Namun, Kebangkitan selalu jauh lebih tidak biasa, dibandingkan dengan perkembangan tema ikonografi religius lainnya di mana aspek manusia dengan penuh semangat memasuki kisah-kisah sakral: dalam lukisan dinding, dalam lukisan, dan juga dalam relief yang menghiasi lunette dan portal. Kehadiran yang lebih sedikit dalam Karya seorang seniman ini berarti bahwa tema tersebut dikembangkan dengan cara yang berbeda tetapi selalu dikaitkan dengan simbol yang tepat, panji.
Contoh paling terkenal dan paling representatif dapat ditemukan dalam karya "Kebangkitan" di Piero della Francesca – fresco dieksekusi antara sekitar 1450 dan 1463 dan hadir di Museum Sansepolcro.
Karya tersebut menunjukkan Kristus yang bangkit dilukis dengan cara yang berbeda, di antara yang paling simbolis, dia digambarkan berdiri di atas sarkofagus memegang spanduk putih dan palang merah, simbol Kebangkitan. Di sekitar sarkofagus kami menemukan tentara, beberapa di antaranya sedang tidur dan yang lain akan bangun. Oleh karena itu, temanya adalah tentang tidur dan terjaga, di mana bagian bawah adalah prajurit duniawi dan bagian atas adalah milik dewa, yang selalu mengawasi. Selanjutnya, di bagian bawah terdapat lanskap marmer dengan dua aspek yang sangat berlawanan, di satu sisi gundul dan berbatu, seolah melambangkan kebajikan, dan di sisi lain hijau melambangkan dosa.
Namun seperti yang kita ketahui, seni dapat memiliki ekspresi yang berbeda, baik karena kreativitas seniman atau keinginan klien, tetapi juga sesuai dengan tempat karya itu harus ditempatkan.
Hanya berpikir tentang Averoldi Polyptych - dilukis oleh Titian untuk Altobello Averoldi (karena itu nama karya) dan disimpan di Gereja Santi Nazaro e Celso di Brescia, tempat Kristus muncul di atas, dengan perawakan yang tampan, terbang dan membawa panji, hampir seperti jubah yang berkibar. Titian sepertinya ingin mengukur dirinya dengan plastisisme yang begitu penuh dengan mengingat kembali model pahatan klasisisme Yunani. Namun elemen pemersatu cahaya malam berjaya, memberikan citra kepentingan yang mengejutkan.
Juga Tintoretto dalam Kebangkitannya dia menunjukkan Kristus naik ke surga dalam ledakan cahaya yang tak terbatas, sementara para malaikat berkumpul di sekitar batu kubur.
Namun karya yang menurut saya pantas mendapat tempat prestisius dalam sejarah seni rupa adalah Kebangkitan Kristus oleh Rafael Sanzio, sekitar tahun 1501-1502 dan dilestarikan di Museum Seni São Paulo, Brasil.
Lukisan itu luhur, surgawi, dengan hiasan dan dekorasi yang sangat anggun, seperti karya-karyanya yang lain dari periode "Pinturicchio intermezzo", yang menandai beberapa karya seperti Solly Madonna. Meskipun disebabkan oleh pekerjaan Peru, Raphael sebagian besar melampaui model ini, mengatur segalanya dalam lanskap yang hidup, memperhatikan detail dengan presisi yang hampir berlebihan, sementara pakaiannya tampak tersusun, figurnya menjadi plastik seperti pahatan dan pada saat yang sama ringan, seperti bidadari yang menari di udara mengumumkan Kebangkitan.
