Dengan ulasan ini, dikuratori oleh Ignacio Cano dengan saran dari Gabriele Finaldi, the kota Ferrara bermaksud untuk meluncurkan kembali proyek budayanya, yang bertujuan untuk membuat publik Italia mengetahui penulis dengan tingkat dan minat tertinggi, tetapi sedikit diketahui di negara kita.
Francisco de Zurbaran dia, bersama dengan Velázquez dan Murillo, di antara protagonis lukisan Spanyol Siglo de oro dan naturalisme halus yang meninggalkan warisan abadi dalam seni Eropa.
Apa yang membuat gaya pelukis unik adalah kemampuannya untuk menerjemahkan cita-cita religius zaman Barok dengan muluk-muluk dan pada saat yang sama penemuan sehari-hari, membentuk bentuk-bentuk esensialitas, kemurnian, dan puisi sedemikian rupa, sehingga sangat menyentuh imajinasi modern, seperti yang terjadi dari dia bekerja dari mereka yang, dari Manet hingga Morandi, hingga Picasso dan Dalí, telah melihat karya master Sevillian di abad-abad berikutnya. Belakangan ini, studi otoritatif dan pameran internasional telah secara definitif mendukung kontribusi fundamentalnya pada sejarah seni.
Pilihan karya yang ketat dari museum Eropa dan Amerika serta koleksi pribadi akan menelusuri kembali tahapan penting dalam karier Zurbarán. Dari tes-tes yang dilakukan sang seniman di kancah Seville, "Florence Spanyol", seperti The Vision of St. Peter Nolasco (1629, Madrid, Museo del Prado) atau kemudian St. Francis of Assisi di makamnya ( 1630 -34, Museum Seni Milwaukee), ditandai dengan luminisme dramatis dan kontras dari arus tenebrisme yang diilhami oleh Caravaggio dan Ribera, oleh karya-karya setelah dia tinggal di Madrid dan kontak dengan Velázquez, ditandai dengan lirik yang lebih tenang, di mana lebih jelas, sekilas pemandangan dan detail rumah tangga yang menyenangkan, seperti misalnya dalam Immaculate Conception with Saint Joachim and Saint Anne (c. 1638-40, Edinburgh, Scottish National Gallery) atau dalam Virgin and Child Jesus and the Infant Saint John (1662, Bilbao, Museum Seni Rupa).
Jadwal pameran, dibagi menjadi bagian kronologis-tematik, akan menyoroti bakat pelukis dalam menerapkan daftar inovatif pada genre dan tema tradisional.
Subjek yang terkait dengan ikonografi Maria memukau dengan nada intim dan langsung mereka, seperti yang ditunjukkan oleh karya-karya yang diwarnai dengan melankolis yang ditangguhkan (The house of Nazareth, c. 1640-45, Madrid, Fondo Cultural Villar Mir), atau mampu menyentuh string dari keterusterangan dan kelembutan yang luar biasa (Sleeping Virgin Child, c. 1655-60, Jerez de la Frontera, Katedral San Salvador). Dan jika motif ekstasi mencapai puncak intensitas yang tak tertandingi, seperti dalam Penampakan Perawan kepada Santo Petrus Nolasco dilukis sekitar 1628-30 (Koleksi pribadi), tema meditasi menemukan salah satu interpretasinya yang paling orisinal dalam Kristus yang disalibkan dengan pelukis (c. 1635-40, Madrid, Museo del Prado), sebuah lukisan yang mampu menyampaikan dialog intim antara manusia dan yang ilahi dengan cara yang paling langsung.
Salah satu poin paling maju ke arah pembaruan formal tidak diragukan lagi adalah kehidupan yang masih hidup dan tema alegoris, seperti Secangkir air dan mawar (c. 1630, London, Galeri Nasional) dan Agnus Dei (c. 1634-40 , Museum Seni San Diego). Kehalusan puitis dari lukisan-lukisan ini, di mana benda-benda ditempatkan di ruang yang dijernihkan dan sunyi, dipercayakan pada ketenangan komposisi, kemurnian bentuk, dan arah nilai-nilai bercahaya. Dalam karya-karya format kecil ini, serta dalam kehidupan benda mati yang tersebar di banyak kanvas dalam pameran, Zurbarán mengembalikan bentuk-bentuk yang dimurnikan oleh cahaya, dalam visi detail kristal dan monumentalitas yang sunyi.
Terakhir, di antara penemuan seniman yang paling orisinal adalah sosok besar orang suci, patung halus yang menikmati popularitas luar biasa dan diproduksi secara massal terutama untuk koloni Dunia Baru. Urutannya
disatukan untuk pameran ini memiliki hasil yang luar biasa seperti Santa Casilda (c. 1635, Madrid, Museum Thyssen-Bornemisza), Beniamino (c. 1640-45, koleksi pribadi) dan Sant'Orsula (Genoa, Palazzo Bianco), yang membuktikan kemampuan untuk menyelubungi episode sakral dengan pesona yang elegan, berkat penyempurnaan pose, rendering virtuoso dari kain berharga dan palet yang cemerlang. Sosok-sosok agung ini, yang menghadap ke pengamat seperti protagonis sebuah potret, memberikan daya tarik magnetis hari ini seperti dulu.
Zurbaran (1598-1664)
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 September 2013 – 6 Januari 2014
Gambar karya seni: Francisco de Zurbarán: Lamb of God, c. 1635-40 Minyak di atas kanvas, 35,6 x 52,1 cm Museum Seni San Diego Hadiah dari Anne R. dan Amy Putnam
informasi www.palazzodiamanti.it
