Finaldi (Galeri Nasional): “Ide saya tentang museum”

Gabriele Maria Finaldi adalah orang Italia di pihak ayahnya sementara ibunya adalah Anglo-Polandia, London adalah tempat kelahirannya pada tahun 1965 dan pekerjaan yang membuat hatinya melonjak lebih dari yang lain Deposisi dari Salib oleh Rogier van der Weyden, cat minyak di atas panel yang disimpan di Museum Prado di Madrid.

Kemarin Finaldi berada di Roma di Museum Vatikan untuk mempresentasikan pengalaman Galeri Nasionalnya pada konferensi internasional "Konservasi preventif di museum besar", pengelolaan masyarakat umum, kebutuhan akan pemeliharaan, pembersihan, dan keamanan yang merupakan prinsip dasar dalam museum. Galeri Nasional dan berlaku untuk pelestariannya.

Masih banyak Italia di London, tidak hanya Anda sebagai direktur salah satu museum paling terkenal di dunia, tetapi juga pameran sebelumnya seperti Beyond Caravaggio atau Michelangelo dan Sebastiano atau baru-baru ini di Mantegna dan Bellini. Apakah Anda ingin memiliki pengalaman kerja di Italia atau menjadi tuan rumah mahakarya Italia di museum Anda sebagai cara untuk merasa lebih dekat dengannya? 

“Sementara itu, saya akan dengan senang hati melanjutkan aktivitas Italia kami di London, karena koleksinya sangat kental dengan kehadiran budaya Italia. Kami menemukan Italia dalam koleksi, perpustakaan, dan arsip. Kehadiran Italia dalam koleksi Inggris dan khususnya di London sangat kuat. Antusiasme penonton sangat tinggi. Saya pasti ingin bekerja lebih banyak dengan rekan kerja Italia. Kami sudah melakukannya dalam hal bertukar karya, tetapi akan lebih indah lagi jika mengadakan pameran bersama”.

Jika Anda berada di Italia, jika Anda dipercayakan dengan jabatan publik, apa yang akan Anda lakukan untuk mendekatkan seni kepada warga dan pengunjung? Kami ingat bahwa menurut tradisi banyak museum Inggris gratis, sementara di Italia kontroversi pembatalan hari Minggu pertama gratis di museum baru-baru ini. Dari luar negeri, bagaimana menurut Anda: apakah metode Inggris dapat diterapkan di semenanjung? Apakah museum gratis benar-benar merendahkan seni?

“Tiket masuk gratis bukanlah obat mujarab, tetapi dalam lingkungan di mana itu ada, adalah mungkin untuk menciptakan audiens yang sering mengunjungi museum dan yang karenanya menjadi audiens yang terlibat dengan museum dan yang menciptakan hubungan khusus dengan institusi museum yang ketika Anda kunjungan hanya tingkat wisata tidak terbentuk. Orang Italia hidup dengan seni di sekitar mereka dan mereka melakukannya dengan sangat alami. Tidak begitu banyak model Inggris yang perlu diperkenalkan di Italia, yang penting museum sekaligus menjadi objek wisata sangat vital bagi warganya. Di London sudah menjadi tradisi untuk menjaga museum tetap bebas, tetapi semakin menjadi pilihan khusus: museum bersifat publik dan milik semua orang. Di Inggris Raya, saat kami mengatakan Nasional, yang kami maksud adalah bangsa, rakyat, warga negara. Jika museum itu milik kita, kita dapat mengunjunginya kapan pun kita mau sebanyak yang kita mau. Dengan demikian, hubungan antara publik dan lembaga tetap erat. Anggaran Galeri Nasional kira-kira £40 juta setahun, dengan negara menyumbang £24 juta".

Karena seni adalah milik rakyat, ia membentuk identitas nasional mereka, kemerdekaan seni tidak merendahkan maknanya, ia membuatnya manusiawi dan mendekatkannya dengan warga negara. "Ya. Mengunjungi pameran bisa dilihat seperti pergi ke bioskop, orang cukup sering pergi ke bioskop. Sebaiknya masyarakat mengunjungi galeri seni di kotanya dengan frekuensi yang sama. Pameran berubah, film berubah. Koleksi kami sangat banyak, cukup untuk merasakan kekayaan seni yang luar biasa secara lebih konsisten. Ini juga terkait dengan pelatihan tertentu, dengan komitmen di lingkungan sekolah, dengan membuka rasa ingin tahu terhadap seni”.

Pengaruh jejaring sosial dan penggunaan teknologi baru telah mengubah cara membuat dan mengalami seni. Apakah pengalaman pameran dan penonton berubah dibandingkan sebelumnya? Internet membuat pengetahuan tentang dunia seni dapat dijangkau, bagaimana pengaruhnya terhadap keinginan pengunjung untuk melanjutkan perjalanan?

Galeri Nasional adalah salah satu institusi pertama yang mengizinkan pengunjung mengambil foto selama pengalaman museum mereka. Pertama karena masyarakat telah memintanya dan galeri ingin menjadi bagian dari masyarakat yang sangat mementingkan komunikasi. Di sisi lain, cara kami berkomunikasi telah berubah secara radikal dan ini dapat membantu kami membuat konten kami lebih mudah diakses. Jelas ada konten lain yang perlu diperhatikan: pengalaman di depan karya tidak sama dengan melihat gambar secara online. Ini mendekati pengalaman nyata, yang bagaimanapun tetap menjadi yang istimewa. Tentu saja, itu tidak dapat diakses oleh semua orang.

Menurut Anda, untuk ekonomi museum, pameran permanenlah yang menarik pengunjung - saya memikirkan Mona Lisa yang tidak meninggalkan Louvre - atau menurut Anda perlu untuk mengedarkan karya seni, mendorong pinjaman antar museum, menciptakan inovasi pameran, dan membuat seni saya dapat digunakan secara universal? Apakah pengunjung melakukan perjalanan untuk melihat museum atau mengikuti pameran temporer?

Kedua hal itu, tetapi Anda harus hidup dalam kenyataan. Aspek acara pameran tidak bisa dianggap tidak ada, ada dan penting. Selain koleksi yang harus selalu kita aktifkan untuk menjaga minat publik, pameran menjadi momen penelitian dan perhatian publik dan pendekatan kepada audiens baru. Ada banyak persaingan antar institusi bahkan antar kota, dan ini membuat segalanya menjadi rumit, tetapi tawaran budaya sekarang begitu besar sehingga kami beruntung. Penyelenggaraan pameran menciptakan momen perjumpaan antar lembaga dan antar negara, antar pakar dari berbagai tempat dan merupakan momen pertukaran yang sangat penting.