Dari 30 Mei hingga 29 Juni 2014 museum MAN di Nuoro menyajikan pameran “Aku akan pergi untuk dua. Avant-garde gerakan”. Proyek yang dikuratori oleh Lorenzo Giusti, direktur Museum MAN, dan Elena Volpato, kurator GAM Turin, yang bertanggung jawab atas Koleksi Film dan Video Artis, mengeksplorasi, melalui penampang yang dari asal mula sinema animasi mencapai hari ini , salah satu aspek yang paling menarik dari karya animasi, kemungkinan yang dihargai oleh banyak seniman dan pembuat film menggunakan gerakan film sebagai ritual magis yang memberi kehidupan pada garis gambar, siluet, boneka atau gambar fotografi.
Imajinasi kreatif, dengan tepat demiurgic, yang sering mendasari gambar dan representasi melalui figur, mengambil ciri-ciri mantra yang mempesona melalui gerakan dan ritme musik, dari kehidupan yang merupakan tarian imajinasi. Bukan kebetulan bahwa seniman dan pembuat film, dalam mendekati berbagai teknik animasi, sering berfokus pada citra tubuh dan mengaitkannya dengan kebangkitan sosok Frankenstein, Golem atau robot, dan kelahiran buatan secara umum dari tubuh. , seolah-olah mereka ingin mengulang dalam kisah mitos kekuatan mereka sendiri sebagai animator: memberikan jiwa kepada yang mati.
Oleh karena itu, karya-karya yang dipamerkan menawarkan kemungkinan perjalanan sejarah dalam animasi, eksperimental dan artistik, melalui citra tubuh, konstruksinya, dan "montase" -nya. Ketika animasi didasarkan pada gambar, semuanya tampak muncul dari sebuah garis, seperti dalam Fantasmagorie perintis oleh Émile Cohl (1908) atau dalam Lifeline (1960) oleh Ed Emshwiller, di mana garis putih terus menerus menyelubungi dirinya dalam simpul-simpul materi yang secara bertahap menjadi kecil. menjadi campuran arab organik dengan citra fotografi tubuh penari. Atau seperti dalam George Griffin's Head (1975), di mana bentuk dasar wajah dan tradisi artistik potret diri dilucuti dari detail realistis apa pun dan kemudian secara tak terduga dihidupkan kembali dengan ekspresi emosional dan nuansa psikologis yang ditampilkan secara piktorial.
Dalam karya lain gambar meninggalkan ruang untuk patung dan mitos Pygmalion terhubung dengannya, seperti dalam kasus Jan Svankmejer yang dalam Darkness Light Darkness (1990) menunjukkan tubuh yang mampu membentuk dirinya sendiri, mulai dari dua tangan, tertutup dalam sebuah ruangan , di mana semua anggota tubuh yang akan tersusun dalam satuan-satuan mengalir secara berurutan. Dua tangan Svankmejer memiliki anteseden dalam surealisme Alexeieff dan Parker dengan Hidung (1963), di mana anggota tubuh tunggal, memberontak dan mandiri mengklaim kekuatan mantra vital bagi diri mereka sendiri, dan tampaknya menemukan perkembangan terkini dalam beberapa karya Nathalie Djurberg dan Hans Berg.
Kisah Frankenstein secara eksplisit dihidupkan kembali dalam film Len Lye, Birth of a robot (1936) dan lagi di Street of Crocodiles (1986), oleh Quay Brothers, atau dalam video Max Almy, The Perfect Leader (1983), di mana menjadi artifisial dibangun, itu bukanlah makhluk yang ditakdirkan untuk melayani penciptanya, seperti Frankenstein dan Golem, tetapi pemimpin politik masa depan yang diprogram di komputer sehingga keganasan diktatornya mencerminkan masyarakat yang menginginkan dan menciptakannya.
Karya-karya lain merepresentasikan tubuh sebagai tempat konstruksi, bukan identitas tunggal, melainkan identitas sosial. Ini adalah kasus L'idée (1932) yang terkenal oleh Berthold Bartosh, tetapi juga, dengan cara yang berbeda, karya William Kentridge, di mana rasa sakit massa meninggalkan jejak debu hitam di halaman kosong sejarah. di depan tubuh basah yang tidak sopan dari air biru para taipan kaya. Ini adalah kasus siluet Kara Walker, juga hitam dengan latar belakang putih, disiksa dan diperkosa oleh keganasan kolonial.
Akhirnya, itu adalah tarian, ekspresi tertinggi dari keindahan dalam gerakan, yang memungkinkan kita untuk menunjukkan keajaiban tubuh animasi di berbagai tempat pemikiran dan imajinasi: di Telur Paskah Segundo de Chomón (1907), di Fernand Léger's Ballet Mécanique , di mana mesin dan tubuh cenderung bergabung menjadi satu subjek bergerak, di ruang absolut Pas de deux McLaren, di malam astrologi The Very Eye of Night (1958) karya Maya Deren, atau di alam semesta dua dimensi dari gambar Robin Rhode , di mana tubuh dan desain bertemu di satu bidang realitas dan mimpi.
Pameran ini dilengkapi dengan karya-karya Claudio Cintoli (Più, 1964), di mana matriks estetik Pop Art mendisartikulasikan identitas tubuh dalam pakaian dan produk iklan; oleh Stan Vanderbeek (After Laughter, 1982), di mana pergerakan tubuh dalam ruang menjadi modifikasi melalui waktu, seperti dalam filogeni manusia, dan oleh Claus Holtz & Harmut Lerch (Portrait Kopf 2, 1980) di mana animasi ditumpangkan wajah dan kepala mengarah kembali, di jalur anti-Lombrosian, ke kesatuan asli dari sifat manusia. Terakhir, karya terbaru Diego Perrone (Totò nudo, 2005) dimana ikon Totò didekomposisi dan dikomposisi ulang dengan mekanisme yang tidak melupakan kemampuan aktor untuk menjadi boneka, tubuh mati, dan Noa Gur (White Noise, 2012) yang esensi linguistiknya secara ideal menutup jalan, memulihkan akar kuno menggambar ke animasi tubuh: penangkapan, melalui teknik sederhana dari jejak, individu dan nafas vitalnya.
