Memoar dari Nikolai Punin dalam bahasa Italia. Sangat klasik. Terima kasih kepada Prokhorov Foundation dan Memorial, yang aktivitasnya tidak pernah cukup dipuji, memoar seni yang sangat klasik telah dirilis dalam bahasa Italia. Ini adalah tentang Seni dalam pemberontakan. Petrograd 1917 oleh Nikolaj Punin, diterjemahkan dan diedit oleh Nadia Cigognini, diterbitkan oleh Guerini e Associati dengan goWare untuk edisi digital. Ini adalah memoar, bahkan jika penulisnya tidak ingin disebut demikian, dari salah satu protagonis sebagai impresario, penulis, dan kritikus seni di salah satu musim seni hebat Rusia yang paling tak terlupakan. Memoar ini mencakup tahun 1916 1917 di mana revolusi Rusia pecah dan fondasi seni baru diletakkan. Proyek Punin adalah untuk meliput periode 1916-1925, tetapi hanya 12 bab pertama dari memoar yang berkaitan dengan tahun 1916 dan 1917 yang ditemukan di arsip. Ini adalah tahun-tahun, seperti yang ditulis Punin, di mana "kamilah yang membuat 'sejarah' dan di sini kami ingin menjelaskan mengapa kami membuatnya”.
Perumpamaan tentang punin
Dalam memoar yang terkumpul Seni dalam pemberontakan, Punin merekonstruksi peristiwa sejarah dan politik yang menjadi saksi langsungnya, lingkungan, bahkan fisik, di mana fondasi estetika seni baru lahir, yang diduga dipertahankan Punin dengan ketat sepanjang karirnya sebagai kritikus, pejabat publik, dan warga negara. Punin adalah tokoh kunci dalam dunia seni Rusia. Sangat memperhatikan tren baru, peka terhadap pesona avant-garde dan teori inovatif dan eksperimental sehingga pantas mendapat julukan "futuris" oleh seniman dan sejarawan seni, ia muncul sebagai salah satu yang paling halus, berpengaruh dan terpelajar. intelektual pada masanya. Pada tahun 1918 Anatoli Lunacharsky, Menteri Pendidikan, mengangkatnya sebagai Komisaris Rakyat untuk Museum Rusia dan Pertapaan. Dipermalukan di era Stalin, dituduh formalisme dan kegiatan anti-Soviet, dia ditahan di gulag tempat dia meninggal pada tahun 1953. Warisannya sangat besar. Berkat Putin, bahkan hari ini di museum Rusia Anda dapat menemukan banyak seni Barat yang dicap oleh otoritas Soviet di era Stalinis sebagai seni yang merosot dan oleh karena itu layak disembunyikan jika bukan dihancurkan. Kami dengan senang hati menawarkan kepada pembaca pengantar teks lengkap buku ini, yang berlangsung dari periode 1916 hingga 1925. Selamat membaca!
Kami tahu apa yang kami inginkan
Ini sama sekali bukan memoar, meskipun dikhususkan untuk peristiwa masa lalu, melainkan sebuah buku yang menegaskan masa depan. Tujuan saya adalah untuk menegaskan sudut pandang pribadi saya tentang peristiwa-peristiwa yang terjadi antara tahun 1916 dan 1925 dan tentang signifikansinya di masa depan. saya ingin memaksa pembaca untuk mengevaluasi masa lalu melalui kriteria kami; dengan ini saya tidak mengklaim bahwa kami adalah satu-satunya kriteria otentik atau bahkan terbaik. Apa yang dapat saya katakan untuk mempertahankan kriteria ini adalah bahwa kriteria tersebut benar-benar sesuai dengan sistem interaksi organik, yang bukan kumpulan pendapat dan kesan acak, itu saja. Peristiwa mengguncang kita dan terus mengguncang kita, namun terlepas dari segalanya kita tidak merasa kalah; meskipun kami belum berhasil menyerahkannya sesuai keinginan kami, kami telah mampu mendominasi mereka dan terus mendominasi mereka melalui pemikiran kami; kami tahu apa yang kami inginkan dan kami tahu apa yang kami inginkan. Di zaman kita ini tidak sering terjadi. Faktanya dikatakan penyusup dan itu benar, tetapi penyusup dengan sopan menunjukkan diri di depan pintu. Dan kami tahu betul cara apa yang digunakan untuk membuka fakta; jika tidak, kami tidak dapat berpartisipasi dalam Revolusi.
