saham

Matisse di Museum Metropolitan di New York

Pameran New York yang telah lama ditunggu-tunggu yang didedikasikan untuk Henry Matisse (1869-1954) berjudul Matisse: In Search of True Painting baru saja dibuka, menampilkan 49 kanvas karya sang seniman.

Matisse di Museum Metropolitan di New York

Pameran ini diselenggarakan oleh Museum Seni Metropolitan di New York, bekerja sama dengan Museum Statens untuk Kunst, Kopenhagen, dan Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris dikuratori oleh Rebecca Rabinow, Kurator Departemen Museum Seni Modern dan Kontemporer.

Ledakan warna yang nyata untuk pameran ini dan analisis mendalam tentang proses penciptaan yang membedakan seluruh karya Matisse berkontribusi pada pameran ini dengan citra seniman yang sangat kontemporer.

Selalu ingin tahu dan memperhatikan seni kuno yang memengaruhinya selama pelatihan akademisnya, dia kemudian dengan cermat mengamati seni kontemporer yang dia temui di galeri Paris. Dia terpesona oleh Paul Cézanne (1839-1906) dan Paul Signac (1863-1935). Salah satu pamerannya pada tahun 1904 dikenang dengan karya-karya yang menggambarkan benda mati yang membangkitkan lanskap tertentu oleh Cézanne, sedangkan warnanya lebih mirip dengan karya Signac. Dapat dikatakan bahwa Matisse meminjam beberapa elemen stilistika dari kedua seniman ini hanya untuk menyempurnakan penelitiannya, eksplorasi stilistikanya.

Sosoknya tenggelam ke dalam plastisitas tertentu dan seperti yang dia nyatakan sendiri, niatnya adalah untuk memadatkan makna tubuh dengan mencari garis-garis esensial. Di sini lukisannya ditempatkan dalam konsep ukuran penuh dan menciptakan pasangan seukuran besar seperti: Le Luxe I, 1907, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris dan Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen.

Pada tahun 1914, ia melukis dua pemandangan besar dari jendela studionya di Paris (Notre-Dame, 1914, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung, Swiss, dan Museum of Modern Art, New York). Dalam lukisan ini Matisse berpose melukis dan pasangan menawarkan solusi alternatif untuk tantangan bergambar baru.

Antusiasme Matisse untuk bekerja secara seri bertepatan dengan minat barunya impresionisme dan dari sini pikirannya mulai berusaha menangkap esensi ruangan terang dalam rangkaian kanvas yang dilukis di Nice selama musim dingin dan musim semi 1917-18. Interior di Nice (Kamar di Hôtel Beau-Rivage) (Museum Seni Philadelphia), Jendela Terbuka (Kamar di Hôtel Beau-Rivage) (koleksi pribadi), Interior dengan Biola (Kamar di Hôtel Beau-Rivage) (Statens Museum Kunst). Dan lagi-lagi dalam pikirannya ketika ia melukis tebing khas Etretat pada 1920-an—di Big Cliff-Fish (Museum Seni Baltimore), Big Cliff-Two Rays (Norton Museum of Art), dan Big Cliff-Eel ( Museum Seni Columbus).

Pada bulan Desember 1945, enam lukisan karya Matisse dipamerkan di Galerie Maeght di Paris. Masing-masing dicocokkan dengan foto-foto yang mendokumentasikan evolusinya. Bahkan, sejak tahun 1930 Matisse membiasakan diri dengan bantuan seorang fotografer, memotret berbagai tahapan karya dari semua karyanya.

Oleh karena itu motif utama dari pameran ini, yaitu meneliti "perkembangan progresif karya seni melalui berbagai negara mereka mencoba untuk menarik kesimpulan tentang tanda-tanda yang dibuat dengan tepat". Pameran Museum Metropolitan akan menciptakan kembali tiga dinding pameran Galerie Maeght, dengan La Prancis (1939, Museum Seni Hiroshima), The Dream (1940, koleksi pribadi), dan Still Life with Magnolia (1941, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris).

Karya Matisse tentu saja menjadi objek yang semakin diminati para kolektor internasional, seperti yang terlihat dari data yang terekam dalam setahun terakhir. Nell Nopember 2012 lalu beberapa gambar dan karya minyak telah lulus seperti: Tete de femme dari 1949 diperkirakan 77-104 ribu USD dijual seharga 109 ribu USD, wajah lain seorang wanita Eva, grande chevelure, diperkirakan 100-150 ribu dijual seharga 158,500 USD; Lukisan cat minyak Les Pêches dari tahun 1940 diperkirakan bernilai US$400-600 ribu terjual seharga US$506,500; Nu Allongé (Odalisque) tahun 1921, minyak di atas kanvas, diperkirakan 1-1,5 juta USD terjual seharga 1,202,500 USD; Faktanya, minyak di atas kanvas dari 1919 diperkirakan mencapai 600-900 ribu USD dijual seharga 1,022,500 USD. Data yang menunjukkan bahwa seni Marisse tidak hanya diapresiasi tetapi juga dicari sebagai investasi sejati. 

Tinjau