Skor Debussy mempertahankan alkimia kata-kata yang didedikasikan untuk ini Marika Lion, spesialis seni abad XNUMX dan XNUMX, pasar modern dan seni. Kurator Independen dan Kepala Seni Budaya Departemen untuk RFO dan Pusat Studi dan Penelitian di Brussels, Milan, Roma.
Selama lima tahun percakapan kami telah memulai adagio yang terpengaruh dan kemudian meningkat, intens dan padat, mezzo forte dan decrescendo, perlahan. Sonoritas ringan dan cerah, tulisan ritmis yang kompleks, gerakan yang berfluktuasi dan tertahan. Pada awalnya, Keindahanlah yang menarik kami: desain dan eksekusi kendaraan untuk menyampaikan cita rasa Italia, bahkan transfer karya terkenal ke artefak kecil untuk penggunaan sehari-hari. Kemudian Seni dan pembukaan kanvas kuno dan rumit, atau evaluasi warisan seni.
Hari ini Budaya dan interpretasinya yang menarik kita. Warisan budaya? Apakah itu berima dengan warisan industri? Atau seperti yang dikatakan Peter Hongaria, suami dari Marika lainnya dalam buku “The Right Woman” oleh Sandor Marai “.. budaya sekarang sudah berakhir. [...] Dia akan mati, hanya satu bahan yang tersisa di sana-sini... Tapi saat ini orang-orang yang sadar akan suatu budaya akan punah. Orang hanya akan memiliki kenalan, dan itu bukan hal yang sama. Budaya adalah pengalaman, […]. Pengalaman yang berkelanjutan dan konstan, seperti sinar matahari. Pengetahuan hanyalah aksesori” (hal 229).
Kami bertemu di Toko Roti Camelia yang sederhana, tertutup oleh warna Tiffany, porselen yang sehat di tangan, aroma herbal pedas yang harum dan menyegarkan di bawah lubang hidung, jauh dalam ruang dan waktu. Tulang pipi tinggi, senyum lebar, mata sangat lincah, rambut halus di sekelilingnya, Marika Lion mendengarkan saya, tersenyum dan menjawab dengan sopan.
Anda selalu bekerja di sektor budaya dan pasar seni, pertama sebagai kepala bidang komunikasi di Finarte Casa d'Aste, kemudian Direktur Borgonuovo 12 (Galeri Seni) dan Direktur Pelaksana Artnetworth (butik Keuangan untuk seni) dan masih lainnya penugasan penting, untuk kemudian mengabdikan dirinya pada Art Heritage Management dan khususnya di kawasan heritage. Dia kemudian mendirikan studio Penasihat Budaya Seni dengan tujuan memberikan visibilitas dan menggabungkan keterampilan profesional yang berbeda dalam komunikasi kelembagaan, peningkatan dan promosi koleksi dan arsip pribadi. Akhirnya, setelah tiga puluh tahun pengalaman profesional, ia secara definitif menjabat sebagai Kepala Departemen Seni dan Budaya untuk Nasihat Kekayaan RFO (Kantor Keluarga Rossello) dengan Pusat Studi dan Penelitian di Milan - Roma - Brussels. Bagaimana warisan budaya dipertahankan di Italia, terutama yang tidak berwujud?”
