saham

Phillips: Liu Ye dan warna merah menarik kolektor internasional

Liu Ye's Shades of Red: Phillips – Auction House – mengeksplorasi penggunaan warna merah yang unik oleh Liu Ye yang terus menjadi simbol seni Tiongkok. Karya tersebut akan dilelang pada 20th Century & Contemporary Art Evening Sale pada 25 November di Hong Kong

Phillips: Liu Ye dan warna merah menarik kolektor internasional

Dikenal karena mengadopsi karakteristik anak yang gemuk dan menyuntikkan karya-karyanya dengan suasana kartun yang tidak wajar, Liu Ye membuat Untitled pada tahun 1997, tiga tahun setelah dia kembali dari Berlin ke China, tepat saat artis tersebut mulai berkembang dengan caranya sendiri dengan mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Ming Jing Di di Beijing.

Setelah Liu kembali ke Beijing pada tahun 1994, dia mulai menggunakan warna merah secara ekstensif dalam karya-karyanya. Untitled berasal dari karya Liu yang menampilkan motif ikonik: tirai merah. Dicat dengan warna merah lembut, tirai semakin mendominasi kanvas dan membentuk latar belakang pemandangan. Rasa volume diciptakan melalui penggunaan cahaya dan bayangan yang tepat dan bergelombang. Terlepas dari banyak konotasi yang dapat dikaitkan dengan rona merah Untitled, penting untuk dicatat bahwa waktu Liu di Berlin membawa seniman tersebut keluar dari China pada momen penting dalam sejarahnya baru-baru ini, memungkinkan karyanya berkembang secara mandiri, jauh dari sudut pandang politik dan menonton peristiwa terungkap dari perspektif barat. Merah dengan demikian berfungsi sebagai warna yang dikembalikan Liu sebagai pengingat masa kecilnya, di mana itu pernah menjadi satu-satunya pilihan warna di dunia kepemimpinan merah, namun melalui lukisannya, warna merah mencapai kebebasan. Bukan lagi warna politik seperti dulu, tetapi di sini diperlakukan secara abstrak dalam bentuk tirai panggung, menjadi pembawa makna dari ruang dan waktu yang luas. Menempatkan adegan di panggung teater, tempat ini merangsang imajinasi seseorang saat Liu Ye memunculkan mimpi dan membawa kita menjauh dari kenyataan. Teater adalah lingkungan yang paling intim dengan Liu selama masa kanak-kanaknya: itu berfungsi tidak hanya sebagai tempat pertunjukan drama anak-anak ayahnya, tetapi juga digunakan untuk propaganda merah dalam bentuk drama revolusioner atau pertunjukan paduan suara dalam skala yang lebih luas. konteks sosial.

Perlakuan tematik pertama artis di atas panggung teater dimulai di Beijing Madonna (1995), dengan anggota paduan suara sebagai kerub bundar bersayap, tampil di depan tirai merah dengan rasa keteraturan yang berbeda. Liu memberi penekanan pada anak-anak, menempatkan mereka di depan dan tengah dalam komposisi dan pada gilirannya memberikan peran tirai merah yang mirip dengan penyangga. Kami melihat lebih banyak makna yang diberikan pada tenda merah dalam serial angkatan lautnya, Untitled (1997-98). Namun, dalam karya ini kita melihat upaya nyata pertama Liu untuk menangani motif tirai merah sebagai bagian integral dari komposisinya dan mengangkatnya untuk mengambil peran utama dengan caranya sendiri. Penggambaran tirai bersifat simbolis dan seringkali dapat diisyaratkan sebagai tindakan bersembunyi, tetapi di Untitled kita melihat kemungkinan penemuan diri artis. Bermain dengan bentuk lampu sorot melingkar dengan komposisi persegi, ia menciptakan imajinasi spasial, menyerupai seni Tondo, atau film bisu hitam putih, di mana pemadaman akan muncul, meninggalkan karakter utama dalam fokus. Artis kembali ke tema ini dari panggung Penyair (1999). Periode ini melihat salah satu serial artis paling terkenal dengan seringnya penggunaan warna merah sejak kembali ke Beijing. Motif tirai muncul kembali dalam karyanya setelah tahun 2000, tetapi melihat pergeseran artistik di mana ia menjauh dari warna merah, dan mulai menggunakan warna yang lebih kebiruan dan kehijauan.

