Butuh industri musik 15 tahun untuk kembali melihat tanda positif di depan akunnya. Namun saat ini, nilai industri musik masih setengah dari nilai pada tahun 2000. Dua sarjana ekonomi digital terkemuka, Erik Brynjolfsson dan Andrew McAfee dari Sekolah Manajemen Sloan MIT, telah menjelaskan dengan baik fenomena yang dimulai pada awal XNUMX-an: sementara konsumsi musik menjadi roket yang baru saja diluncurkan, pendapatan industri malah tampak seperti tidak ada bahan bakar lagi, jatuh seperti daun mati. Hal seperti ini belum pernah terlihat di ekonomi pasar modern, di mana peningkatan konsumsi selalu meningkatkan pendapatan dan kekayaan. Ekosistem musik yang dibangun pada masa keemasan media massa ternyata tidak mampu memahami dan merespon secara memadai terhadap napsterisasi pasar, yaitu perubahan kebiasaan konsumsi, perilaku dan preferensi konsumen musik.
Sesuatu yang serupa sedang terjadi di industri buku dengan nephlixisasi industri budaya dalam skenario digital baru. Di sini, alih-alih kesenjangan yang radikal dan absurd antara konsumsi dan pendapatan, kita menyaksikan stagnasi dan bahkan kontraksi dalam konsumsi buku. Oleh karena itu masalahnya bahkan lebih serius.
TANTANGAN HAMPIR HILANG
Penerbitan buku kehilangan tantangan yang ditimbulkan oleh media Pavlov untuk penaklukan waktu luang yang didedikasikan untuk hiburan dan pendidikan di media baru, yang menjadi media tout pengadilan. Dan akan ada lebih banyak waktu "tidak bekerja" ini, dengan munculnya robot. Apalagi ketika mereka akan mulai membaca juga. Pada saat itu akan ada ruang sidereal untuk membaca dan menulis. Kebetulan orang semakin banyak membaca, tetapi bukan buku. Mereka tahu bahwa media baru akan mengarah pada fragmentasi konsumsi budaya sebagai akibat dari perluasan, diversifikasi, penghancuran hambatan masuk dan kelimpahan pasokan, tetapi sulit membayangkan bahwa lembaga sekuler seperti buku itu akan sangat menderita. , terutama karena kurangnya inovasi.
Kami tidak memerlukan Pew Center untuk mengetahui bahwa audiens menghabiskan lebih banyak waktu di Netflix daripada di halaman buku. Di Netflix Anda membayar tiket 7,90 euro per bulan untuk jumlah konten yang sangat besar, sementara di toko buku Anda membayar setidaknya 15 euro untuk hal baru (katakanlah satu) dan itu tidak lebih baik dari "Crown" atau "High Castle"! Penerbit dan penulis terus bekerja seolah-olah tidak terjadi apa-apa. Satu-satunya yang mengerti apa-apa adalah orang-orang Amazon yang, akibatnya, berlayar dengan layar penuh di tengah lautan reruntuhan, termasuk Titanic oleh Barnes & Noble.
BUKU BERSAING DENGAN SEMUA MEDIA LAINNYA
Kembali pada tahun 2014, staf Amazon menulis, antara cemoohan dan permusuhan umum, ejekan yang sama yang diderita Churchill ketika pada tahun 1933 ia bergemuruh, seperti badai musim panas, melawan ancaman maut Nazisme.
tulis tim Kindle di blog mereka pada Juli 2014.
“Kita tidak boleh lupa bahwa buku tidak hanya bersaing dengan buku. Buku bersaing dengan video game, televisi, film, Facebook, blog, situs berita gratis, dan banyak lagi. Jika kita ingin mengembangkan budaya membaca yang sehat, kita harus mengambil langkah serius untuk memastikan bahwa buku dapat bersaing dengan jenis media lainnya”.
Steve Jobs sendiri, saat meluncurkan iPad pada tahun 2010, dengan gamblang menggambarkan skenario baru di mana seluruh industri budaya akan menemukan dirinya sendiri dengan munculnya media baru. Dia berkata:
“Begitu media terpisah, masing-masing berada di saluran distribusinya sendiri. Sepotong konten bersaing hanya dengan sepotong konten yang sama. Hari ini semuanya telah berubah. Semua media bersama dan bersaing di lingkungan yang sama: layar yang terhubung ke Internet”.
