Retrospektif (12 Juni - 26 Oktober 2014) terdiri dari tiga puluh sembilan karya yang bersama-sama membangun kaleidoskop gambar, narasi "puitis-filosofis", seperti yang didefinisikan oleh seniman itu sendiri yang menyelidiki fragmen realitas yang paling sulit dipahami dan memberikan kehidupan pada kemungkinan imajiner yang terdiri dari penampilan dokumenter, terkadang parailmiah.
Pameran ini menawarkan tiga puluh enam film, termasuk sepuluh produksi baru, dan tiga instalasi yang disebut Camera Obscura, salah satunya tidak dipublikasikan, sebagai tambahan sebuah bioskop kecil. Karya-karya yang dibuat khusus untuk HangarBicocca membuktikan upaya produktif yang luar biasa yang dilakukan oleh institusi Milan untuk mendukung seni kontemporer.
Proyek pameran ini menawarkan dirinya kepada publik sebagai satu instalasi besar yang menyambut baik produksi film para seniman, yang terdiri dari karya-karya yang dibuat antara tahun 2004 dan 2014, yang diajukan berdasarkan tema dan konsep yang menjadi dasar penelitian mereka. Penonton juga diajak untuk bergerak bebas di dalam ruang, demi hasil yang dinamis dan selalu menemukan sudut pandang yang berbeda, karena persepsi berubah seiring variasi perspektif yang dipilih.
Film-film yang diputar di ruang pameran, film bisu dan film 16mm, sebagian besar masuk gerak pelan, film pendek di mana suara mekanis perangkat film menjadi satu-satunya latar belakang suara. Diantaranya adalah film Gerhana Mata (2007), dipamerkan di pameran Abysologi (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lisbon, 2008) terinspirasi dari kesamaan antara mata, telur dan bulan dandua film yang dibuat oleh seniman untuk mewakili Portugal di Pameran ke-53 La Biennale di Venezia tahun 2009: Sup (2009), di mana sekelompok monyet makan dengan mengambil kentang dari panci yang tidak mungkin berisi air mendidih dan 3 Matahari (2009) yang mengambil isyarat dari salah satu percobaan optik pertama Isaac Newton pada studi kesan gambar pada retina.
Pameran ini juga mencakup tiga instalasi yang disusun seperti kamar gelap, lingkungan untuk proyeksi gambar bergerak, bukti penelitian dan minat seniman seputar asal usul sinema dan dinamika persepsi: Gerak Benda Astronomi (2010) Kamar Di Dalam Kamar (2010) dan Sebelum Tertidur, gambar pra-kortikal di dalam kereta yang bergerak (2014).
Di antara produksi baru yang dibuat secara ad hoc untuk HangarBicocca, terdapat bioskop kecil tempat film baru tersebut disajikan Burung beo (2014) yang juga memberi judul pada pameran tersebut, difilmkan di kepulauan São Tomé dan Principe, bekas jajahan Portugis di Teluk Guinea. Film yang berdurasi lebih dari 40 menit (kebaruan dalam produksi seniman yang hingga saat ini hanya membuat film pendek), diambil dalam upacara animisme yang mengingatkan pada praktik-praktik tersebut. guna-guna digunakan oleh suku-suku di pesisir Afrika Barat. Acara tersebut, difilmkan secara keseluruhan dan sebagian juga oleh para protagonis itu sendiri, termasuk tarian dan jamuan makan dan berpuncak pada keadaan kesurupan kolektif di mana, menurut kepercayaan animisme, tubuh dirasuki oleh roh orang mati. Film ini menjadi saksi dari kerja penelitian panjang yang dilakukan para seniman bekas jajahan Portugis, wilayah yang cocok untuk memahami dan membandingkan pengalaman dan gambaran yang belum termasuk dalam kode representasi dan perilaku khas budaya Barat. Dalam karya-karya senimannya, tidak ada interpretasi moralistik yang eksplisit, tetapi representasi konteks yang masih perawan justru menunjukkan kekerasan simbolik kolonialisme.
Secara umum, produksi João Maria Gusmão dan Pedro Paiva memiliki hubungan yang kuat dengan sinema asal-usul dan film-film eksperimental tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, dengan penelitian mekanisme penglihatan terkait dengan studi optik dan persepsi dan dengan proses penerimaan dan pengolahan citra otak. Dalam film-film mereka bisa dideteksi pengaruh tradisi-tradisi yang mendasari lahirnya sinema: di satu sisi tradisi "dokumenter" Lumière bersaudara, Auguste Marie Louis Nicolas (1862 - 1954) dan Louis Jean (1864 - 1948) , yang produksinya terkait erat dengan pengambilan gambar kehidupan sehari-hari dan kenyataan tanpa interpretasi apa pun dari peristiwa yang difilmkan; di sisi lain, dan terutama, tradisi "sihir" yang dikaitkan dengan Georges Méliès (1861 - 1938), yang secara universal diakui sebagai "bapak" efek khusus, yang kepadanya penemuan sinema fantasi dan fiksi ilmiah dapat dilacak.
