanisasi dan kebodohan budaya yang kita bawa hari demi hari dalam beberapa dekade terakhir mengganggu. Mayoritas orang dia frustrasi dan tidak bahagia, menjalani kehidupan yang tidak memuaskannya tetapi dia langsung mengundurkan diri atau seolah-olah dia memiliki sepuluh nyawa lagi untuk dijalani dan akhirnya menebus dirinya sendiri.

Di sini juga pidatonya bisa sangat panjang. Saya pikir kesadaran baru diperlukan, untuk menemukan kembali bahwa kita semua adalah bagian dari satu umat manusia, yang harus menjaga dirinya sendiri dan tidak mencerna dirinya sendiri seperti yang dilakukannya. Dalam hal ini, seni benar-benar dapat melakukan banyak hal: politiklah yang menentukan kehidupan masyarakat, tetapi masyarakat itu sendiri yang dapat mengubah politik dan yang memutuskan untuk mereka; dan perubahan ini hanya dapat melewati budaya dan pilihan untuk menjadi bagian aktif dari transformasi ini.”