Dan itulah intinya.
Untuk memberi tahu kami ini adalah kesuksesan luar biasa dari buku audio, sebuah buku dalam bentuk lain di mana penulis akhirnya mulai bereksperimen dengan format penceritaan dan narasi baru untuk memenuhi kebiasaan konsumsi baru produk budaya. Dalam buku dan tiruannya, ebook, tidak ada yang terlihat, tidak ada upaya untuk berinovasi konten; melainkan bentuk historis media ini ditegaskan kembali seolah-olah pasarnya masih masa keemasan media massa. Kami memahami bahwa bukan hal yang mudah untuk berinovasi konten kreatif yang secara historis menetap dalam imajinasi kolektif. Sama seperti tidak meminum segelas air, tindakan membuat obat dalam menghadapi perubahan teknologi yang konsekuensinya sama sekali bukan teknologi. Tapi waktu untuk menunggu sudah berakhir. Sesuatu harus dilakukan, dan dengan cepat.
Tapi mari kita lihat apa yang terjadi dalam ekonomi buku, dan sesuatu yang sangat kejam terjadi.
LIMA TAHUN BRUTAL 2012-2017
Pada tahun 2017, buku-buku terlaris besar hilang yang, seperti kita ketahui, sayangnya telah menjadi mesin industri budaya. Sejak 2012, untuk memperburuk situasi di Amerika Serikat, pasar yang paling prediktif, fiksi telah kehilangan 23% dari nilai pasarnya. Menghindari penurunan yang lebih berdarah adalah buku-buku tentang dan seputar Trump. Presiden Amerika semakin terbukti menjadi anugerah bagi bisnis. Saya tidak tahu tentang aspek lain, tetapi untuk bisnis, efek Trump sangat besar. Mungkin kisah mantan taipan batu bata yang kontroversial adalah fiksi yang paling berhasil saat ini. Dalam hal ini, garis tipis antara fiksi dan kenyataan telah hilang sama sekali. Pembatalan ini, apalagi, adalah kecenderungan dominan dunia kontemporer.
Jonathan Franzen, salah satu ekspresi fiksi sastra terbaik, memberikan wawancara panjang kepada Majalah New York Times di mana dia berbicara tentang saat-saat sulit yang dialami profesinya. Kami akan membahas wawancara ini secara ekstensif di posting mendatang, karena Franzen adalah pembawa standar dari pihak skeptis teknologi dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk menunjukkan betapa berbahayanya teknologi dalam ekspresinya saat ini. Yang menarik bagi kami di sini adalah pengungkapannya tentang penerimaan pasar atas buku-bukunya. Sejak tahun 2001 penjualan novel-novelnya anjlok, meskipun ada semacam puncak Rossinian dalam apresiasi karya-karyanya oleh para kritikus dan publik novel sastra.
Novelnya tahun 2001, Koreksi, telah terjual 1,6 juta kopi. kebebasan, diterbitkan pada tahun 2010 dan digambarkan sebagai mahakarya oleh kritikus sastra New York Times, telah terjual sebanyak 1,15 juta eksemplar. Karya terbarunya, kemurnian, dirilis pada 2015 dan mendapat pujian kritis, telah terjual 255.476 eksemplar. Selanjutnya, pengumuman adaptasi televisi dari novel tersebut, yang dijadwalkan oleh Showtime dengan Daniel Craig sebagai peran utama, terhenti. Franzen sangat ingin memberi tahu kami bahwa, tidak seperti apa yang terjadi padanya, dia bahkan tidak marah dengan apa yang terjadi, dia hanya pasrah.
Franzen tidak kesulitan menyadari bahwa momen budaya yang hebat sekarang lebih sering mengalir di layar daripada di halaman buku. Setelah menonton "Breaking Bad" berulang kali, dia mengerti "betapa hebatnya TV bekerja" untuk bercerita. Sekarang Franzen adalah konsumen setia seri HBO lucu "Silicon Valley" yang menceritakan kisah dan perilaku sekelompok kutu buku yang berkumpul di sekitar Pied Piper, sebuah start-up yang tidak mungkin, yang telah mengembangkan algoritma kompresi yang inovatif.
