Graciela Iturbid merupakan tokoh penting dalam Fotografi Amerika Latin. Selama lebih dari lima puluh tahun dia telah menciptakan gambar yang terombang-ambing antara pendekatan dokumenter dan pandangan puitis: “Saya mencari kejutan dalam hal yang biasa, hal yang biasa yang dapat saya temukan di manapun di dunia ini.Jika hari ini dia terkenal dengan potret orang India Seri di Gurun Sonoran dan wanita Juchitán, serta karya fotografinya tentang komunitas dan tradisi leluhur Meksiko, Graciela Iturbide juga memberikan perhatian yang hampir spiritual pada lanskap dan objek. Pameran unik ini menghadirkan dua sisi dari Graciela Iturbide, sehingga memberi kita perspektif tentang karyanya.
Graciela Iturbide diperkenalkan ke fotografi pada tahun 70-an Manuel Alvarez Bravo (1902-2002). Dia mengikuti yang pertama dalam perjalanannya di desa-desa dan festival populer Meksiko, di mana dia mengawasinya saat dia mencari tempat yang tepat, menunggu sesuatu terjadi, praktis tidak terlihat, yang tidak mengganggu siapa pun, dan kemudian memotret segala sesuatu yang menarik baginya. Pameran ini menampilkan sejumlah besar foto orang yang dia temui dan objeknya yang telah menarik perhatiannya selama berbagai perjalanannya melalui Meksiko, tetapi juga dalam Jerman, Spanyol, Ekuador, Jepang, Amerika Serikat, India, Madagaskar, Argentina, Peru, dan Panama, antara tahun 70-an dan 90-an. Di antara seri lambang periode ini adalah Los que viven en la arena [Mereka yang tinggal di pasir, 1978] yang dengannya Graciela Iturbide tinggal lama di komunitas Seri di gurun Sonoran di barat laut negara itu; Juchitán de las mujeres (1979-1989), dikhususkan untuk wanita dan budaya Zapotec, di Lembah Oaxaca Meksiko tenggara dan serial White Fence Gang (1986-1989) berfokus pada cholos, geng asal Meksiko di Los Angeles dan Tijuana
Ketimbang realisme magis yang sering diasosiasikan dengannya, Graciela Iturbide lebih memilih gagasan "sentuhan puisi dan fantasi" yang mendoronginterpretasi dokumenter lebih jauh dan temukan kesempatan untuk belajar dan kagum melalui berbagai perjalanannya di seluruh dunia: “Pengetahuan ada dua: ketika Anda bepergian, Anda menemukan hal-hal baik di luar maupun di dalam diri Anda, melalui kesendirian Anda".
Selain foto-foto yang membuat artis terkenal, pameran Heliotropo 37 mengungkap fotografi produksi terbarunya, yang sampai sekarang hanya disajikan sedikit. Selama bertahun-tahun, gambar Graciela Iturbide telah kehilangan kehadiran manusia dan perhatiannya beralih ke bahan dan tekstur, mengungkapkan ikatan metafisik yang menyatukan seniman dengan objek, alam, dan hewan. Pada akhir 90-an, Graciela Iturbide melakukan perjalanan melalui Louisiana dan mempelajari lanskap terpencil di Amerika Serikat bagian selatan. Pada tahun 2000 dan 2010 ia melanjutkan penelitiannya terhadap objek dan simbol di India dan Italia, papan iklan fotografi, tumpukan sepatu dan pisau di etalase toko, relay tiang bergoyang tertiup angin dan rumah-rumah terbengkalai yang ditumbuhi tumbuhan.
Pada tahun 2021, atas prakarsa Fondation Cartier, Graciela Iturbide melakukan perjalanan ke Tecali, sebuah desa dekat Puebla Mexico tempat alabaster dan onyx ditambang dan dipotong. Kejadian langka dalam karirnya, dia meninggalkan hitam dan putih demi fotografi berwarna untuk menangkap batu merah muda dan putih yang sedang dipoles. Blok pualam tempat tulisan dan ukiran kadang-kadang terlihat menonjol di langit kristal, seperti totem.
Gambar sampul: Graciela Iturbide – Fondation Cartier. Paris © Julio Piatti
