Mamma Mia!
Seperti yang telah kami tulis beberapa kali, industri musik dan dunia musik adalah laboratorium industri budaya berikutnya yang didorong dengan ganas, juga oleh pandemi, ke wilayah Mars di dunia maya. Dan itu, sungguh, laboratorium Dokter Jekyll, tempat terjadinya mutasi nyata dari setiap bentuk yang diketahui.
Misalnya, untuk pertama kalinya dalam sejarah cara produksi kapitalis, pertumbuhan konsumsi dan penawaran yang mengejutkan tidak menghasilkan pertumbuhan bisnis yang proporsional, sebaliknya terjadi pemiskinan para pemain yang mengambil bagian dalam fenomena ini.
Mari kita kembali ke studi Erik Brynjolfsson dan kolaboratornya di MIT's Sloan School of Management.
Saat ini hal-hal tampaknya membaik berkat proses baru yang memengaruhi pasar musik dan industrinya. Salah satunya adalah seniman DIY (do-it-yourself) yang telah menyebabkan berkembangnya skenario baru dan revolusioner. Respons yang hampir wajib terhadap semacam proletarisasi para seniman yang memadati platform pasar yang disapu badai pandemi.
Will Page, mantan kepala ekonom Spotify dan penulis buku Ekonomi Tarzan yang seharusnya rilis pada April 2021. Berikut renungannya.
Ledakan artis
Pada tahun 1984, 6.000 album musik dirilis di Inggris. Saat ini, layanan streaming membuat volume yang sama — 55.000 lagu baru — tersedia setiap hari.
Tidak hanya lebih banyak musik, tetapi juga lebih banyak musisi. Sejak peluncuran Spotify pada tahun 2009, jumlah penulis lagu Inggris telah meningkat menjadi 140.000, meningkat 115 persen, sementara artis yang merilis lagu telah meningkat secara mengejutkan sebesar 145 persen. Dua puluh tahun yang lalu ada lima label besar Inggris dan paling banyak dua lusin distributor independen; hari ini Spotify menyelenggarakan musik dari 751 penyedia.
Tidak mengherankan, ada juga lebih banyak genre untuk mengklasifikasikan karya musik. Pada tahun 2000, industri tersebut mengkategorikan semua musik dunia menjadi tidak lebih dari selusin setengah genre. Hari ini, peta akustik Spotify "everynoise" menampilkan 5.224 genre, termasuk lagu kebangsaan Koptik, romansa Rusia, dan, tentu saja, kuncian baru, pondok.
Longsoran konten baru
Musik adalah salah satu industri pertama yang terganggu oleh dunia maya. Perjalanannya menunjukkan kepada kita apa yang sedang dan akan dilakukan oleh seluruh industri budaya. Pendaratan di bulan di dunia maya menghilangkan semua penghalang untuk masuk dan apa saja terjadi.
Tahun lalu merilis banjir konten baru (lebih dari 3 juta buku, meskipun hanya seperlimanya adalah judul baru), hampir satu juta podcast (885.000 episode baru — hampir dua podcast baru setiap menit), sejumlah besar game seluler (88.000, naik 50 persen dari 2019) dan serial TV asli (493 di AS saja, lebih dari satu hari).
Saat ini, sumber daya investor mengalir ke media baru. Selama dua tahun terakhir, ada tujuh akuisisi perusahaan podcasting masing-masing senilai lebih dari $100 juta.
Proletarisasi seniman
Namun, semua ini belum menghasilkan lebih banyak sumber daya untuk materi iklan. Mungkin merekalah yang paling rugi dari ambaradan ini. Dan itu juga mengapa industri musik yang mapan benar-benar menghasilkan banyak uang dari streaming.
Namun, masih banyak mulut yang harus diberi makan. Banyak artis yang belum bisa membeli tiket untuk naik kereta peluru streaming. Ada kursi kontingen dan terkotak seperti di Snowpiercer.
Komite penyelidikan parlemen di Inggris telah menyoroti dikotomi ini. Politisi dihujani kesaksian marah tentang tren industri musik. Calon Mercury Prize Nadine Shah mengatakan kepada anggota parlemen: 'Saya dielu-elukan oleh para kritikus, tetapi penghasilan saya tidak cukup dari streaming untuk membayar sewa... Saya hanya tidak dibayar secara adil untuk pekerjaan saya.'