Dengan studi konstan dan inovasi alat survei dan klasifikasi. Perlu bekerja dengan sikap konsultan swasta di bidang peningkatan warisan budaya dan yang mengenal seni dengan baik, para pemain yang beroperasi di pasar dan aturan, undang-undang, perpajakan, tetapi juga manajemen proyek seni pameran. Kepedulian pelanggan publik dan swasta nasional tetapi juga kepentingan internasional memaksa kita untuk mengukur keterampilan dan untuk terus membandingkan diri kita dengan persaingan global. Siapa pun yang bekerja di sektor ini tahu bahwa mereka harus mempertahankan keunggulan kompetitif tertentu dan bekerja untuk itu. Sekarang cakrawala baru adalah kecerdasan buatan, yang sebelumnya hanya berfungsi sebagai alat pencegahan anti-penipuan, membuat katalog dan merekomendasikan. Sekarang mampu memproduksi dan memodifikasi karya asli dan tidak kurang dari itu kita harus merefleksikan Blockchain dengan register digital yang dapat melestarikan sejarah kepemilikan dan nilai karya. Berapa banyak tempat budaya yang terancam? Kami memikirkan Museum Nasional Rio di Brasil yang pada September lalu kebakaran merusak sebagian besar koleksinya atau baru-baru ini, Notre-Dame de Paris yang kerusakannya masih dianalisis. Belum lagi situs Palmyra di Suriah dan kehancurannya. Itu sebabnya tidak ada tempat budaya atau karya seni yang dipamerkan yang kebal terhadap bencana, baik alam maupun manusia. Sambil menunggu undang-undang yang berat diterapkan di Italia untuk perlindungan benda budaya, mulai - jika terjadi bencana - dengan menyelesaikan evakuasi semua pekerjaan yang berisiko (prosedur kementerian sudah diterapkan di Prancis) dan kemudian melanjutkan dengan yang lebih besar mengendalikan segala sesuatu yang mungkin beresiko. Pikirkan saja perpustakaan – peti pengetahuan – yang kaya akan dokumen, manuskrip, dan buku-buku yang sangat penting. Koleksi publik tetapi juga pribadi, diarsipkan di atas kertas tebal dan disimpan dengan hati-hati tetapi tidak harus didigitalkan. Digitalisasi adalah solusi karena merupakan teknik menyimpan catatan digital suatu objek atau tempat, yang dengan cara memastikan pelestariannya. Dimungkinkan untuk melanjutkan dengan solusi fotografi beresolusi tinggi dalam kasus dokumen non-tiga dimensi dan untuk yang terakhir, sebagai gantinya, pemindaian 3D yang memungkinkan untuk "menangkap bentuk" dan mendapatkan salinan objek atau tempat yang tepat. dalam tiga dimensi. Proses teknologi ini dimungkinkan berkat teknologi inovatif seperti fotogrametri, fotografi resolusi tinggi, atau pemindai 3D. Inilah sebabnya mengapa digitalisasi semakin penting bagi museum dan koleksi pribadi untuk melindungi aset seni-budaya sepenuhnya.
Di bidang digitalisasi terdapat berbagai realitas yang kurang lebih terspesialisasi dan semuanya mampu menjamin perlindungan warisan sebelum dimusnahkan atau bahkan dihancurkan sebagian. Beberapa di antaranya lebih terspesialisasi dalam rekonstruksi situs-situs yang terancam punah, sementara yang lain lebih mengutamakan digitalisasi sebagai pencegahan terhadap kerusakan dan konservasi karya seni. Oleh karena itu, tampilan objek seni versi digital akan memungkinkan pelestarian karya nyata. Saat ini sangat penting bahwa teknologi baru ini diterapkan karena setiap warisan dapat disalin secara digital. Hanya dengan cara ini ingatannya tersimpan. Tentu saja, reproduksi digital ini tidak menggantikan objek fisik tetapi lebih memudahkan untuk memiliki salinan dan membagikan karya Anda. Tetapi juga pelayanan yang telah menjadi sangat penting dalam aspek turun temurun, di mana semakin sering penting untuk memiliki nilai nyata dari warisan untuk menentukan formula valorisasi. Misalnya, kita sering menemukan diri kita di hadapan koleksi buku, lukisan, karpet, permata, yang diperoleh dari waktu ke waktu dan dari berbagai sumber yang, jika tidak terakreditasi, berisiko kehilangan semua nilai pasar. Tugas kami adalah mengidentifikasi nilai sebenarnya dari koleksi tersebut, memahami isinya, mempelajari setiap sumber dan memverifikasi kebenarannya serta, seperti disebutkan di atas, mendigitalkan karya dan dokumen yang menyertainya serta meningkatkan penggunaannya oleh khalayak luas, dengan publikasi dan acara. Sebuah contoh yang baik dari teknologi yang melayani seni”.
Sebagai ahli dalam strategi komunikasi publik dan institusional, peningkatan dan promosi warisan seni dan budaya, di atas konsep apa Anda akan membangun promosi internasional wilayah Marca Trevigiana?
