Setelah Milan, hampir tiga puluh tahun setelah kematiannya, Roma juga memberi penghormatan kepada orang jenius maudit terakhir dari kancah seni internasional abad terakhir, yaitu Jean-Michel Basquiat (1960-1988) yang berhasil, dalam keberadaannya yang singkat, untuk menghadirkan Seni Jalanan pada tingkat mahakarya yang diakui secara universal oleh galeri seni terbesar di dunia.
Dan untuk memahami apa yang kita bicarakan dalam istilah ekonomi, cukup dengan berpikir bahwa salah satu karyanya, «Tanpa Judul» dari tahun 1982, dilelang oleh Christie's di New York seharga 57,3 juta dolar (kanvas yang sama dibuat 12 tahun sebelumnya). sensasi dijual seharga $4,5 juta di Sotheby's di London). Sosok yang mencengangkan untuk mantan seniman grafiti tetapi bukan episode yang terisolasi karena pada tahun 2015 72 karya Basquiat terjual seharga 132,3 juta dolar.
Perumpamaan singkat namun luar biasa dari seniman ini, yang dijuluki Picasso hitam, yang mengacaukan bahasa artistik kancah budaya tahun 80-an, berlangsung lebih dari sepuluh tahun hingga berakhir secara tragis pada usia 28 tahun karena overdosis heroin.
"Ayah suatu hari aku akan menjadi sangat, sangat terkenal." Dia meramalkannya dan dia menepati janjinya. Basquiat memiliki urgensi ini, urgensi tanda, gestur, warna, kebutuhan menggambar yang tak tertahankan, untuk menjadi seorang seniman. Dan tepatnya tembok New York, di awal karirnya, akan menjadi kanvas tempat dia akan mengukir ciri khas dan tak terhapuskan dari seninya, dinding yang dipilih dengan terampil dan berseni di dekat galeri paling terkenal.
Muncul dengan nama samaran SAMO, Basquiat dimulai dengan grafiti menjadi baru berusia dua puluh tahun, salah satu bintang yang paling terkenal dan terkenal di dunia seni. Seniman Soho dan TriBeCa menyadarinya melalui puisi jalanannya yang misterius, dengan nenek moyang situasionis yang samar, yang mengingatkan pada teka-teki nyata. Saat itu, di akhir tahun tujuh puluhan, dia bersekolah di City-as-School, dan menandatangani sendiri SAMO, "The Same Old Shit", yang artinya terletak pada frasa khas yang digunakan di lingkungan siswa.
Ledakan nyata Samo terjadi pada musim semi 1978. Tulisannya, yang dihiasi dengan simbol hak cipta, elemen gaya yang akan ia pertahankan dalam karya-karyanya dari tahun delapan puluhan, mulai menarik perhatian dan memukau imajinasi orang.
"SoHo News" mulai menerbitkan foto-foto mereka. Puisi-puisinya, dikumpulkan dalam buku catatan, kemudian diterbitkan oleh penerbit Larry Warsh, ditulis bersama dengan penulis muda lainnya di dinding jalan atau kereta bawah tanah dengan spidol hitam, sering berisi ayat-ayat yang dikontrak dan tidak jelas, protes sinkopasi, deklarasi eksistensial, yang membuktikan aliran pemikiran yang berkelanjutan dan merupakan sarana paling langsung untuk berada di dunia dan membuat dunia memperhatikannya.
Grafiti, didistribusikan dengan indah bahkan di dekat galeri yang baru muncul, seperti kaos dan kartu pos yang dilukis dengan tangan, awalnya berguna untuk bertahan hidup, secara bertahap membawanya ke kesadaran ingin menjadi seorang seniman.
Karya-karyanya diambil dari sumber yang paling berbeda, sarana ekspresifnya menciptakan bahasa artistik yang orisinal dan tajam yang menunjukkan kritik yang sangat keras terhadap struktur kekuasaan represif dan rasisme. Bangga dengan asal-usul Afrika-Amerika-nya, Basquiat menanamkan dalam karya-karyanya karakter dramatis itu, energi itu dan tekad protes sosial yang akan membuka jalan bagi generasi seniman kulit hitam di masa depan.
Produksi artistik Basquiat mensintesis abstraksionisme dan figurativisme neo-ekspresionis, penelitiannya yang gencar dan gencar menghasilkan karya-karya dengan sifat kesukuan yang mendalam, material, dan kesukuan. Ia menggunakan lukisan, tetapi di atas semua tulisan, kehadiran konstan dalam karya-karyanya, yang seringkali membentuk kain. Basquiat menggunakan dan mengubah kata-kata dalam konteks sebagai tanda dan penanda grafis sebagai syair yang beresonansi dengan irama detak batinnya.
Anak jalanan yang melarikan diri dari rumah untuk melarikan diri dari ayah yang kejam akan segera mendaki semua puncak ketenaran yang secara artistik menghubungkan dirinya dengan Andy Warhol yang dengannya dia memiliki pemahaman intelektual yang luar biasa dan khusus, John Lurie, Arto Lindsay, Keith Haring dan bahkan Madonna .
Pameran yang diadakan di ruang Chiostro del Bramante menampilkan sekitar 100 karya termasuk minyak akrilik, gambar, beberapa kolaborasi penting dengan Andy Warhol, cetakan layar dan keramik, karya yang dibuat antara tahun 1981 dan 1987 atau dalam periode waktu di mana hampir semua perumpamaan artistik dan eksistensial Basquiat yang bergejolak dan menyakitkan.
Pada bulan Februari 1985, "Majalah New York Times" mendedikasikan sampul untuk artis dan artikel panjang berjudul New Art, New Money: The Marketing of an American Artist yang memfokuskan perhatiannya pada peran media dalam menciptakan mitos, bobot pemasaran dan mengevaluasi secara kritis kualitas produksi artistik selama bertahun-tahun.
Ini adalah puncak ketenaran Basquiat. Namun, secara dramatis, kebangkitannya sayangnya bertepatan dengan penurunannya yang cepat, yang sekarang pasti terkorosi oleh penggunaan obat-obatan keras yang kompulsif dan tak terbendung.
Pameran yang diproduksi dan diselenggarakan oleh DART Chiostro del Bramante dan Gruppo Arthemisia bekerja sama dengan Koleksi Mugrabi dan dikuratori oleh Gianni Mercurio akan tetap dibuka hingga 2 Juli.