Tahun-tahun yang luar biasa itu
Singkatnya, saya ingin menyatakan bahwa saya tidak bermaksud untuk bersikap objektif dan bahwa evolusi peristiwa yang dijelaskan di bawah ini, jika dapat didefinisikan sebagai sejarah, hanya dalam pengertian di mana kitalah yang membuat "sejarah". dan di sini kami ingin menjelaskan bagaimana dan mengapa kami membuatnya. Dalam hal ini saya ingin mengutip Benedetto Croce yang dalam esainya On the Scientific Form of Historical Materialism menulis: «Labriola... bukankah dia sendiri pernah mengatakan kepada saya bahwa Engels masih menunggu penemuan-penemuan lain yang akan membantu kita memahami misteri ini? yang kita lakukan sendiri, apakah sejarah itu?». Dalam buku ini saya ingin menceritakan kembali peristiwa-peristiwa yang menandai kehidupan artistik kita pada masa sebelum Revolusi dan terutama Revolusi itu sendiri pada saat Departemen Seni Figuratif Narkompros didirikan; serta "tahun-tahun yang luar biasa" ketika seksi seni didirikan di soviet wakil rakyat distrik dan seksi ini dipadati oleh "futuris". Saya menghubungkan peristiwa ini dengan tema yang akan saya definisikan sebagai «perjuangan untuk budaya seni yang realistis». Tapi apakah saya benar? Bisakah kita benar-benar percaya bahwa budaya realistis adalah protagonis sebenarnya dari peristiwa ini? Dan sekali lagi, dapatkah kita berpikir bahwa di bagian revolusioner dari Departemen seni figuratif, di balik semua nama itu, setidaknya setengahnya sekarang dilupakan, sebuah realisme yang kuat hidup dan bertindak? Saya tidak meragukannya karena, jika ada rasa dan kesatuan di dunia, satu-satunya rasa dari kelompok fenomena tertentu itu diwujudkan dalam realisme. Tepatnya realisme yang menandai tindakan kelompok seniman itu dan memastikan bahwa baik kegilaan individu maupun kepentingan pribadi dari beberapa peristiwa yang memengaruhi, tetapi sesuatu yang ada secara independen dari mereka dan yang menyalurkan upaya mereka yang terpisah-pisah dan kontradiktif menuju satu tujuan, mungkin menghasilkan di masing-masing dalam drama pribadi karena tujuan itu tidak pernah tercapai.
Semua ke arah yang sama
Harus dikatakan bahwa para seniman yang memikul tanggung jawab berat atas nasib seni Soviet selama tahun-tahun perang komunisme sangat terpecah belah dan banyak dari mereka bertemu untuk pertama kalinya setelah hari-hari Oktober. Dari mana datangnya saling pengertian itu, antusiasme yang mendorong mereka semua untuk bertindak ke arah yang sama? Ada keberatan bahwa ini adalah «futurisme» dan ini berlaku untuk seniman yang telah bergabung dengan gerakan futuris, para «futuris», tetapi tidak demikian halnya. Pertama-tama, "futurisme", dalam arti literal, tidak ada, atau hampir tidak ada, di Rusia, dan lebih jauh lagi, selama tahun-tahun itu kelompok yang paling "futuristik" tetap berada di pinggir lapangan, kecuali Mayakovsky. sendiri. Namun, Mayakovsky tidak mewakili gerakan seni visual yang paling ingin kami rujuk; dan kemudian tidak perlu membandingkan nama yang terdengar begitu tinggi dengan yang murni dari Chlebnikov… Banyak dari kita berutang segalanya kepada Chlebnikov, sementara bagi kita Mayakovsky mewakili LEF.
