Voli gambar mencakup lebih dari 90 karya oleh lebih dari 60 seniman dari tahun 1820 hingga saat ini. Maksud dari Permintaan Thomas adalah untuk menyelidiki melalui pameran cara kita semua merujuk pada model yang sudah ada sebelumnya dan bagaimana seniman selalu mengacu pada ikonografi sebelumnya untuk membuat karya mereka sendiri. Menjelajahi batas-batas antara orisinalitas, penemuan konseptual, dan difusi salinan, “L'image volée” berfokus pada pencurian, gagasan penulis, apropriasi, dan potensi kreatif dari pencarian ini.
Jadwal pameran menyajikan tiga kemungkinan arah penyelidikan: apropriasi fisik objek atau ketidakhadirannya, pengurangan yang berkaitan dengan gambar daripada objek konkret dan, akhirnya, tindakan pencurian melalui gambar itu sendiri.
Bagian pertama berisi foto, lukisan, dan film di mana benda yang dicuri atau hilang menjadi corpus delicti atau TKP. Ada karya yang lebih mengingatkan langsung pada imajinasi kriminal, seperti kecaman berbingkai oleh Maurizio Cattelan – Senza titolo (1991) – menyusul pencurian karya non-materi, atau Stolen Rug (1969), karpet Persia yang dicuri atas permintaan Richard Artschwager untuk pameran “Art by Telephone” di Chicago. Selain itu, ada karya yang menimbulkan ketiadaan, hasil pencurian, seperti kanvas karya Adolph von Menzel Friedrich der Grosse auf Reisen (1854), dimutilasi untuk mendapatkan potret yang lebih kecil. Karya lain, bagaimanapun, didasarkan pada proses pengubahan karya seni yang sudah ada sebelumnya, seperti Richter-Modell (interconti) (1987), lukisan karya Gerhard Richter yang diubah menjadi meja oleh Martin Kippenberger dan Unfolded Origami (2016). oleh Pierre Bismuth membuat karya baru dari poster asli oleh Daniel Buren. Karya-karya ini mengeksplorasi gagasan kontrol penulis atas karyanya sendiri.
Bagian kedua pameran menganalisis logika apropriasi dalam proses kreatif. Dimulai dari ide pemalsuan dan pemalsuan, yang dicontohkan dengan uang kertas yang direproduksi dengan tangan oleh pemalsu Günter Hopfinger, hingga kemudian mendalami praktik yang dekat dengan apa yang disebut Appropriation Art.Dalam Duchamp Man Ray Portrait (1966) Sturtevant, misalnya, memerankan kembali foto potret Marcel Duchamp yang dibuat oleh Man Ray, menggantikan penulis dan subjek foto tersebut. Artis lain memaksakan logika pemalsuan hingga batasnya, bahkan mengambil alih identitas artis lain. Karya lain adalah hasil dari perubahan karya atau gambar yang sudah ada sebelumnya seperti defigurasi Asger Jorn atau kolase Wangechi Mutu, yang mencakup ilustrasi medis dan gambar anatomi, dan seniman seperti Haris Epaminonda, Alice Lex-Nerlinger dan John Stezaker yang, dalam karyanya, memasukkan kartu pos, gambar diam atau gambar arsip. Penulis lain seperti Erin Shirreff dan Rudolf Stingel membuat lukisan atau video mereka menggunakan reproduksi fotografi karya seni masa lalu sebagai sumber.
Bagian ini berlanjut dengan serangkaian karya di mana seniman meminjam elemen visual dari media atau bahasa lain, atau melakukan tindakan dekontekstualisasi citra itu sendiri. Thomas Ruff dalam jpeg ib01 (2006) mengubah gambar yang diambil dari web, Anri Sala dalam Agassi (2006) mengeksplorasi potensi medium film dalam mengungkap dinamika temporal yang tersembunyi, Guillaume Paris dalam video Fountain (1994) memutar urutan pendek dari film animasi Pinocchio (1940). Jadwal pameran di lantai dasar galeri Utara juga mencakup karya pahatan Henrik Olesen dan karya baru yang dibuat oleh Sara Cwynar, Mathew Hale, Oliver Laric, dan Elad Lassry.
Bagian ketiga dari pameran diselenggarakan di lantai bawah tanah galeri Utara, yang pertama kali digunakan sebagai ruang pameran. Bagian subversif terakhir dari “L'image volée” ini menjawab pertanyaan tentang produksi gambar yang, pada dasarnya, mengungkap aspek tersembunyi di tingkat privat atau publik. Dalam instalasi video Garis Biru (Holbein) (1988), John Baldessari menyisipkan kamera tersembunyi yang mereproduksi gambar publik yang dicuri dalam ruang yang berdekatan, mempertanyakan peran penonton. Sophie Calle dalam serial The Hotel (1981) menggabungkan sisi privat dan artistik dalam penelitiannya, mengungkap detail intim kehidupan orang tak dikenal. Inti karya mengembangkan refleksi pada tataran publik atau politik terbuka.
Christopher Williams dalam SOURCE… (1981) mengungkapkan perspektif tidak resmi dalam komunikasi institusional, memilih dari arsip publik empat foto John Fitzgerald Kennedy yang menggambarkan presiden Amerika dari belakang dan karena alasan ini dinilai tidak sesuai untuk disebarluaskan pada saat itu.
