Pada tahun 1977 dua aktor Kanada, Robert Gravel dan Yvon Leduc, menciptakan bentuk hiburan baru: Teater Improvisasi. Mereka memberi hidup untuk utopia dari pertunjukan yang sepenuhnya diimprovisasi. Dalam waktu singkat itu menjadi pertunjukan yang paling terwakili di seluruh dunia.
Pada tahun 1989, Francesco Burroni, direktur artistik saat ini Pertandingan Improvisasi Teatrikal organisasi (Pertandingan Improv) memperkenalkannya di Italia dan segera mulai menyebar ke banyak kota: Jaringan Nasional Pertandingan Improvisasi Italia merencanakan peluang pelatihan umum, magang berkala, tahapan mendalam, perpaduan antara teater improvisasi dan improvisasi musik dan artistik secara umum.
Mengikuti, aktor Teater Improv Roma (Alessio De Carli, Andrea Proietti, Vila Barbara dan Simona Pettinari) berbicara tentang pekerjaan mereka untuk Seni PERTAMA:
Seberapa sering Anda mengadakan acara Jam a 'Mange' Improv Theater di Cantiere Teater?
Andrea Proietti: “Kami akan mempresentasikan Jam a'Mange' acara hanya di Teater Halaman untuk musim ini, tetapi katakanlah kami ingin mengusulkannya lagi di tempat lain, itu adalah pertunjukan yang memungkinkan penyiapan yang mudah karena praktis tidak ada apa pun di atas panggung, hanya para aktor. Dan ya, itu akan diulangi di Teater Cantiere pada 22 November dan kemudian juga pada 6 Desember, akting improvisasi digabungkan dengan penceritaan, kami akan bereksperimen dengan perpaduan konseptual baru.
Kemudian akan diadakan Pertandingan Improv yang memiliki struktur lebih megah dan akan diadakan pada tanggal 10 Januari, 24 Januari, 7 Februari, 28 Februari di Teater San Giustino: semuanya terstruktur seperti pertandingan olahraga karena teater improvisasi berasal dari hoki es di French Quebec.
Ada wasit, ada pelanggaran, ada skor, tapi ini benar-benar pertunjukan teatrikal, ada dua tim aktor yang saling berhadapan di atas panggung untuk menyenangkan penonton.”
Apa kesibukan Anda saat ini?
Vila Barbara: "Saat ini kami mengadakan Jam a'Mange' dan kemudian kami akan mengadakan Improv Match, pada kenyataannya ada banyak format teater improvisasi, seperti bentuk panjang, cerita yang dibuat dari sugesti yang diberikan oleh penonton yang harus terjalin dan menemukan tujuan yang sama, sehingga dinamikanya sedikit berbeda.
Jika kami memiliki skrip dan tahu apa yang harus dilakukan sejak awal, itu tidak akan menyenangkan bagi kami untuk melakukannya, itu akan kehilangan spontanitasnya.
Kami juga sibuk dengan kursus kami Sekolah Teater Improvisasi, ada kursus tahun pertama untuk semua pemula dan kemudian kursus lanjutan: kursus lanjutan diadakan setiap hari Rabu dan kursus tahun pertama diadakan setiap hari Kamis di jalan Via di Monti di Pietralata 16 dari pukul 8:30 hingga 10:30, kami juga memiliki lokakarya tematik yang dikhususkan untuk tema improvisasi teater, terbuka untuk semua, bahkan untuk mereka yang bukan bagian dari sekolah kami. “
Mengapa Anda melakukan Improv Theatre, apa yang ingin Anda komunikasikan kepada penonton?
Alessio DeCarli: “Setiap orang memiliki jawaban yang berbeda, bagi saya ada kesenangan menemukan apa yang ingin Anda tunjukkan di atas panggung saat Anda memikirkannya, ini mungkin tampak seperti konsep yang rumit tetapi kejutan dan keheranan yang Anda rasakan tentang apa yang dapat Anda pikirkan atau katakan, saat Anda berimprovisasi di atas panggung adalah perasaan yang hampir membuat ketagihan bagi siapa saja yang mengalaminya. Kepada penonton kami menawarkan keceriaan tanpa beban yang tetap berlandaskan teater, kami berusaha membuat komedi yang tidak remeh tapi sedalam mungkin. Tanpa kesopanan palsu dan tanpa terlalu lancang, saya akan menyebutnya komedi yang cerdas.
Simona Pettinari: “Ini adalah pertunjukan yang sangat merangsang, itu adalah cabang teater jadi ada juga aspek komunikasi, ekspresi, kesenangan. Pada tingkat imajinasi kita benar-benar bebas, meskipun ada penelitian di baliknya, yang kita bawa ke panggung adalah teater meskipun diimprovisasi dan kita katakan itu memiliki keindahan spontanitas dan kontak yang sangat langsung dengan penonton. Kita perlu tahu bagaimana berimprovisasi memiliki basis teater klasik yang membantu kita memproyeksikan emosi dan cerita kepada publik, seperti musisi yang harus tahu cara memainkan alat musik untuk bergabung dalam Jam Session.”
Vila Barbara: "Improvisasi tidak dapat diimprovisasi, ini mendasar untuk dinyatakan. Jika kami membiarkan diri kami mengutip Shakespeare, itu karena kami semua telah mempelajari karyanya, mudah untuk berpikir bahwa jika itu diimprovisasi, semua orang dapat melakukannya, tetapi kami juga menyebutkan penulis Rusia abad kesembilan belas, dan Anda pasti telah membaca karya mereka sebaliknya. tidak cukup hanya meniru bahasa Rusia, itu bukan improvisasi teatrikal. Penonton menyadari jika ada atau tidak ada basis pengetahuan untuk mendukung tindakan Anda, itu tidak bodoh.
Teater normal memungkinkan Anda lebih fokus pada satu karakter, Teater Improvisasi malah memungkinkan Anda mengumpulkan semua yang telah Anda pelajari dalam karier Anda di malam yang sama, bisa berganti karakter bahkan setiap 5 menit jadi sangat berbeda dengan memainkan karakter anda satu setengah jam, di sini semuanya berubah setiap 10 menit. Keindahan terletak pada kenyataan bahwa Anda dapat menemukan kembali diri Anda dan menemukan kembali diri Anda setiap saat dengan cara yang berbeda.”
Andrea Proietti: “Jelas kami berimprovisasi dengan basis belajar yang besar dan komitmen untuk mendukung kami tetapi pada dasarnya setiap orang dapat berimprovisasi jika mereka benar-benar percaya dengan apa yang mereka lakukan, dan keindahannya bisa menjadi begitu banyak karakter berbeda atau apa pun yang Anda inginkan semuanya dalam waktu satu jam. Percaya saja dan keajaiban teater akan berubah menjadi kenyataan.”
Ditulis dan Diterjemahkan oleh Gerardo Iannacci
Semua gambar yang ditampilkan dalam artikel ini diambil oleh Gerardo Iannacci, semua hak dilindungi undang-undang