Penyanyi-penulis lagu Fiona Bevan, yang telah menulis hits untuk Lewis Capaldi dan One Direction, melangkah lebih jauh, dengan alasan: "Saat ini, penulis lagu hit sedang bekerja di Uber untuk memenuhi kebutuhan."
Selamat datang kembali perjuangan kelas
Tiga label musik teratas, yang menghasilkan lebih dari $1 juta per jam dari pendapatan streaming, mempertahankan model saat ini, di mana sebagian besar artis menerima royalti 20–25 persen dari streaming streaming. Karena penghasilan diutamakan untuk membayar uang muka, ini berarti artis yang menerima uang muka €100.000 harus menjual musik €500.000 sebelum menerima uang tunai baru.
Di situlah letak konfliknya. Ketika label musik mengeluarkan uang muka yang lumayan untuk seorang bintang, mereka terpaksa berinvestasi lebih banyak dalam promosi dan publisitas yang dibutuhkan untuk mengubah lagu menjadi hits. Namun, untuk artis yang kurang terkenal, membayar uang muka kecil dan menunggu untuk melihat apakah ada yang menjadi viral adalah hal yang praktis. Ini mirip dengan mekanisme keuangan: jika Anda berutang 100.000 euro kepada bank, Anda memiliki masalah, jika Anda berutang 1 juta kepada mereka, masalahnya ada pada mereka.
Kita hanya perlu DIY (do-it-yourself)
Tanggapan para seniman terhadap keadaan ini adalah "dikerjakan sendiri". Daripada menandatangani kontrak rekaman setebal 30 halaman, yang terkadang membutuhkan pengacara mahal untuk menegosiasikan beberapa poin, banyak musisi beralih ke layanan DIY seperti Distrokid dan Emu-Bands. Tawaran mereka dibangun di sekitar tiga poin sederhana: Anda membayar biaya tetap, Anda menyimpan semua hak Anda dan Anda menyimpan semua pendapatan.
DIY telah berhasil. Ini dia jika dia mengambilnya. Pada tahun 2020, label besar merilis 1,2 juta lagu; "seniman do-it-yourself" telah menerbitkan sebanyak 9,5 juta. Ini adalah rasio 8 banding 1 antara artis yang melakukannya sendiri dan label yang melakukannya untuk mereka.
Peluang level streaming
Bahkan jika artis yang memilih untuk melakukannya sendiri tidak memiliki kapasitas untuk mengembangkan jenis investasi promosi yang sama seperti label, streaming cenderung meratakan perbedaannya. Dalam streaming, artis DIY dapat semakin memanfaatkan banyak data dan alat penyebaran yang sama dengan label besar.
Menggunakan pelaporan dari YouTube, SoundCloud, dan Spotify, artis dapat mengakses analitik yang menunjukkan siapa penggemar mereka dan di mana mereka berada.
Peleton, dibeli pada tahun 2018 oleh Apple, memungkinkan artis untuk mempertahankan hak mereka dan memiliki akses ke layanan global yang disesuaikan. Platform streaming video langsung milik Amazon, Twitch, ditonton triliunan menit pada tahun 2020, dengan musik sekarang memainkan peran penting di Twitch.
Patreon, sebuah platform yang memungkinkan artis untuk bergabung dan menerima pembayaran langganan, kini mendistribusikan $2 miliar ke materi iklan. Butuh industri musik global 12 tahun untuk menghasilkan hal yang sama dengan pendapatan streaming. Alat-alat ini tersedia untuk semua orang, dan semakin banyak seniman independen yang memanfaatkannya.
Hilangnya konser langsung
Bagi banyak seniman di seluruh dunia, alat ini adalah harapan terbaik mereka untuk bertahan hidup. Pandemi telah memusnahkan pertunjukan live yang dulu menjadi mata pencaharian utama sebagian besar seniman. (Di Inggris saja, konsumen menghabiskan £2,5 miliar untuk musik live pada tahun 2019).
Saat Inggris mempertimbangkan apakah akan memperbarui aturan hak cipta musik, semua negara lain harus melihat industri ini sebagai bukti hidup dari apa yang terjadi ketika hambatan masuk jatuh.
Rotinya pasti bertambah, tetapi jumlah materi iklan yang menginginkan sepotong bertambah lebih cepat. Nah, biarkan mereka makan brioche kalau begitu.
Sumber: Will Page, Musik menghasilkan lebih banyak uang tetapi memiliki lebih banyak mulut untuk diberi makan, dalam “The Financial Times”, 20-21 Februari 2021