Saya juga yakin bahwa wilayah ini benar-benar memiliki sejarah yang penting, secara budaya dan terutama dalam kewirausahaan kecil atau besar. Setiap perusahaan produksi menyimpan ingatannya sendiri, terdiri dari ide, proyek, yang telah mengarahkan perusahaan untuk memproduksi sesuatu sendiri melalui penelitian, desain, dan prototipe. Potongan-potongan sejarah masih tersimpan sebagai kenangan, namun belum dihargai agar bisa dimanfaatkan oleh masyarakat. Oleh karena itu, lebih dari sekedar konsep yang akan dibangun, saya akan melihat sebuah proyek yang akan dilaksanakan dimulai dengan peningkatan kesadaran melalui konferensi tentang nilai warisan, digitalisasi dan peningkatannya serta tokoh-tokoh pelatihan yang mampu mengoperasikan dan sekaligus mentransfer konsep ini. Juga harus dikatakan bahwa meskipun "Museum Bisnis" semakin sukses, tidak semua perusahaan dapat mengatur museum mereka sendiri, oleh karena itu akan menyenangkan untuk memikirkan tempat umum di mana semacam distrik dapat lahir di mana arsip yang berbeda dapat dipamerkan. , dinikmati dan dibagikan, sintesis dan memori sejarah dari wilayah yang sangat produktif dan kompetitif.
Berdasarkan pengalamannya sebagai asisten profesor MASVIC di Ca' Foscari University of Venice dan saat ini menjadi profesor "Peristiwa budaya: karakteristik, profil organisasi dan komunikasi" dalam program Ekonomi dan Pemasaran acara budaya di IULM - Universitas Bahasa dan Ilmu Komunikasi Milan, tokoh profesional apa yang dibutuhkan saat ini di dunia seni nasional dan internasional?
Mengingat bahwa saya suka mengajar dan saya memiliki 80 siswa dalam kursus bahasa Milan saya, saya percaya bahwa mungkin ada beberapa figur baru, tetapi dalam kunci yang lebih manajerial. Misalnya, kami membutuhkan lebih banyak pengarsip dengan pengetahuan IT yang baik yang juga dapat beroperasi di sektor swasta; kurator dengan pendekatan yang kurang konservatif dan lebih inovatif mencoba untuk meningkatkan sejarah dan karya juga dengan terjemahan pameran multimedia yang mengarahkan pengunjung untuk membenamkan diri dalam karya seolah-olah mereka adalah bagian dari mereka, model yang sangat disukai generasi baru, semakin membawa teknologi; mediator "artistik-patrimonial" untuk mencegah atau meringankan perselisihan antara mereka yang memiliki hak turun temurun; tokoh-tokoh dengan pengetahuan tentang nilai Brand Heritage dan Brand Advisory untuk fase manajemen komunikasi, profesional dengan pengalaman di bidang budaya, pasarnya, dan teknik peningkatan paling inovatif. Tokoh independen atau asosiasi yang melakukan aktivitas profesional tinggi sendiri atau bermitra dengan Family Offices, Wealth Advice, dan firma konsultan kekayaan. Dalam hal ini, karena kompleksitas manajemen, orientasi realitas yang beroperasi dan membedakan diri mereka dalam konteks ini adalah untuk semakin menyusun diri mereka sendiri sehingga dapat memperluas tawaran layanan yang harus "berjalan" dengan masyarakat kontemporer.
"Brand Heritage berbicara tentang pengumpulan pribadi, memperkuat sejarah perusahaan, tidak meningkatkan makna, juga tidak mengesahkan kualitas sistem yang digunakan untuk memberi nilai dan akhirnya, mengkomunikasikan kepada publik mengundang mereka untuk berpartisipasi aktif dalam ketenaran".
Dia adalah kurator FIRST Arte, majalah online surat kabar FIRSTonline Ekonomi dan Keuangan, yang mendefinisikan dirinya sebagai pameran keindahan dengan tujuan meningkatkan kualitas informasi yang ditawarkan dan menawarkan wawasan kepada para profesional dan pecinta seni dan budaya. . Bagaimana dunia profesional menanggapi alat inovatif ini?”
