Pameran AGNETTI. Seratus tahun dari sekarang, dipromosikan dan diproduksi oleh Comune di Milano-Cultura, Istana kerajaan dan Archivio Vincenzo Agnetti, yang dikurasi oleh Marco Meneguzzo bersama dengan Arsip Vincenzo Agnetti, mengajak kita, melalui analisis kritis dan "sentimental", untuk menemukan kembali jagad artistik Vincenzo Agnetti, memahami orisinalitasnya, ketelitian kritis, puisi, dan kesezamanannya yang luar biasa.
Lebih dari seratus karya dipamerkan, dibuat antara tahun 1967 dan 1981, yang bersama-sama memberikan gambaran yang jelas tentang jalan seniman: ketegangan puitis dan visionernya, minatnya yang nyata pada analisis proses kreatif dan seni sebagai undang-undang, perannya sebagai penyelidik linguistik dan penumbangkan mekanisme kekuasaan, termasuk yang dari kata-kata tertulis, kata, diterjemahkan ke dalam gambar yang jelas dan menggugah, karena bagi Agnetti semuanya adalah bahasa: “Gambar dan kata adalah bagian dari satu pemikiran. Terkadang jeda, tanda baca dibuat oleh gambar dan terkadang tulisan itu sendiri".
Kata dalam semua karyanya, oleh karena itu, tidak terbatas pada hubungan semiologis, seperti yang sering terjadi dalam seni konseptual tahun-tahun itu, melainkan ia menciptakan gambar, menyarankan penyelidikan, membangun narasi. Agnetti menggunakan paradoks visual dan konseptual untuk membuat sirkuit pendek interpretatif yang siap untuk dielaborasi dan ditinjau kembali oleh pengamat, mempercayakan pengembangan dan makna dari apa yang telah ditulis dan dibayangkannya kepada pemikiran yang melihatnya. Baginya, selalu penting bagi pengunjung untuk terus melihat pameran, dalam benaknya, bahkan setelah meninggalkan galeri.
"Dengan penunjukan ini kita akan menemukan kembali salah satu seniman konseptual terbesar – kata Marco Meneguzzo – Konseptualismenya berbeda dengan Anglo-Saxon, Amerika, dan juga Eropa; bahwa Vincenzo Agnetti memiliki aspek metafisik dan sastra, penuh dengan budaya kita, menurut saya Mediterania, jika hari ini kata sifat ini tidak tampak reduktif".
Perumpamaan artistik Agnetti singkat, dia meninggal pada usia 54 tahun pada tahun 1981, tetapi begitu intens dan penuh gejolak sehingga sulit untuk melacaknya secara lengkap. Untuk alasan ini, mungkin, sebenarnya masih sedikit diketahui dan oleh karena itu ditemukan kembali dalam kompleksitasnya yang beraneka ragam; pameran AGNETTI. Seratus tahun dari sekarang akan menuju ke arah ini.
Pameran ini menelusuri kembali jalan mental Agnetti, yang tidak selalu mengandalkan kronologi tetapi lebih mengutamakan alur logis dari wacana artistik yang memaksakan asosiasi dan lompatan antara periode yang berbeda untuk mengarahkan pengunjung melalui lipatan proses kreatif.
Karya paling terkenal tidak dapat dilewatkan dari pameran:
-Ketika saya melihat diri saya sendiri, Potret Dirinya tidak ada di sana: kain flanel abu-abu terukir dan diwarnai dengan kain flanel lain, Potret dan Lanskap.
-The Axioms: bakelite hitam yang diukir dengan warna nitro putih yang, melalui paradoks, tautologi, menyinari sintesis pemikiran, adalah tandingan analitis dari produksinya.
-Buku yang terlupakan dalam Kenangan, karya yang paling baik meringkas penelitiannya tentang ingatan dan kelupaan.
-La Macchina Drogata, kalkulator Olivetti Divisumma 14 yang nomornya telah diganti dengan sebanyak mungkin huruf alfabet, mengikuti setiap konsonan dengan vokal sehingga semua kata diperoleh secara acak dari operasi, meskipun tidak memiliki logika, namun dukungan intonasi, dari kalkulator sederhana yang tidak mampu menjalankan fungsinya menjadi penghasil karya seni dengan dampak piktorial dan ikonik yang kuat. Dan di sebelah mesin yang dibius kami menemukan bagian dari produksinya: semiosis, komet, fade dan instalasi indah dari Apocalypse.
Di antara karya-karya yang dipamerkan, Anda dapat mengagumi ruangan yang didedikasikan untuk Dusun Politik: 60 bendera dari semua bangsa di dunia yang mengelilingi panggung dari mana Dusun Agnetti berbicara kepada orang banyak, monolog Dusun Politik ini dibacakan oleh suara luar biasa Agnetti yang berhasil membuat angka berbicara seolah-olah itu adalah pidato, karena 'Politik Hamlet, seperti mesin yang dibius dan karya-karyanya yang lain, adalah operasi teater statis.