Alex Shephard, salah satu pengamat industri budaya yang paling perseptif, pernah melakukannya berkomentar jadi nomor buku Franzen "Penjualan buku Franzen menurun karena era novel yang terjual jutaan eksemplar hilang selamanya." Inilah masalah besar bagi seluruh ekosistem buku ini.
PENINGKATAN PENDAPATAN PENULIS
Mari kita beralih ke apa yang terjadi dalam konteks lain yang merupakan tes lakmus lain justru karena kedekatannya dengan Amerika, Inggris, yang pasar bukunya bernilai 4,5 miliar dolar. Itu Wali melaporkan bahwa laporan terbaru oleh Authors' Licensing and Collecting Society (ALCS), sebuah asosiasi yang melindungi kepentingan penulis, menandakan pemiskinan penulis profesional Inggris yang mengkhawatirkan. Ini bukan hal baru, laporan ALCS sebelumnya sudah mengeluhkan tren ini. Masalah ini memiliki signifikansi yang berbeda mengingat statistik dalam jangka menengah-panjang.
Survei tahun 2017, yang melibatkan 5500 penulis profesional, menunjukkan bahwa pendapatan mereka turun 43% dibandingkan tahun 2005. Faktanya, pendapatan tahunan rata-rata para profesional penulis berjumlah 10 pound, padahal pada tahun 2005 mendekati 14 pound. Ini adalah nilai ekonomi, sudah rendah pada tahun 2005, tetapi sekarang jauh di bawah pendapatan tahunan minimum yang diperkirakan di Inggris Raya, oleh badan-badan khusus, sebesar 18 pound. Menurut perkiraan ini, gaji per jam seorang penulis profesional pada tahun 2017 adalah £5,73. Frustrasi, bukan? Kami berada di wilayah penuh kemiskinan. Mungkin Ken Loach sudah memikirkannya untuk film barunya. Bukan robot yang memiskinkan penulis, tetapi fragmentasi pasar yang hebat akibat aksi web dan perubahan kebiasaan konsumen dalam industri budaya.
Perusahaan penulis Inggris telah mengecam penerbit dan Amazon karena tidak membagi pendapatan secara merata dengan penulis karena pendapatan telah meningkat sejak 2005. Namun penjelasannya tidak sesederhana menunjuk ke Smerdjakov yang sedang bertugas. Alasannya lebih struktural dan penulis harus mulai merenungkan keadaan baru.
Fenomena umum ketidaksetaraan dalam distribusi kekayaan yang terjadi di ekonomi tersier juga berlaku di ekosistem penerbitan.Beberapa penulis buku laris mendapat untung besar, sementara yang lain, sumber daya marjinal tetap didistribusikan. Fenomena yang mencegah bakat baru muncul dan meratakan tawaran konten. Ekonomi terlaris industri buku mengancam untuk semakin meminggirkan bentuk buku dengan memaksa penulis untuk beralih ke outlet lain yang membayar lebih baik atau memainkan permainan meniru buku terlaris alih-alih mengembangkan ide dan konten orisinal. Dalam sebagian besar kasus, menulis buku, justru karena kurangnya sumber daya, menjadi kegiatan pendukung, tambahan dan promosi untuk kegiatan lain yang lebih dibayar; itu menjadi semacam komponen bauran pemasaran yang ditujukan untuk meningkatkan reputasi dan kesadaran merek seseorang. Buku adalah senjata ampuh untuk membangun merek.
BARNES & NOBLE, TERLALU PENTING UNTUK GAGAL?
Kami sampai pada berita buruk ketiga dan menyedihkan. Akankah Barnes & Noble melakukan apa yang terjadi pada kembarannya Toys 'R' Us? Itu adalah kegagalan?
Juni lalu Demos Parneros, CEO keempat Barnes & Noble hanya dalam lima tahun, dipecat tanpa kompensasi dari dewan direksi grup. Jalan keluar dari krisis rantai toko buku terbesar di dunia tampak seperti teka-teki yang tidak terpecahkan, meskipun seluruh dunia penerbitan berharap ini akan terjadi secepat mungkin, karena Barnes and Noble adalah benteng penentu terakhir sebelum penyerahan -perdagangan, ruang yang tidak dikontrol oleh penerbit besar atau penulis besar. Untuk itu Barnes & Noble, seperti bank investasi besar di tahun 2008, dianggap terlalu besar dan terlalu penting agar ekosistem buku gagal tanpa menimbulkan krisis sistemik.
