Di samping 120 lukisan besar, seringkali dalam format besar, pameran menawarkan ruang untuk instalasi, patung dan karya grafis oleh seniman. Retrospektif ini memungkinkan kita untuk memahami semua kekayaan dari karir yang tidak dapat diklasifikasikan Gérard Garouste, l'intraquille "yang gelisah", yang kehidupan dan karya misteriusnya, diatur oleh studio tetapi juga oleh kegilaan, saling mendukung dalam dialog yang menarik.
Lahir pada tahun 1946, Gérard Garouste mempresentasikan pameran tunggal pertamanya di sebuah galeri pada tahun 1969. Dari studinya di Sekolah Seni Rupa Paris, telah mempertahankan sikap mempertanyakan masa depan seni lukis, terutama ketika ia menemukan sifat radikal dari tokoh-tokoh ikonoklastik seperti Marcel Duchamp. Sepuluh tahun kemudian, setelah beberapa kali terjun ke teater sebagai dekorator dan sutradara, dia menegaskan pilihannya untuk menjadi pelukis penuh waktu dalam pengertian paling klasik dari istilah tersebut, berpegang teguh pada teknik leluhur yang terus-menerus dia upayakan untuk disempurnakan. Posisi ini memberinya kebebasan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada subjek lukisannya, yang diilhami oleh mitologi, sastra, narasi alkitabiah dan studi Talmud. Namun, bagi Gérard Garouste, subjek hanyalah dalih untuk merangsang penglihatan dan refleksi. Meskipun dia memang memberikan beberapa kunci untuk mendekati lukisannya, dia justru mengajak kita untuk berefleksi, untuk memiliki pemahaman pribadi tentang karyanya.
Pada periode pertamanya, di awal tahun delapan puluhan, seniman menghadirkan dua sosok yang berlawanan dan saling melengkapi, Classique dan Indien il "Klasik" dan "Apache" – Apollonian dan Dionysian – yang dia yakini bekerja pada setiap individu. Kunjungi kembali sejarah seni melalui mitologi Yunani dan genre lukisan.
Figur, potret, dan benda mati masing-masing telah dieksplorasi dalam lukisan-lukisan besar yang alur naratifnya mengacu pada episode-episode mitos dan yang gayanya mengingatkan para pelukis hebat yang dipelajari dengan tekun oleh Garouste: Tintoretto, El Greco…
Namun, karya-karya ini menolak klasifikasi: sulit dipahami tujuannya, mereka adalah karya lukisan figuratif yang mengesankan. Setelah penemuan narasi puitis yang hebat, the Komedi Ilahi Dante, pertengahan 80-an memunculkan korpus baru dengan motif remuk dan warna menggigit. Pelukis mendedikasikan dirinya pada lukisan eksplorasi dalam osmosis dengan teks terkenal yang menggambarkan turunnya ke Neraka, sedemikian rupa sehingga gambar-gambar itu diubah menjadi bentuk abstraksi asli.
Bagi Garouste, karya Dante juga merupakan pengantar untuk berbagai tingkat penafsiran alkitabiah
Inisiasi ini berujung pada Studi Talmud dan Midrash, di mana sang seniman berdedikasi dan yang mulai dia dukung untuk karya artistiknya pada pertengahan 90-an, sebelum secara terbuka memperjuangkan semua lukisannya tahun 2000-an.Angka menjadi huruf, muncul dari narasi yang selalu ambigu dari tradisi eksegetis Yahudi di mana sang seniman, yang terpesona oleh bahasa Ibrani, semakin tertarik padanya, hingga menjadikannya konstan dalam karyanya.
Terinspirasi oleh tradisi ini, lukisan Gérard Garouste tidak dimaksudkan untuk menjadi menarik. Dia tidak takut pada penyimpangan atau deformasi, mutilasi atau rekonstruksi sosok itu.
Lukisan sampul: Gérard Garouste, “Pinocchio and the game of dice”, 2017, Foto Bertrand Huet