Liu Ye, Tanpa Judul, 1997-1998

Tanpa judul 1997-1999 adalah versi tema panggung yang jauh lebih menyenangkan daripada karya lain dalam seri ini, di mana sorotan menyoroti dua anak kecil kerubik, kacamata hitam di tempat, menjulurkan kepala keluar dari tenda dan dengan nakal menjulurkan lidah; mengungkap sepenggal pemandangan alam terbuka dengan cita rasa langit biru dan merah jambu.

Liu mempertahankan citranya di Untitled dalam bentuk anak laki-laki kiri yang sangat mirip dengan artisnya. Liu mulai memasukkan karakter anak laki-laki berkacamata hitam di awal 90-an, seperti di Interior (1993), yang mewakili kecintaannya pada genre komedi melalui ketertarikannya pada aktor seperti Stephen Chow, Charlie Chaplain dan Buster Keaton. Karakter Liu mengenakan kemeja bergaris, menunjukkan pakaian yang sangat umum untuk anak kecil di pertengahan 90-an di Barat, masa keemasan film Disney. Seniman ini selalu terpesona dengan dunia dongeng, mengenang masa kecilnya, dilahirkan dari seorang ayah yang merupakan penulis drama anak-anak, dan menemukan peti hitam besar berisi buku-buku sejarah Barat di bawah tempat tidurnya. Mungkin satu-satunya pemandangan luar yang kita miliki sebenarnya adalah jendela penemuan diri seorang seniman melalui nostalgia melihat kembali ke masa lalunya.

Lahir di Beijing pada tahun 1964 dan dibesarkan dengan latar belakang Revolusi Kebudayaan, Liu menghabiskan sebagian besar masa kecilnya menjalani kehidupan yang disensor dan dikendalikan di pedesaan bersama ayahnya, tetapi menemukan kebebasan dalam bentuk buku sejarah tersembunyi orang tuanya.

Dia telah menyukai The Picture of Dorian Grey karya Oscar Wilde, yang menceritakan kisah seorang seniman yang telah jatuh cinta pada kemudaan dan keindahan subjek potret panjangnya; dengan demikian menjual jiwanya untuk memastikan bahwa potret itu, bukannya dirinya sendiri, menua dan memudar. Kisah ini menabur benih untuk gaya artistik Liu selama bertahun-tahun yang akan datang dan merupakan alasan mengapa Liu tidak pernah gagal untuk menanamkan rasa kepolosan abadi seperti anak kecil dalam karakternya, dengan wajah bulat, pipi kemerahan, dan perawakan pendek. . anak-anak kerubik. Namun di luar karakteristik kekanak-kanakan ini, Liu menunjukkan sikap hidup. Kembali ke imajinasi dan fantasi dirinya yang lebih muda melalui anak laki-laki dan perempuan kecil di Untitled, Liu menanggalkan topeng dan pakaian luar kedewasaan, memulihkan keadaan anak yang melamun tenggelam dalam pikirannya.

LIU KAMU

Untitled

1997
ditandatangani dan diberi tanggal 'Ye [dalam Pinyin dan Cina] 97' sebaliknya
akrilik dan minyak di atas kanvas
90x90cm. (35 3/8 x 35 3/8 inci)
Dieksekusi pada tahun 1997.

penghargaan
€ 281,000 449,000-

  • Asal

    Galerie Serieuze Zaken, Amsterdam
    Koleksi Pribadi, Belanda
    Kanvas Seni Internasional, Amsterdam
    Diperoleh dari atas oleh pemilik sekarang

  • Pameran

    Austria, Kunstraum Innsbruck; Finlandia, Museum Seni Kuopio; Finlandia, Museum Seni Salo; Norwegia, Haugar Vestfold Kunstmuseum; Swedia, Ystad Konstmuseum; Belanda, Museum Penyanyi Laren; Jerman, Kunsthalle Recklinghausen, Menghadapi Tiongkok: Karya Seni dari Koleksi Fu Ruide, 17 Mei 2008 – 24 Juni 2012, hal. 58, 65 (ilustrasi, hlm. 58)

  • Bibliografi

    Christoph Noe, penyunting, Katalog Liu Ye Raisonné 1991-2015, Jerman, 2015, no.97-13, hlm. 275 (ilustrasi)

    Obral Malam Seni Abad 20 & Kontemporer – Lelang Hong Kong 25 November 2018

Tinjau