Untuk pameran pribadi di Lisbon ini, Verginer merasa perlu mengikuti jalan yang telah dia renungkan selama beberapa tahun, sehingga melakukan penelitian yang berbeda dan lebih radikal dari sebelumnya. Meskipun selalu setia pada genre dan gaya pahatan yang dikenal publik dan profesional, Verginer telah menciptakan inti karya - lahir dari naluri dan eksperimen - yang telah membuka tema baru dan kemungkinan ekspresif yang berbeda untuk penelitian artistiknya .
Dengan Baumhaus, Verginer menangani subjek rumah untuk pertama kalinya: «Saya melihat rumah sebagai salah satu patung pertama yang dibuat oleh manusia», sang seniman mengakui, «sebenarnya, saya menemukan bahwa ada hubungan yang kuat antara arsitektur dan patung.
Selain itu, rumah saat ini juga sangat penting dari sudut pandang ekologi dan menurut saya itu adalah faktor yang harus selalu kita tangani». Memperhatikan karya-karyanya, kita dapat melihat bagaimana elemen pahatan (rumah) berhubungan dengan elemen alam (tunggul pohon, cabang dan akar) yang dikumpulkan seniman di hutan Val Gardena. Dalam pahatan kita melihat semak atau akar yang merusak fondasi bangunan, batang yang menonjol dari cerobong asap, pohon yang tumbuh atau memanjat di dalam rumah, situasi tak terduga dan paradoks yang bergerak di bawah tanda penyimpangan dari tradisi.
Banyak karya yang dipamerkan mencari hubungan yang berbeda dengan ruang, seperti dalam kasus Mediei, sebuah instalasi yang terdiri dari enam elemen yang tergantung di langit-langit, atau patung besar Casa di Noè, yang menyerbu ruang pameran hampir jenuh. Volume karya juga memainkan peran yang menentukan: yang besar mengarahkan penonton ke dalam hubungan yang sangat langsung, sedangkan yang lebih kecil tetap berada di lingkungan yang lebih jauh dan seperti mimpi. Seperti biasa, seniman kemudian melakukan intervensi pada permukaan halus dengan bidang warna yang menipu realisme bentuk dan "kulit" kayu yang sebenarnya. Dalam kelompok karya baru, sang seniman justru menyandingkan abu-abu dan biru dengan warna natural kayu, kromatisme yang bertemakan cahaya dan bayangan.
Warna, tidak pernah heterogen, hampir selalu monokromatik, adalah hal yang konstan dalam penelitian plastik Verginer; daripada menjiplak realitas, seniman jika ada sesuatu yang menonjolkan perbedaan (biasanya bagian patung yang lebih "alami" dibiarkan tidak tersentuh sementara yang lebih "buatan" dilukis). memaknai patung dengan kedok monumentum tetapi ingin menjadikannya sebuah momentum yang mampu menyesakkan material dan lingkungan sekitarnya.
Seperti yang ditunjukkan oleh patung dan sketsa yang dipamerkan di Lissone, sang seniman sekali lagi berkelana - tetapi dengan cara yang benar-benar baru - ke keseimbangan akrobatik yang membatasi secara ekstrem dengan ranah metafisika.
Lisboa | Museum Seni Kontemporer