Suatu kebutuhan yang tidak dapat dihindari
Baik Futurisme maupun Futuris tidak menciptakan seni periode Komunisme Perang. Lagi pula, bagaimana bisa terjadi bahwa satu arus atau kepribadian individu memegang hak prerogatif seperti itu? Kesenian pada masa itu merupakan produk dari budaya artistik masa lampau; itu sendiri membawa "kebutuhan yang tidak dapat ditunda", sebuah keniscayaan sejarah dan merupakan pembawa dorongan revolusioner seperti halnya setiap soviet wakil rakyat. Kadang-kadang saya mendapat kesan, betapapun mustahilnya, bahwa jika tidak ada Revolusi, aliran kiri juga tidak akan ada: mereka akan berkecambah di dalamnya dan kemudian muncul dalam bentuk yang kurang lebih tradisional. Seluruh matriks seni kiri pada waktu itu mungkin hanya merupakan tanda ketidakdewasaannya. Saya tahu bahwa beberapa rekan partai akan menuduh Lunacharsky telah menelurkan "Futurist canaillery". Kaum Marxis! Tapi bisakah itu terjadi sebaliknya? Revolusi dan terletak pada budaya artistik Rusia itu sendiri; sesuatu yang telah lama mendidih di sana, tertahan oleh alur sejarah yang tidak normal dengan segala amarahnya yang terpendam… Kadang-kadang tampak seolah-olah itu adalah kehendak jutaan orang dan dorongan yang mengerikan untuk menghasilkan ciptaan realistis yang sangat penting. : inilah isi sebenarnya dari seni pada zaman itu. Kami berada di tahun 1916 dan tidak ada yang mengharapkan perang yang begitu berat dan berkepanjangan.
Nikolai Punin (1888–1953), kritikus, ahli teori dan sejarawan seni, adalah tokoh kunci dalam kehidupan budaya Rusia sebelum dan sesudah revolusi. Setelah bersekolah di SMA Tsarskoe Selo, ia lulus dalam sejarah seni di Universitas Petersburg pada tahun 1914, tetapi sudah pada tahun 1913, saat masih menjadi mahasiswa, ia diundang untuk bekerja sama dengan departemen barang antik Kristen di Museum Rusia dan memulai debutnya di majalah Apollon yang bergengsi , disutradarai oleh S. Makovsky, orang pertama yang menemukan bakat cemerlangnya. Sejak saat itu ia mulai menerbitkan serangkaian artikel dan esai yang padat mulai dari lukisan Rusia kuno hingga grafik Jepang hingga seni Eropa. Pada tahun 1917 ia bergabung dengan apa yang disebut "depan kiri" para seniman yang berjuang melawan komponen reaksioner dan konservatif dari dunia artistik untuk penegasan fondasi seni baru. Pada tahun 1918 ia diangkat oleh Lunacharsky sebagai kepala Departemen seni visual dan komisaris Museum Rusia dan Pertapaan dan ia dengan penuh semangat mendedikasikan dirinya untuk aktivitas dan pengajaran museum, berpartisipasi aktif dalam kehidupan publik, tetapi sudah pada akhir tahun 1949-an. karyanya mengalami sensor. Sejak tahun 1953-an, tuduhan formalisme terhadap dirinya semakin meningkat dan Punin menjadi sasaran kampanye penganiayaan yang kejam. Pada tahun XNUMX dia diasingkan di kamp konsentrasi dekat Vorkuta di mana dia meninggal pada tahun XNUMX. Dengan demikian, revolusi telah menutup akun dengan salah satu intelektualnya yang paling terpelajar dan halus.