Ada banyak persaingan, tentu tidak ada kekurangan sumber informasi tentang seni dan budaya, tetapi kami segera memilih untuk menonjolkan diri dengan mengusulkan acara internasional dan kurang lokal, tetapi di atas semua itu banyak pasar, pameran, lelang, dan indeks. seniman dan karya mereka. Kami baru-baru ini menambahkan bagian “seni dan lingkungan” di mana prakarsa budaya diusulkan dengan mempertimbangkan pentingnya melindungi lingkungan. Diketahui bahwa seni juga merupakan provokasi, oleh karena itu siapa yang lebih baik darinya yang dapat mendekati dan menyadarkan opini publik dan rasa sipil yang lebih baik dalam hal ini…
Penulis Penerbangan seorang seniman. Kehidupan (dan karya) dari kumpulan seri editorial e-book "The Butterfly of Antilia" memberi tahu kami tentang maksud komunikatif dari karya-karya ini".
Saya ingin mengulangi apa yang ditulis penerbit dan yang merangkum niat saya: “Perjalanan ke museum yang ideal, terdiri dari kata-kata, di mana dimungkinkan untuk mengagumi kehidupan dan karya dari talenta modernitas yang paling hebat. Setiap bab adalah ruang monotematik, artikel yang menarik dan rahasia untuk mengenal beberapa karya seni hebat lebih dekat”. Tapi itu juga perjalanan ke luar kota dengan teman-teman baru.
Di antara proyek langsung Anda adalah pembuatan pameran fotografi yang dimulai dari proyek yang Anda sebut "Botanical Vanitas" bagaimana itu menjadi bagian dari subjek investigasi estetika Anda?
Saya memiliki hasrat untuk fotografi dan cahaya yang menyaring dan mengganggu momen. Saya mendedikasikan jiwa saya untuk konsep Vanitas alam, mungkin tidak diketahui banyak orang. Anehnya saya terpesona oleh denyut yang mendahului pembubaran, momen yang mendahului peralihan dari satu keadaan fisik ke keadaan fisik lainnya. Dalam sayuran, terutama bunga, saya menemukan keanggunan dari keberadaan yang ringan, di sini dan saat ini yang tidak termasuk dalam budaya kemanusiaan Barat. Proyek "Botanical Vanitas" mengacu pada sebuah karya penelitian yang diterjemahkan ke dalam penciptaan serangkaian foto dengan penggunaan iPad dengan maksud untuk menggabungkan teknologi baru seperti penggunaan smartphone dan tablet yang dikontekstualisasikan dalam fenomenologi seni kontemporer. konsep kefanaan alam dan kerawanan hidup itu sendiri.
Ketertarikan sebenarnya ditempatkan pada botani - yang tidak seperti Vanitas yang merujuk pada kehidupan manusia (secara historis terwakili dengan baik dalam lukisan benda mati) selalu ditempatkan dengan drama yang suram dan di mana kematian berlaku atas semua barang duniawi - dan kelezatannya sama dengan manisnya musik, sisi terakhir dari siklus hidup dan keindahan seseorang. Vanitas diakhiri sebagai ekspresi keindahan baru yang telah berhenti membuatnya rapuh dan sekaligus abadi. Kelopak jatuh dari batangnya, dan seperti pahatan cahaya, mereka diubah menjadi kenangan tidur. Yang juga menarik adalah hubungan dengan fotografi tablet yang mengabadikan momen sedikit seperti selfie yang kemudian hidup kembali melalui media sosial dan menjadi media, Vanitas multimedia yang menghasilkan keabadian Botany. Proyek lengkap melihat 20 gambar semuanya menurut model seni kontemporer, seringkali berupa bunga yang telah menyelesaikan perjalanan hidupnya dikombinasikan dengan benda-benda yang terbuat dari bahan yang dapat pecah. Majolica daripada vas kaca, kuno atau modern, patung kecil dari porselen atau kain. Selain dampak emosional yang besar, perhatian terhadap detail yang menembus secara intim namun dengan kekuatan yang besar tentunya muncul dari membaca. Oleh karena itu, gambar-gambar (dalam format yang menghormati layar iPad) mengundang pemirsa untuk mempelajari secara mendalam tema Vanitas dari segala bentuk kehidupan, yang terkait dengan momen dan dalam hal ini dengan fotografi, bidikan keindahan abadi dari bunga-bunga.
Sabrina Franceschini Danieli
Artikel diambil dari Treviso 30 News – Wanita bulan ini