Seperti bioskop yang hanya terdiri dari cahaya dan objek, dengan instalasi disebut Camera Obscura, para seniman malah membuat, tanpa menggunakan film, gambar bergerak yang berasal dari lingkungan tertutup dan gelap, tidak dapat diakses oleh penonton. Dengan perangkat ini, mereka menciptakan kembali prinsip penglihatan retina, mengungkap mekanisme di mana gambar terkesan terbalik: di retina sebelum "diproses ulang" oleh otak manusia.
João Maria Gusmão dan Pedro Paiva memanfaatkan dunia referensi budaya yang kompleks yang menjadi dasar karya mereka, mulai dari filsafat hingga sastra, dari ilmu alam hingga fisika. Di antara penulis referensi mereka menganggap filsuf Henri Bergson dan Friedrich Nietzsche, penyair Fernando Pessoa dan penulis Victor Hugo, Jorge Luis Borges dan René Daumal. Peran penting juga dimainkan oleh sosok Alfred Jarry (1873-1907), penulis Prancis, penulis drama dan penyair, pencipta "patafisika", yang didefinisikan sebagai "ilmu solusi imajiner" dalam buku tersebut. Perbuatan dan Pendapat Dokter Faustroll (1898). Dalam novel ini, Alfred Jarry memaparkan prinsip dan tujuan patafisika dengan mendefinisikannya sebagai ilmu yang tidak memiliki kebenaran absolut tetapi hanya kebenaran yang relatif dan selalu berubah, di mana semua prinsip yang mapan dapat ditegaskan dan ditentang, atas nama kebebasan kreatif mutlak dari 'seniman.
Judul pameran: Burung beo
Judulnya, dalam bahasa Portugis, Burung beo adalah referensi ke salah satu tema pameran yang paling penting: lsebuah glossolalia, yang menunjukkan "berbicara dalam bahasa lain", dan lebih tepatnya membedakan fenomena tersebut, sering ditelusuri kembali ke ritus keagamaan, di mana kata-kata dari bahasa yang tidak dikenal diucapkan, atau vokalisasi sederhana dan suku kata yang tidak berarti. Burung beo (yang muncul di salah satu karya baru) difilmkan dengan kecepatan yang sangat lambat sambil mengucapkan kata-kata yang tidak dapat dipahami dan menjadi metafora bagi upaya mustahil manusia untuk memproyeksikan citranya sendiri ke hewan.
Para seniman
João Maria Gusmão (Lisbon 1979) dan Pedro Paiva (Lisbon 1977) bekerja sama memproduksi film, patung, foto, instalasi dan antologi teks. Keduanya bertemu secara akademis selama tahun ketiga kursus melukis di University of Lisbon. Kolaborasi mereka dimulai pada tahun 2001 dengan pameran Dalam kenangan di Galeri Zé dos Bois di Lisbon, sebuah institusi tempat mereka masih berkolaborasi sampai sekarang. Karya-karya Gusmão dan Paiva telah berkembang selama bertahun-tahun melalui tiga untaian yang disatukan oleh tema-tema makro yang dinamai oleh senimannya sendiri DeParamnésia, Efluvio Magnetico e Abysologi.
Di samping pekerjaan mereka sebagai seniman visual, mereka telah menerbitkan Majalah Filosofis Eflúvio Magnetico. Banyak institusi penting Le Plateau di Paris dan Kunsthalle Düsseldorf (2011) telah mendedikasikan pameran tunggal untuk mereka. Mereka telah berpartisipasi dalam acara dan pameran internasional seperti Gwangju Biennial (2010), Manifesta (2008) dan Sao Paulo Biennial (2006). Mereka juga mewakili Portugal di Venice Biennale tahun 2009, di mana mereka juga diundang pada tahun 2013 di pameran utama.
Program pameran Pirelli HangarBicocca
pencahayaan Burung beo oleh João Maria Gusmão dan Pedro Paiva merupakan bagian dari program pameran yang ditandatangani oleh Vicente Todolí bersama dengan Andrea Lissoni. Proyek pameran disajikan bersamaan dengan pameran tunggal Cildo Meireles yang dipamerkan hingga 20 Juli 2014 dan pameran Joan Jonas (mulai 25 September 2014). Kalender Pirelli HangarBicocca akan dilanjutkan dengan pameran oleh Céline Condorelli (Desember 2014), Juan Muñoz (Maret 2015), Damián Ortega (April 2015) dan Philippe Parreno (September 2016).
Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, ruang Pirelli untuk seni kontemporer, adalah kelanjutan alami dari tradisi panjang perhatian terhadap budaya, penelitian, dan inovasi yang telah menyertai perusahaan sejak didirikan lebih dari 140 tahun yang lalu. Berkat komitmen Pirelli, HangarBicocca membuat program tingkat tinggi dan serangkaian kegiatan untuk anak-anak dan keluarga dapat diakses oleh publik, dan kini telah menjadi titik acuan bagi Milan Raya dan publik internasional.