Krisis kelompok tidak hanya finansial, tetapi terutama dalam hal identitas. Pendapatan terus menurun, manajemen tidak punya rencana lain selain menutup toko, memecat penjual buku ahli dan membuka gerai baru dengan konsep yang tidak pasti. Ada kekurangan strategi yang mampu memulihkan stabilitas akun dan operasi. Harga saham, yang sebelum krisis 2008 lebih dari 20 dolar per saham, kini mendekati 5 dolar.
Setelah penutupan Toys 'R' Us, yang menyisakan ruang pasar untuk diisi di mana Barnes & Noble ingin melompat, ide Parneros untuk memodelkan rantai toko pada model toko buku independen tampaknya telah jatuh. nikmat , yang mengalami kebangkitan yang tak terduga, dengan staf yang memahami buku dan akar yang kuat di daerah setempat, berlimpah dalam gagasan, didukung oleh para pendahulunya, untuk membuat toko suvenir dengan area untuk katering, untuk minuman, untuk alat peraga pajangan, mainan , peralatan elektronik dan banyak lagi. Singkatnya, yang dipersoalkan adalah identitas kelompok yang sudah terlalu lama terpapar perubahan mendadak tentunya.
Beberapa investor meminta Barnes & Noble untuk menjadi swasta, mencari modal swasta, melakukan restrukturisasi, dan kemudian go public pada saat yang tepat. Jalan yang berhasil diikuti Dell, memperkaya pendirinya, Michael Dell, tetapi berakibat fatal bagi Toys 'R' Us. Mengingat usia Riggio, pendiri Barnes & Noble, tidak ada orang yang dapat memainkan peran yang menentukan seperti Michael Dell, yaitu mengangkut kapal melintasi Styx tanpa kehilangan semua muatannya. Dan ini tampaknya menjadi nasib rantai itu. Alex Shephard menyimpulkannya komentar tentang krisis Barnes & Noble dia menulis:
“Untuk saat ini, perubahan apa pun masih jauh dari datang. Barnes & Noble menghadapi masalah yang lebih besar dan sulit diselesaikan: kekacauan. Itu telah mengalami serangkaian kebangkrutan dan melihat kegagalan para administrator yang harus memulihkannya. Tantangannya sekarang adalah menemukan hal yang sudah lama hilang: bukan kesuksesan, tapi stabilitas”.
Semua orang menginginkannya begitu.
APA YANG HARUS DILAKUKAN? PEMASARAN DAN INOVASI KONTEN
Namun, titik tetap ada dalam pengembaraan ini. Buku terus menjadi hal penting dalam diet media masyarakat dan akan terus demikian di masa mendatang. Terlebih lagi mereka akan berada di dunia yang semakin kompleks, terfragmentasi, dan tidak dapat dijelaskan dengan kategori pemikiran yang telah memandu pemahaman tentang realitas yang mengelilingi kita. Masih ada penonton yang menginginkannya, mencarinya, dan siap menyambutnya bersama serial dan film Netflix.
Tugas pertama adalah mengadaptasi buku ke zaman baru dan membuatnya dikenal publik, sesuatu yang tidak bisa lagi dilakukan dengan cara dan strategi tradisional, tidak cocok untuk dunia maya. Jadi penerbit dan penulis harus berurusan dan mengembangkan dua kegiatan yang tidak pernah terlalu menyenangkan bagi mereka, pemasaran dan inovasi produk. Namun, hal pertama yang harus diinternalisasi dan dimetabolisme adalah bahwa Amazon bukanlah musuh, atau masalah, atau bagian dari masalah. Saat Bezos menjawab mereka yang mengkritik Amazon "masalah dengan penerbit bukanlah Amazon, ini adalah masa depan".
Seperti yang akan kita lihat di postingan mendatang, ada yang sudah melakukan sesuatu untuk masa depan. Dan inilah satu-satunya berita positif di bawah matahari musim panas.