Banyak dari karyanya yang paling signifikan dibuat menggunakan fotografi menemukan tempat: beberapa lebih dikenal seperti Autotelephoneta, Semua Sejarah Seni dalam tiga karya ini, Usia rata-rata A, yang lain kurang dikenal seperti Arsitektur diterjemahkan untuk semua orang dan lain-lain hampir tidak pernah terlihat sebagai tempat berburu.
Karya tentang penggunaan fotografi adalah hasil dari prosedur yang diubah dan diinterupsi yang secara eksplisit menyinggung hubungan medium-pesan. Foto-graffie, kertas-kertas fotografi yang disinari cahaya dan digoreskan untuk menggambarkan lanskap pikiran menempati tempat tertentu: itu termasuk karya terbaru dan di antaranya kita temukan Le Stagioni, disertai puisi I dicitori, yang meresmikan sebuah baru Tentu saja untuk Agnetti, lebih liris dan puitis.
Sebuah ruangan yang didedikasikan untuk pemasangan 4 judul on-place tidak boleh dilewatkan: empat patung besar yang judulnya diwakili oleh foto-foto yang merupakan empat jepretan momen dari penampilannya The Lost Letter. Salah satunya dipilih sebagai gambar untuk pameran.
Ada banyak karya penting yang tidak dapat kami sebutkan, di antaranya karya yang merujuk pada penelitiannya tepat waktu, satu untuk seluruh abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX, empat lukisan dinding abad ke-XNUMX di mana Agnetti mengintervensi dengan tulisan singkat.
Akhirnya kami menyebutkan kemitraan dengan beberapa seniman hebat yang dia tulis dan dengan siapa dia berkolaborasi termasuk Manzoni, Castellani, Melotti, Claudio Parmiggiani, Gianni Colombo dan Paolo Scheggi dengan siapa dia menandatangani Tahta, sebuah karya empat tangan dengan kekuatan visual yang hebat dan konseptual yang akan dipamerkan di Palazzo Reale untuk pertama kalinya setelah hampir 50 tahun sejak pameran pertamanya di Roma.
Vincenzo Agnetti lahir di Milan pada tanggal 14 September 1926, ia lulus dari Akademi Brera dan melanjutkan studinya di Scuola del Piccolo Teatro. Sejak usia 20 tahun ia menulis puisi dan bereksperimen di bidang lukisan informal yang segera ia tinggalkan, menyebarkan jejaknya.
Dari akhir tahun 50-an hingga awal tahun 60-an, kehadiran beberapa teman termasuk Castellani dan Manzoni memungkinkannya untuk berbagi cita-cita, proyek, dan aspirasi artistik. Pada tahun 1959 ia menerbitkan "tulisan proposisional" pertamanya untuk majalah Azimuth, Non comvenire atti impuri, kata pengantar Tabel Penilaian dan Intervensi Garis oleh Piero Manzoni. Pada tahun 1962 ia memulai periode Amerika Selatan di mana ia bekerja di bidang otomasi elektronik. Ini adalah periode yang dia definisikan sebagai 'seni tanpa likuidasi' dan yang dibuktikan oleh buku catatannya yang berjudul L'Assenza. Pada tahun 1967 ia kembali ke Italia, melanjutkan penelitiannya di bidang kritik seni dengan beberapa tulisan untuk teman seniman seperti Castellani dan Melotti dan dengan esai teoretis pendek baik yang diterbitkan di majalah maupun dibacakan dalam monolog. Juga pada tahun 1967 ia memulai produksi artistiknya yang akan berkembang dengan intensitas dan kekayaan yang hanya dapat dijelaskan oleh firasat akhir yang prematur. Produksi karya mengikuti satu sama lain dengan kecepatan yang memusingkan yang tidak menghalangi Agnetti untuk menjelaskan maknanya dengan referensi yang tepat pada struktur dan asal-usulnya.
Pada tahun 1968 ia meresmikan Denarratori seri oleh Scheiwiller dengan novel Obsoleto, dengan sampul oleh Enrico Castellani dan menerbitkan Tesis edisi sendiri, yang hanya akan dicetak pada tahun 1970.
Sementara itu Agnetti berangkat kerja, pertama di Norwegia dan kemudian di Qatar, pengalaman singkat tetapi memicu aktivitas artistiknya. Pergantian pameran dan kehadirannya dalam resensi internasional mendorongnya untuk mencoba jenis karya yang menggunakan estetika berbeda sambil melanjutkan wacana yang sama. Sejak tahun 73 ia juga membuka studio di New York, di mana ia akan tinggal sebentar-sebentar, memulai perjalanan Milan-Big Apple yang akan menjadi mesin inspirasi penting bagi aktivitasnya. Pada tanggal 1 September 1981 dia meninggal mendadak di Milan, meninggalkan karya Il Lucernario yang belum selesai dan beberapa syair, yang ditulis sesaat sebelumnya di New York, yang berakhir sebagai berikut: Sebelum malam yang singkat / kita akan kembali berperang / Kita akan berada di Terra in Satu-satunya di Aria. / Kemudian dengan pemain bunga. Mungkin.
